中西绘画理法比较论

历史上形成的中国与西方两大绘画理法 ,分别渊源于各自的哲学与美学体系 ,它们之间具有鲜明的差异性。中国传统的“天人合一”的哲学观 ,决定了中国绘画崇尚“优美”,注重表达画家的主观精神和理想 ,艺术创作中遵循“以诗为法”、“以书为骨”的原则 ,力求在绘画中达到“气韵生动”的艺术效果。西方传统的“天人相胜”的哲学观 ,决定了西方绘画崇尚“壮美”,偏重描绘客观对象的外在形态 ,采用科学方法 ,塑造物像的立体感 ,力求达到真实地再现客观世界的艺术效果。通过相互比较研究 ,有助于艺术家和鉴赏者运用不同的艺术观念和方法 ,创造和鉴赏不同民族的绘画艺术 ,获得各不相同的思想启迪和审美享受。也有利于我们立足于本民族艺术之根 ,借鉴一切有益于我们民族艺术发展的外民族艺术 ,以创造我们新的艺术。

回眸与展望——20世纪中国绘画的变革

中国绘画有鲜明的民族特征 ,这些特征表现在其独特的审美意识、观察方法、表现方法和艺术效果上。 19世纪末 ,2 0世纪初 ,西方文化对中国传统文化的冲击为中国绘画注入了新的理念 ,产生了各种新的思潮和新的流派。 2 0世纪中期 ,在艺术为政治斗争服务、为工农兵服务的文艺方针的影响下 ,除现实主义艺术流派之外的其它西方艺术流派均遭到批判和打击。 2 0世纪 70年代以来 ,在西方现代文化潮流冲击下 ,中国绘画出现了各种艺术观念和艺术流派共存共荣的新局面。

审美、艺术鉴赏与素质教育

素质教育实际上就是用真、善、美完善人的精神品格 ,其中文化素质是一切素质的基础。文化素质的核心是人文素质 ,审美教育是人文素质的关键。艺术鉴赏是审美教育的主要形式之一 ,它在审美教育中具有十分重要的地位。艺术鉴赏的过程就是一个发现美、认识美、理解美、欣赏美、享受美的过程 ,它的作用不仅包含在对艺术作品审美价值的挖掘之中 ,而目还存在于通过对作品审美价值的领悟而获得的思想教育之中。

用我笔画我心──姜西的花鸟画艺术

姜西是位著名的中国花鸟画家。同时精研山水画和人物画。现任南京市美术家协会副主席、江苏省美术家协会理事、南京慈善总会东慈书画院院长、国家一级美术师，先后十次于南京、北京、武汉、新加坡、吉隆坡和澳大利亚举办个人画展。画家博览群书，求访国内外名家大师，取众长以补其短，逐步形成其入古出新，雄健苍润，意境深邃，赋有鲜明时代气息的独特风格。特别是大泼墨、大泼彩，感悟出东西姊妹文化的协合点，由写实到写心，开拓一个崭新的艺术面貌。

生活永远需要华梦、理想和美——评王嫩的油画《夜车》

在我看来,人生在世的全部活动意义就在于发现美、认识美、追求美、创造美,最终达到享受美的目的.而作为艺术家就是运用自己独特的艺术语言创造美的艺术形象供人们审美享受.

开创中国画题材的新领域——张传斌画海底世界

中国绘画的表现题材自古以来形成公认的人物、山水和花鸟走兽三大类。这些都是陆地上的景物、生物,即使在花鸟画中有画水中鱼虾的,但仍属陆地题材的一部分,从来没有画家专以海洋深处的鱼类作为自己艺术创造的主要形象。南京师范大学教授张传斌以自己的丰富想象力、智慧和才能、大胆和勇气走进海洋内部世界,创作了众多的鲜为人知的海底鱼类艺术形象。

删除媚骨写精神,满纸无言却含情——赏评李平野先生的《百虎图》

平野先生历时两个月,写长卷一百零八头虎,为虎画之中精品。确实是"笔若金石墨如云,删除媚骨写精神,横涂竖抹随心画,满纸无言却含情。"

不装巧趣 皆得天真——张勤的写生山水画

张勤Zhang Qin别署凡宽,出生于江南古镇金坛。少年临摹芥子园画谱,后入伍在吉林军分区政治部从事电影、美术、宣传工作,初学陆俨少,回地方一直从事美术创作,2009年考入北京荣宝斋画院中国画名家研修班——唐辉山水画工作室。现为中国美术家协会会员、文化部中国文化产业促进会燕山国画院专业画家、江苏省国画院特聘画师、金坛书画院院长。

评冯大中新作《黄河朝晖》

大笔掀涛起 雄风壮国魂--评冯大中的《黄河朝晖》。冯大中是我国以画虎名世的国画大家,他所创作的老虎艺术形象,不是称王称霸、凶猛无敌的林中王者,而是把兽虎人性化和社会化,借虎态、虎情传达自己的社会理想和思想情感,他笔下的虎形、虎态既威武、雄健,又温和、善良、敦厚,令人既敬畏又热爱,赋有我中华民族和人民的精神气。在大中的虎画中老虎也不是被人类征服被关在笼中观赏的对象,而是自由自在的活动于天地山水间,与自然和睦相处融为一体,享受着和平、宁静、安逸的美好生活。如今大中作为虎画大师走进山水画创作,他以大气磅礴的《黄河朝晖》震撼国人。

