帕特里克·舒马赫访谈

采访时间:2019年8月采访地点:哈尔滨Date:August,2019Place:HarbinCA:作为21世纪最伟大的女建筑师——扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)的继任者、扎哈·哈迪德建筑事务所(ZHA)现任领导人,您认为事务所当下面临的挑战和机遇是什么?

参数化主义 参数化的范式和新风格的形成

帕特里克·舒马赫在《建筑学的自组织系统》一书中将风格分为时代性的、从属性的和过渡性的风格。他以尼克拉斯·卢曼的社会学理论为基础,辨析了建筑学中时代性风格和其所属时代的社会经济背景之间的对应关系,从而分析出四大时代性风格——文艺复兴、巴洛克、新古典主义或历史主义和现代主义。舒马赫认为参数化主义将成为建筑历史中第五种、属于21世纪的时代性风格。参数化主义是组织和厘清日益复杂的后福特主义网络社会的一个解决方案,它拥有一系列与传统或现代建筑学领域都不相同的新概念和方法,人们或可由此判定建筑学全新范式的出现。参数化主义已经在世界网络化的研究者群体中被探索了逾30年。它借由一系列成功、高调的、各种规模和功能的研究和建成项目逐渐成熟。参数化主义作为21世纪的主导风格,最初是先锋设计研究模式,最终则成为统一的原则、抱负和价值系统,构成最佳的全球实践。

作为建筑风格的参数化主义——参数化主义者的宣言

我们在所有方面进行参数化设计范式的诉求,洞穿着设计秩序的每一个角落。系统性、可适应的变化、连续的差异性（而不仅仅是种类的多样性）,以及动态性,参数化成形关注着从城市到构造节点,从室内到产品设计的方方面面。

“必败”的建筑师政治话语中的建筑设计--东京新国立竞技场事件

我们的体育场设计是专业与美感并举的。设计过程也是专业的。我们曾要求客户谨慎地计算项目开销，因为我们了解预算的风险性，而公众对奥运相关的一切都高度关注。我们建议在国际奥委会容许的范围内削减观众席数量，并且取消各个座位的独立降温设备，这些设备过于夸张且没有必要。但是他们觉得可以做到在保留所有设备的同时，还能强制压低承包商的工程报价。这种算计是错误的。

糖果或毒药明星化与商业化--“明星化”的毒药

无论如何，在整个职业生涯中，她的思想与行为让她一直都是明星，特别是在库哈斯发现并且大大鼓励她的才华之后，她的自信猛涨，库哈斯当时把全部的注意力都集中在扎哈身上，以至于忽略所有其他的学生（这是扎啥自己说的）。至少从那时起，她就意识到自己是个明星。但是，她一直很谦卑，从不在意与自己交流的对象是否成功，她总是一如既往地真诚对待。

设计费

这个项目为我们带来了很高的公信度和知名度,但在中国,我们没有赚到什么钱,甚至事实上是在亏钱的。如果你算上在英国的运营成本,相对而言,中国的设计费是非常低的。现在,我们已经知道了在中国如何避免经济损失。无论如何,我们始终对中国所给予的大量宝贵机会抱有感激,并且会尽全力为这些项目呈现出最好的设计。

中国机会广州大剧院--机会

广州大剧院是第一个将早期实验中那些复杂几何形付诸实现的建成作品。彼时，中国愿意为新颖的建筑设计冒险，可能是缺乏经验的缘故。在中国，对政府项目的执行力是惊人的，这不只意味着时间与金钱上的更多投入，政治家或者领导人也会助力推进项目。与之相反，在欧洲，政府项目超支或延期就可能意味着政客下台。另外，欧洲与美国的业主更富经验，能够预测项目中的困难，因此他们也更谨慎、保守，更看重建筑事务所的履历，并且能在记录与报道中分辨出哪些是真材实料，哪些是媒体报道的虚名，例如早期的ZHA事务所。所以对于那些尚未完全成规模、但已有一定知名度的设计师来说，中国有非常好的机遇，让我们能拿到令人瞩目的大型项目，在欧洲可没这么容易。

