程抱一诗歌和法国当代诗歌的碰撞与融合

程抱一是四百年来第一位当选法兰西学院院士的华裔作家,他的作品极具多样性,既有小说又有诗歌,既有老庄的迁思妙得又有西方的逻辑推论。本文试图从共时性角度结合主题批评的方法来探索程抱一诗歌与法国当代诗人的碰撞,从而找出两种文化中共有的精神内涵。主要从世界的未知性、情感和主体、"两者之间"的写作艺术这三方面来循序渐进地梳理程抱一和这些诗人在诗学创作理念上的共性之处。这样既能对法国当代诗歌的演变有更深刻的了解又能揭示程抱一在当代诗人中独一无二的位置。

程抱一与雅阁泰风景诗学之比较分析

风景诗学在华裔诗人程抱一和法国诗人雅阁泰的诗歌中占据着极为重要的位置,它让二战后渴望打破文本主义枷锁、重建与感性世界纽带的诗人们觅得了重返本源之途。在现象学启示之下,两位诗人都将目光转向有血有肉的感官世界,而风景正是这类创作的典型代表。在与风景零距离的接触中,情感作为拉近诗人与世界的纽带使得主体成为世界不可或缺且亲密无间的一分子,抹除了主客二分的界限。这种知觉的存在思想源于可感之人与被感之物的共通性,与梅洛·庞蒂的"肉身"说互为映照,人之身体与物之肉身互相渗透,相融无间。两位诗人不仅关注风景可感可知的一面,还致力于揭示其不可见的另一维,从而凸显风景的浑融和不可知性,直至将遮蔽的终极本体在景外的敞亮之境中呈现出来。

二战后法国诗歌风貌

较之二战前的诗歌,二战后的法国诗歌在思想理念、创作手法、哲学依据等方面都有着翻天覆地的变化。本文以二战后法国的精神危机为背景,援引大诗人伊夫·博纳富瓦和菲利普·雅阁泰的言论,以比较诗学为研究视角,重点阐述瓦莱里和超现实主义诗人所信奉的诗语言魔力和意象滥用是如何一步一步转化为用诗语言来言说世界的一种可能性以及意象的中庸性,力求揭示当代诗歌独具一格的景观。

试析保尔·瓦莱里的诗学

作为法国象征主义的最后一位大师,瓦莱里以其独特的诗学观和精妙绝伦的诗艺成为20世纪上半叶最令人瞩目的诗人。在继承马拉美诗学观的同时,瓦莱里又加以提炼和创新,提出了独树一帜的诗歌创作方法。通过对保尔·瓦莱里诗学系统地梳理以厘清20世纪上半叶法国诗歌的发展脉络及对后世的深远影响,尤其是战后以伊夫·博纳富瓦为首的新一代诗人。

法国当代诗歌中“树”的形象

二战后的法国诗人急切渴望与真实世界重新建立起联系,一些本初的元素,如树、石、水、气,都成了诗人竞相咏叹的对象,它们所表现出来的坚实、永恒、深度是诗歌咏唱的主题。与本源零距离的接触让寻根诗人们领略到感性世界的厚实性与天地之大美。本文以程抱一、菲利普·雅阁泰、罗兰·加斯帕等当代诗人为例,研究"树"这一形象在他们诗歌中的体现,从"树之轮回"、"树之道德"、"树之升华"三方面逐次阐发树在当代诗歌中举足轻重的地位及艺术价值,以探析法国当代诗人与程抱一的契合之处。

哲思与非遗相遇 宏观与微观并重——韩素音国际翻译大赛法汉语对翻译评析(2022)

本文从宏观与微观视角对韩素音国际翻译大赛法汉互译中出现的典型问题进行梳理并加以分析。问题大到整个语篇的理解,小至每个单词的翻译。这些问题的出现与知识储备、语法掌握、宏观把握、微观选择都有着密不可分的关系。要想实现翻译的“信达雅”,需充分结合原文题材、用语特色、行文风格,琢之磨之,力求达到译文的忠实通畅。

伊夫·博纳富瓦的“否定性”诗学探幽

伊夫·博纳富瓦是法国当代诗歌的一座巍巍高峰,他的作品既受象征主义的影响又与之保持距离,他不断以清醒冷峻的目光审视前人的诗学,创造出了独树一帜的诗学理论。《杜弗的动与静》是他的第一部诗集,标志着他诗歌创作的起点,也是其诗学的源头。该诗集高举"否定性"大旗,以神秘莫测的"杜弗"为触角来探析生命存在的深度,自始至终以"死亡"来抵抗概念的侵凌。博纳富瓦出于对感性世界的深切依恋和对人与世界重建联系的吁求,大刀阔斧地革新诗歌语言,他认为唯有如此,丧失了存在之根的人才能重返"真正的地点",虚无才能被"在场"取代,感性存在才能焕发意义的光辉。