瑞杰·道格拉斯:心象的风景

成立于1975年、位于加州卡梅尔（Camel）的韦斯顿画廊（Weston Gallery）近日为日裔美国摄影师瑞杰·道格拉斯举办了为期三个月的个展。瑞杰的风光摄影和静物摄影在近十年来正陆续受到美国摄影界的认可和推崇。作为一名职业军人的他，从七十年代开始就在一些摄影师朋友的影响下开始寻找自己摄影的方向。如今，他的作品已经显示出东西方摄影美学交融的一种可能性。

“图像资产”:拨开或再造图像的迷雾

与我们想象中一个典型的在“白盒子”画廊空间中举办的艺术展览不同的是,在“图像资产”中,展品不再安分守己地悬挂在白色墙面上或是安放在台座上,而是从四面八方涌来,充塞着整个空间。展览合作者之一、摄影师阿明·林克(ArminLinke)的大幅摄影作品如屏风一般树立在空间中央的数个木质立板上;理论史上对于图像本质进行精辟论说的一则则引言被印刷在条幅上,从天花板悬挂下来;巴塞尔大学教授,摄影历史学家埃斯特尔·布拉什克(Estelle Blaschke)从各处搜集而来的档案、访谈录像资料等则分布在空间四围的墙面上。

当代非洲摄影:往返于身份、历史、未来之间

泰特美术馆在挑战一个几乎不可能完成的任务。在今年7月开幕的“共同的世界:当代非洲摄影”(A Worldin Common:Contemporary African Photography)之前,上一次欧美主要艺术机构针对非洲大陆展开全景调查式的摄影展还是在1996年,由古根海姆博物馆举办的“在/视域:1940年至今的非洲摄影师”(In/sight:African Photographers,1940 to the Present)。

镜头前的可餐秀色

在今天的流行文化中,拍摄美食照已经成为对食物的消费和享受过程中不可缺失的环节,有时视觉上的审美考虑甚至超越了味觉本身。伦敦摄影家艺廊（The Photographers＇Gallery）今秋的展览＂为观看而生的食物（Food for Being Looked at）＂就试图围绕这一主题对社交媒体中涌现的海量美食照片进行文化反思。

托尼克工作室,设计何为

代表了当代平面设计先锋水平的托尼克工作室(Thonik),不仅是视觉设计领域活跃度极高的文艺标杆,更是阿姆斯特丹的"一张视觉名片"。他们赋予当代平面设计更具生命的形式,让设计真正用于改变生活。在他们的设计中,平面设计不仅仅是形式的呈现,更多的是内容及背景的展现。这么说一点也没有夸张的意思,因为遍布荷兰首都的"三个叉",就出自他们之手。

在历史与当代之间——2019年MoMA PS1青年建筑师奖

随着气温的上升,六月的临近,位于纽约皇后区的MoMA PS1——纽约现代艺术博物馆(MoMA)分馆举办的一年一度的2019年度青年建筑师奖(Young Architects Prize,简称YAP)获选设计也即将建成亮相。气温上升,六月临近.

以伪装之名:异装者的视觉历史与身份表演

这是一幅来自1920年代的肖像照片。上面的男子眉毛微蹙,用带着尾戒的手指轻抚脸颊,呈现出哀愁柔美的姿态。我犹豫于使用这些＂女性化＂的语言描述这幅图像的原因在于正是这些语言的使用让性别偏见的滤镜无处遁形。

马修·巴尼的女猎神与铜板画

从2019年9月28日至2020年初,由耶鲁大学美术馆策划的展览"马修·巴尼:堡垒"将在北京UCCA尤伦斯艺术中心举办,展出马修·巴尼2016至2019年间所创作的最新系列作品,包括两小时长的同名影像《堡垒》,以及一系列巨型雕塑及50余件雕版与电镀红铜版作品。

何以见证

今年3月8日至6月2日,有着二十余年历史的重磅奖项德意志交易所摄影基金奖的四位提名者将在伦敦摄影师画廊举办为期三个月的展览。今年3月8日至6月2日,有着二十余年历史的重磅奖项德意志交易所摄影基金奖(Deutsche B?rse Photography Foundation Prize)的四位提名者将在伦敦摄影师画廊(The Photographers’ Gallery)举办为期三个月的展览。

薇薇安娜·萨森:暗影与重述

正在殿堂级摄影博物馆芝加哥哥伦比亚学院当代摄影博物馆（MuseumofContempora吖Photography．MoCP）举办的薇薇安娜·萨森（VivianeSassen）个展uMBRA，以她时尚摄影作品中与众不同的观念和手法引起人们的注意。她的摄影作品最早出现于2000年的荷兰小众在线摄影杂志《sEc》以及文学杂志《奥斯特里茨》（Austerl．itz）中。而在那之前，她是阿纳姆艺术学院（RoyalAcademyinArnhem）时尚设计专业的毕业生，同时也是一位在平面媒体界颇为活跃的模特。她身上独特的气质让众多时装摄影师对她刮目相看。