笔墨寄性情——朱卫新的写意花卉艺术

20世纪90年代我有幸见赏过福建著名画家朱家陆的大写意花鸟画集，他那充满激情、刚直、强悍、有力度的笔墨透视出来的精神气质，奇特的布局，书写的情致，夺人视觉的震撼留给我深刻的印象。十多年后一位青年画家带着自己的画作来南京见我，看了他画的笔墨和气度我说画中有福建朱家陆的影响。那年青人欣喜略带几分自豪的说“那是我家父”。子承父艺，朱卫新起点于大写意花鸟画。

澄怀观道,笔墨达意——著名画家沈军印象

沈军，1968年出生，南京大学艺术硕士。现为中国美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、淮安市美术家协会副主席、淮安市花鸟画研究会会长、淮阴书画院名誉院长、国家一级美术师。

论中西绘画之特征

当今世界绘画体系繁多,最有影响的是两大绘画体系,即以中国为代表的东方绘画与以欧洲意大利为代表的西洋绘画。以下我们通过相互比较的方法来了解东西方绘画在观念和方法,研究、创造和欣赏方面的种种不同。

论徐悲鸿的艺术思想和创作

徐悲鸿是我国民主革命时期新美术运动的先驱者,杰出的、具有划时代意义的美术教育家和画家,作为我国现代美术教育的宗师而载入史册。美术史论家刘汝醴教授曾撰文指出:“如果综合他的崇高品德、卓越的艺术造诣。

试论肖像画及其创作

我们现在对肖像画和肖像画创作的研究,并不是单纯去寻找它的定义,从确定的概念出发,按照人为的模式去解释和创作肖像画。美术创作的现实证明,由于受到“四人帮”多年的干扰和破坏,我国当前人物画创作存在着比较严重的公式化、概念化、表面化的倾向。

保彬的艺术道路和艺术成就

1912年,17岁的常州人刘海粟和27岁的乌始光、19岁的汪亚尘三人,在上海乍浦路8号创办了图画美术院,即后来的上海美术专科学校,刘海粟任校长。1952年,国家调整美术院校将上海美专、颜文樑创办的苏州美专与山东大学艺术系合并组成华东艺术专科学校,由刘海粟继任校长,校址设立在无锡。1958年华东艺专迁至省城南京后更名南京艺术学院,1979年海老再次出任院长,直到高龄由学生辈保彬教授接任院长一职。保彬教授不仅继任院长管理院务,使得南京艺术学院在20世纪中国美术史上作出了独特的贡献;同时承传海老的艺术理念和艺术表现气度,在中国画创作方面,完全具有自己的面貌和语言,特别是将泼彩作品推向了新的高度。保彬教授是刘海粟行政上的接班人,这在一代大师刘海粟的传承体系中表现得非常突出。从整个20世纪美术传承史来看,从大师手里继承教育和创作衣钵并有所卓越建树的,保彬对刘海粟的继承和发展可能是一个孤例。

无拘无束过前人——漆伯麟的绘画艺术

洪都黄秋园闭门写山水数十载，才绝今世却久不为国人所知晓。十多年前，我偶见他画作数幅，惊呼此乃绝世神品，即呈亚明公赏鉴，亚公命笔题写“当代大师”。黄秋园遂自南京始渐登上八十年代中国画坛的大师荣座。漆伯麟是他亲授弟子中的杰出者。伯麟出生贫寒，自少酷爱绘画...

世纪末的思考——当前美术发展的几个基本问题

人们有个思想习惯,就是每当岁末年终时总要回顾一下过去的一年做了些什么,那些是成功的,值得肯定和发展的,那些是失败应吸取教训的,以便走进下一个岁月取得更大发展。出于这种心理我就美术界的几个基本问题的思考与同行们商讨。

论黄养辉的绘画艺术

论黄养辉的绘画艺术左庄伟二十世纪中国画坛的主流是以徐悲鸿为代表的现实主义，形成了享有盖世之誉的徐悲鸿学派，这个学派坚持走现实主义艺术道路，借鉴西方艺术之长，继承和发展民族绘画优秀传统，融中西艺术成就于一体，开中国绘画新境界。在这个学派的徐悲鸿弟子中，...

求“真”美 ——曾昭强的艺术追求

古人云:画如其人.我初见曾昭强先生的画时就觉得他是位忠厚实在的画家,我们熟悉之后证明我的感觉是正确的.因为绘画作品是画家人格和全部思想意识、情感的视觉形态,它蕴含着画家对自然,社会和人生的认识、理解和审美评价.俗话说:什么人说什么话,当然什么画家也就画什么画了,曾昭强先生画的是“真”画.这里所谓“真”画,乃真实反映现实生活的画,这种“真实”并非自然主义的模仿生活现象。

借古画今——吴元奎的人物画艺术

1947年生,江苏如东人。1976年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业,毕业后留校任教,主攻写意人物和花鸟。现为南京艺术学院副教授、中国画系副主任、中国美术家协会会员。1972年中国画《父子俩》(合作)参加全国美展。其后主要作品有:《乡间狮子乐》参加六届全国美展,获优秀作品奖;《明四家》入选六届全国美展;《吟咏观花》入选全国中国画展并获一等奖;《咏诗试新茶》入选中日书画展获一等奖;《硝烟里的生命卫士》入选全国卫生美展获优秀奖;《深秋柿子红》入选第八届全国美展;《且风致自然》获省美展银奖,全国美展优秀作品奖;《橘香图》获省美展铜奖;《西游记》(合作)获全国连环画套书一等奖;《女中英烈》获省连环画创作二等奖;《清风松泉》入选十届全国美展。先后出版连环画30余部,以及《吴元奎写意人物画》《艺术阵线—吴元奎》等画集。中国画作品入选《现代美术全集》《二十世纪名家花鸟画艺术》《当代书画家精品集》等大型画册。