蓄势·波折·成熟 早期的扎哈·哈迪德建筑师事务所--初创岁月

我是在德国斯图加特上学期间了解到她的作品的。当然，那时她在建筑业界之外还没有什么名气，但已经在建筑学科领域和学生圈中颇具声望，因为之前她曾赢得一个重要的国际竞赛——香港山顶俱乐部，扎哈炙手可热。尽管当时还没有建成作品，但她的设计是如此具有原创性和独特性，富有张力和美感，已经使很多学生对她的绘画和设计深深痴迷。

直觉的理性与理智的感性

你可能觉得,在项目刚开始或建成之前,她的作品倚赖直觉而我们（OMA）的作品依靠理性;而一旦项目完成后,我们的作品变成了直觉性的——或者说不那么复杂——而她的作品却是图解性的。

以绘画作为工具

扎哈和她的学生及潜在合作方一起,校验她的想法,建立她自己事务所的工作方式。她要求学生完成令人难以置信的巨幅绘画,那是她从玛德珑·弗里森多普那里学到的方法。他们一天又一天在这些巨幅作品上工作。她并不完全是自己在画,或许只是画一小部分,她的学生会和她一起合作。每个人都觉得自己是项目的一份子。她将建筑图纸称为＂画作＂。

长沙梅溪湖国际文化艺术中心

长沙梅溪湖国际文化艺术中心由扎哈•哈迪德建筑事务所设计建造,包含一个当代艺术美术馆(MICA),一个可容纳1800人的大剧院及一个多功能大厅(小剧院)。以场地周边的人行流线为设计参照,建筑以有机的方式与附近的社区连接在一起。在为活动中心提供梅溪湖景的同时,建筑师还为市民提供了前往湖中岛与公园的快速路径。市民既可以感受文化中心内部三个庭院的氛围,也可以在欣赏雕塑展的同时参与户外活动。

千号馆豪华公寓

千号馆豪华公寓是一座62层住宅大楼,位于美国迈阿密,面朝迈阿密博物馆公园(Museum Park),比斯坎湾(Biscayne Bay)的风景可一览无余。其设计延续了扎哈·哈迪德建筑师事务所(Zaha Hadid Architects)对高层建筑的研究心得,即将高层建筑定义为一种与建筑整体高度构造相一致的流体性建筑表达。

设计思维工具:手绘、图纸和模型

扎啥有着绝对革命性的精神，而且逐渐变得越来越抽象。说实话，她对场所感并不感兴趣。例如，香港山顶俱乐部的竞赛图纸中，她将香港的景观以一种极为抽象的方式绘制在建筑漂浮的平板中。就这样，整个景观都成为她构思的一部分，她很擅长这种修辞学上的把戏。她从现实中推演出属于她自己的语境。在城市环境的尺度探索了片状平面的可能性，就好像拥有自己的地形，在每一块平面上都有碎裂的岩石和地缝。当你看着这些平面，不仅会觉得它们好似岩石，而且还会发现它们之间的结合暗含一种脱缰之势。

走进沙丘:设计碧哈总部

介绍扎哈·哈迪德建筑事务所的碧哈总部设计,与沙漠沙丘起伏的形态相呼应,根据当地气候条件进行设计优化,配备符合LEED铂金标准的新一代运营技术,旨在未来实现净零能耗。继而详细说明了其“沙丘”设计理念的核心,即屋顶设计,并进一步阐释了为减少建筑对环境的整体影响所做的努力与精心的设计考量。

从类型学到拓扑学:社会、空间及结构

指出关于结构工程学的本体论和方法论正经历着从类型学向拓扑学的转变,据此点明转变意味着相应的工程实践发展方向将被重新定义。在算法革命未出现的前现代时期,工程科学无法通过计算来验证,但随着结构工程学的创新,新设计范式带来了更加差异化和综合性的解决方案。为适应当代建筑设计要求,需更高程度的可变性来应对更为复杂的社会挑战,着重强调这种新的多功能性的表现潜力。最后说明了新的拓扑结构范式如何应用于建构表现的这种新风格中。