20世纪的两种音乐倾向

浪漫主义晚期的许多著名音乐大师,如:马勒、德彪西、拉赫马尼诺夫、斯克里雅宾等在其创作中各自占据着永久性的历史性地位,从而也为作品的创作建立了一系列经典传统的标准:必须是符合严肃的艺术音乐传统的优秀作品;必须是能经得起演奏家和听众们无数次考验的作品。于是,这就不得不让20世纪的现代音乐作曲家们都面临着共同的挑战,即怎样才能创作出与过去的古典音乐传统相媲美的作品,从而确保在日益狭窄的创作中占据一席之地。本文通过分析一战期间以勋伯格为首的“新维也纳乐派”(New Viennese School)所探索研究的“12音列体系”(Twelve-tone music)和二战期间韦伯恩以后的“总列主义音乐”(Total serialism),阐述了20世纪的这两种主要音乐倾向的概念性问题,并以两种倾向的代表性作曲家勋伯格和布列兹的作品为例,进一步分析研究了这两种趋势的具体形成和发展结构。

论节奏

莱博维茨(Leibowitz)在批评梅西安的《我的音乐语言之技巧》一书时曾说:人们不能把节奏从多声音乐中分离出去。我感到惊奇的是反驳了这本书中那么多“众所周知的道理”的人所阐述的却是一件同样显而易见的事实。人们要对多声音乐所包含的各个部分进行更深入的分析研究,暂时把这些成份分开是理所当然的。而莱博维茨本人在分析贝尔格大合唱《酒》中所用的探戈舞曲的节奏吋。