论后现代状况中的审美现代性

审美现代性作为一种以反思性、异质性为自身立场的文化力量,始终与启蒙现代性处于一种不可调和的张力之中,并将现代性变成一个变动不居的未完成的过程。从这一视阈考察的话,所谓后现代状况,只是对审美现代性作为一种异质性的文化力量的极端强调。它将审美现代性的异质性立场扩张为一种后现代社会生活的本质,将后者对包括自身在内的权威的质疑作为理解社会生活的一个独特的视角。与此同时,后现代状况中的审美现代性还存有另一种可能性:所谓异质性立场的扩张,未必一定就是艺术承担其救赎功能的新起点,因为任何形式的质疑在消费社会中都有可能变成一种不切实际的幻象。

晚明文人治园的奢侈行为研究

明中晚期,江南文人经济实力的增强和奢侈消费的盛行,使治园消费成为文人士大夫们一个绝佳的"雅"生活方式,以此不但可以生活享受的更好,还可以藉此以区隔社会阶层,维持文人的社会精英地位,进而表达自己不同于贵族与庶人阶层的生活和艺术价值观念。因而,文人士大夫群体的园林奢侈消费行为无疑是促成明代中晚期园林修造发达的最直接因素。

“炫赫一时”与“顾得不朽”——论中晚明造物工匠地位在文人价值体系中的变化

明代中后期,工匠制度的改变不仅给当时的商品经济带来了重要影响,而且,工匠自身身份和社会地位也发生了显著变化。其中,一个值得注意的现象是:文人在关注和逐渐认可工匠及其工艺品价值的同时,又以认同其社会地位的方式,与这些工匠进行着密切的交往和互动。但是,这一切仅仅是文人在面临社会的深刻变化,基于对自身社会价值进行反思之上的一种现象。所以,他们所认同和赞赏的工匠往往是与文人阶层气息相通的那部分群体。但毋庸置疑的是,在各种因素的影响下,中晚明时期,造物工匠在社会各个阶层当中的地位的确是显著改善和提高了。

欲望空间的营建:文人士大夫的奢侈消费与明中晚期江南园林的兴盛

明中晚期,江南文人经济实力的增强和奢侈消费的盛行,使治园消费成为这一时期文人士大夫争相追逐的一种"雅"生活方式,据此他们不但可以解脱传统儒家教化的羁绊,在隐逸之辞的标榜下名正言顺地享受生活;同时,还以此表达自己不同于贵族与庶人阶层的生活和艺术价值观念,并藉此区隔社会阶层,来维持当时文人岌岌可危的社会精英地位。因而,在感官享乐与精神诉求的妥协和呼应下,文人士大夫对治园"癖嗜"般的奢侈消费行为,无疑成为明代中晚期园林造物艺术发达的最直接因素。

从电影艺术东西方解读的差异看艺术研究中的问题

西方的艺术理论研究方法,是目前艺术理论研究界的权威和规范已为不争的事实,但对其普适性,在自诩肩负文化责任和本应极富思辩精神的知识精英界(理论研究者)却少有质疑。对电影这种目前东西方交流最为频繁、以及影响最为广泛的艺术形式解读的差异,可以看出艺术研究中的问题并且具有典型的启示意义。

中国传统山水画的思想研究

中国传统山水画不仅是绘画艺术的展现,更是中国古典哲学和美学思想相互交融、互为促进的展现。中国传统山水画注重通过画面表达意境,烘托主题,通过以形传神的辩证方法生成令人如身临其境的图境,体现人生真、善、美的意义。这些画面意境和思想内涵深刻影响着中国传统绘画艺术,甚至影响着中国传统思想的哲学意境,对传承和发扬中国传统文化具有十分重要的意义。

试论中国山水画创新

创新是任何事物发展的不竭动力和力量源泉,中国山水画的创作也是如此,只有汇聚创新力量、融入创新精神、推动创新实践,才能将中国山水画这一历史文化瑰宝传承好、发扬好。当前,我国的中国山水画文化发展势头很强、发展水平很高,在创新发展上取得了一系列的成功,创作了大批杰作,但在创新中也存着这样、那样的问题,亟待破解。本文围绕中国山水画发展的现状及存着的问题,阐述了中国山水画创作创新的意义,并论述了中国山水画创新的方式和方法。

晚明造物艺术的经世致用造物观--以《天工开物》为例

与晚明社会主流文人士大夫多对日常生活中的各类造物艺术进行社会伦理和艺术审美判断的关注不同,还有一类为数不多,然对社会造物艺术价值影响亦不可小觑的文人士大夫群体,他们对社会造物艺术的观察角度和价值判断与前者迥然相异,其特征是本着"效用于日用之间"的经世致用造物观念,以关系民生实用的器物设计造作为要,围绕人们日常的生活、生产需求展开设计造作,这为我们展现出晚明时期造物艺术观念领域中的另一番景象。

