维吾尔族舞蹈与藏族舞蹈中的“颤动律”浅析

维吾尔族舞蹈与藏族舞蹈是高等舞蹈教育人才培养中不可或缺的民族民间舞必修课程,两种民族舞蹈都具有浓郁的风格特征和极高的审美价值。由于在高等舞蹈教学的民间舞课程组中,舞蹈生每学期必修不同民族、不同族群、不同地域的民族民间舞种类,在多个民间舞的交叉学习中,学生很容易出现不同民族舞风格掌握之间的“窜范儿”,大到对风格韵味及节奏特点的把握,小到具体动作细节处理上的混淆。因此,民族民间舞教学离不开理论研究、方法研究,民族民间舞教师需要更好地梳理不同民族民间舞的共性及差异性,全面深入地了解民族文化、民族历史、民族记忆、人文情怀及不同民族的精神世界,并运用在“身体力行”的民族民间舞教学中。文章将从两个民族的民间舞教学经验入手,初步对两种舞蹈的教学方式进行比较研究。

嘉绒藏族传统婚俗文化--以米亚罗地区接亲锅庄为例

嘉绒锅庄是嘉绒地区任何社会活动最不可或缺的部分,是嘉绒藏族地区最为普及和最具代表性的文化名片,在嘉绒藏族的婚礼上也承担着至关重要的部分。正如嘉绒藏话~①的多样性,嘉绒锅庄"达尔尕"的跳法在他者看似大同小异,实则其唱腔唱词和韵律在笔者看来也呈现"小同大异",这种差异不仅是过去到现在的时间,山与山之间的空间的隔阂造就,也与人们口头传播的变异及传承人的个人模式有关,因此其婚礼风俗文化也是"一个沟一种规矩",纵观嘉绒藏族地区的传统婚礼,并不仅是新郎新娘双方喜结良缘之日,更是双方家族、甚至双方所属的两个村落通过山歌、锅庄、共同礼仪谈话、仪式规矩、彰显各自家族内部的团结和实力的舞台。

羌族舞蹈创作过程中的审美认知

创作羌族舞蹈的一大重要途径就是站在羌族人民的视角审视羌族舞蹈的美学特征,而羌族舞蹈的创作本身就是一种积极的审美再认知和审美再创造的过程。羌族舞蹈的加工和创造过程,是将其本身具有的实用性或娱乐性的艺术活动上升到艺术欣赏层面的过程,在这个创作过程中,从舞蹈美学和舞蹈文化两个层面出发去认知羌族舞蹈的审美属性,我们分析总结出五个美学要素:羌族祭祀舞蹈中的神圣美与虔诚美;羌族文化中牺牲小我的悲壮美和公而忘私的奉献美;羌族文化中绕圆而舞的团结美;羌族舞蹈舞姿的顺边美和“S”形曲线美;羌族民歌文化中的质朴美和歌声的圆润高亢美。

再论审美认知下的羌族舞蹈创作

羌族舞蹈的创作活动本质上是对羌族艺术提炼、加工、深化的过程,是一种积极的审美认知和审美创作的过程。本文在羌族审美认知的基础上对羌族舞蹈形式美学因子从圈舞的形式美和曲线流动的形式美两方面进行阐述。羌族舞蹈的创作过程就是寻找这个独特符号文化的过程:从羌族舞蹈的动势中寻求羌族舞蹈队形的变化;捕捉羌族舞蹈动作动机,在动律的基础上将其动作发展变化,然后顺着民族舞蹈律动轨迹进行变化和连接;以不同羌族舞蹈主题与舞蹈形式美的结合进行实践探索,对羌族舞蹈形式美进行挖掘与整理,在实践过程中进行反思,为深入研究羌族民间舞的美学认知做铺垫;综合羌族的民族性格与传统文化,借鉴羌族其他的艺术门类为舞蹈创作服务。并且遵照羌族人民的地域环境、生活环境、宗教环境、人文环境等综合因素进行审美认知的考量、探究,从而在羌族舞蹈创作过程中遵循审美认知,创作出具有羌族民族气质的舞蹈作品。

马尔康地区“嘉绒藏族”锅庄舞蹈文化探究

嘉绒藏族锅庄是积淀在每一个嘉绒藏族身体里的民族情感、宗教信仰、风俗习惯、民族审美、民族精神韵味的独特展现。是讲述嘉绒藏族特色的文化历史渊源的活化石,是一种参与性很强的民间大众化舞蹈,然而在社会变迁和现代化与全球化的过程中,无论是村落或者家族商议大事还是欢迎客人、送亲迎亲、庆丰收等,大家都要欢聚在一起跳锅庄舞抒发自己的情感,显示团结的力量。同时嘉绒锅庄也是"嘉绒"这个生存在汉藏文化的夹缝中,20世纪50年代才被政府识别指定为藏族的独立族群被区别被辨认的显著标志。作为一名嘉绒藏族,有义务带着强烈的意识去认真深入的观察、分析研究我们民族的身体,在我们特有的身体动态中,找到我们民族身体文化的原点,为本民族的文化艺术传承与发展,找到永不枯竭的源泉。

漫谈理县蒲溪乡羌族“趣味锅庄”

羌族自称"尔玛",是我国最古老的民族之一,居住于岷江上游一带,有着源远流长的迁徙历史,如今的羌族群众主要聚居在四川省阿坝藏族羌族自治州的茂县、汶川县、理县(县城以东),北川羌族自治县等地,其中较为特别的理县的蒲溪乡保留了羌族最为原始的传统和文化,其舞蹈具有十分鲜明的古羌韵味。