神性和俗性的融合——神庙戏台建筑装饰文化特性解读

建筑是一种文化载体，对建筑艺术而言，装饰的现象有着复杂的历史文化背景。作为一种文化形态，神庙戏台建筑装饰的物质实体亦被赋予了复杂的文化意味。相对于肃穆的神殿建筑，呈现出过多凡性色彩而神性不足，而于民居建筑而言，则又表现出显著的神性特征，少了一份人性的亲切感。这种装饰、审美的矛盾依存所呈现出的神俗相容的特征，是与神庙戏台的文化特性密切相关的。

晚明造物艺术批评特征解析

晚明时期文人士大夫对造物艺术的观察角度及判断取向均发生了显著的变化,传统文人士大夫道学式批评色彩已渐式微,取而代之的是以指导者甚至参与者的身份对造物艺术的工艺、品位、功用等进行文人审美趣味的宣讲。通过晚明士大夫的视角也约略看到晚明时期造物艺术在人们的社会生活中所处地位与角色以及作为造物艺术的载体——"物"在晚明社会中经历的剧烈变化,以及给人们带来的焦虑与不安状况,这一切对研究中国传统造物艺术来说是一个新的面向。

时尚消费与时尚传播的互动效应对晚明造物艺术的影响

晚明时期,时尚消费和时尚传播的互动效应已成为影响造物艺术的一个重要因素。同时这也反映出晚明时期,随着社会的变迁,由于消费观念和行为渐呈时尚化的特征,造物艺术也越来越多地藉由社会时尚流行的消费与追逐,来传播和强化其影响,并以此推动造物艺术的发展和技术进步。

由晚明古物鉴赏之风看士人阶层造物艺术价值观的嬗变

本期刊发巩天峰《由晚明古物鉴赏之风看士人阶层造物艺术价值观的嬗变》，作者认为。晚明时期，士人阶层嗜闲好古的清雅之风盛行，但较之宋代士人，此行为则更多表现出一种却病延年的燕闲清赏和标榜林壑的才情；同时，鬻古售赝、以智制利等与俗士无异的射利货值，亦与传统士人相去甚远，晚明士人古物鉴赏风尚之变，亦反映出社会变迁对士人阶层的影响和其造物艺术价值观念的嬗变。叶原《从“神道设教”模式看新年画运动的缺陷》，说明“神道设教”是传统中国官方伦理、政治观念与民众信仰、习俗经过漫长历史时间磨合所形成的互动模式。文章以“神道设教”为参照，分析了新年画运动的缺陷。

神庙戏台装饰创作意识解析——以山西神庙戏台为例

率性、自由是民间艺术的可贵品质．亦是其造型的基本原则．这在山西神庙戏台的装饰上面体现尤为显著：夸张大胆、不固于常规和既成的章法：无拘无束．使人们的感觉冲出逻辑理性的囚禁：充斥着田野粗犷、质朴的气息．灵动着率真、自由的精神．凸现出戏台装饰原则自由随意的特征．这也是戏台装饰艺术的精神所在。对神庙戏台装饰所体现的创作意识，本文主要从创作思维和创作方法两方对其进行简单解析。

狞厉与平实——神庙戏台装饰审美特征之一

中国民间艺术的审美特征，张道一先生在《中国民间美术的美学特征》一文中概括到：“在内容和形式上：真、全、艳、健，在风格和特色上：粗、俗、野、土”。神庙戏台装饰在具有这些共性特征的同时，因区别于其他民间艺术的特殊使用目的和由此造就的审美趣味，常常显示出一种相互对立的两极审美状态。这种美感两极对立，矛盾相互依存非常显著，形成神庙戏台自己独特的审美文化特征。

“时尚”对于中国传统文化语境下艺术品消费的启示

将时尚作为问题研究的对象,在西方学术界已有丰厚的研究成果。对中国传统艺术史而言,通过"时尚"问题或许可以打开一个新的研究方向。从时尚消费的角度对中国传统文化背景下艺术品消费行为和模式进行分析和梳理,是对建立具有中国特色艺术研究方法和学术范式的有益尝试。

新加坡飞禽公园见闻

今年笔者有幸去东南亚考察,在新加坡参观了飞禽天然公园,那美妙的情景,给我留下了难忘的记忆。 一条30m高的瀑布从断崖上倾泻而下,声响如雷。那飞花碎玉,形成滚滚银涛,激起阵阵濛濛弥漫的薄雾,薄雾中一道彩虹飞架,真叫人爽心悦目。那水沿着小溪,流入山脚下的三个小湖泊中。湖中小岛,三五成群,郁郁葱葱。天鹅、水鸭、鹭鸶、苍鹭、红鹤、鹦鹉、长嘴鸦。