上阳台帖卷

太白《十八日上阳台》法帖，唯定力充满，有若双钩，玄通也，其含毫命素，动必依真，伎幻也。感白也情杯，光喷日道，气歊天维。红云点于太清，紫烟矗于遥海。

吾自小年便爱画马——从《石渠宝笈》特展谈中国人的思维方式

篆者,传也!篆者,引文也。万人齐聚故宫武英殿看《石渠宝笈》特展,您知道武英殿是怎样的历史之形成吗?只有接近历史的亲历者,才能最大限度的了解历史。一、鉴赏鉴定之辨什么人找什么画,什么画等什么人。你所看好的那张,恰是当下的你自己,神准!赏分高下,鉴定真伪。在高下动态中赏鉴的古人,比我们今人量化模式下所谓的鉴定高多了!《石渠宝笈》是梁武帝、唐太宗、宋徽宗至清高宗弘历的四大内府秘藏宝鉴之一,直接承政和、宣和,历史的逐渐地形了赏分高下,鉴定真伪之赏鉴文化。这种传承有序。

从唐画宋摹本中说聂隐娘

艺术这东西就是这么任性当作者老想有自己时,反倒没了自己;当没有自己时,倒有了自己。真在内者,神动于外。我们照左图,这小眼神儿,够精的了。在警惕中隐去了什么,这,应该是宋人眼中的聂隐娘了。这两天我正整理故宫摹画近四十年的笔记,有学生来,说请老师看电影《刺客聂隐娘》,我忙里偷闲跟着年轻人凑了个热闹。开篇,阳光透过草棚外拴着两只蹇驴,长嘶尚可。

宋以后因材质衍变形成画风的转变

古画有些是可感觉但看不见的。画缋功用从早期形象直观到因材质变笔墨度人成箴图,先人欲世检先自检,藉此成真品邀真赏,俟来者中以提升,＂笔墨韵味＂成了对度人伦这一成教化功用的更高精神觅取,使社会文明长进日显。文化是背后的推手,人的经历才是真经,成全了画亦成全了人,晋唐宋元到明清彼时社会筋骨士夫于简牍尺素为我们留下了筋骨笔墨,顺着点画来路,悉心推敲,就能回到彼往。

古书画鉴赏

千年之约,落纸不走,古人知遇,知千年后必有一见,见者自得以真传。如果说官搨为我史上丹青传移而模写,千年之后还能见到散聚在世界各大博物馆中的两千件宋画,正是代有鉴赏传承才宝笈了这经典中的凤毛麟角。世人多闻《韩熙载夜宴图》《清明上河图》而不知顾闳中、张择端是干什么的。今人多闻唐伯虎、董其昌,可要说出他们画了什么画,得站在那想一会儿。能记住画名的必早,能记住人名的必晚,是历代内府模搨官和鉴赏者让我们永远记住了画名。

水法用墨 骨法用笔 传承有绪 源远流长——从摹画角度读台北故宫藏宋画

笔者曾受邀赴台考察，并细细观摩台北故宫所藏宋画大展。面对千年的水墨丹青，宋画大展的庄严气度使人澄怀味象，仰慕已久的兴奋复归平静肃然。

有明之初岭南水墨前后五百年(之二)

中土人取象思维就中,正在于模糊执两时端以认否为之的聚焦中正。当人们在明确能力指向即成后,看惯了枝梢上的所在时,会本能的为生存进取更上一层视前方莫测而回身寻源找根本,茫茫所向迁想渴望的动力,永在能量无期的贯籍源源之中。凭籍贯以,这中土人前行复往中的贯有根本,一旦根汲质本能量源源上来时,又会迅即的于能量中再以能力前方指向,后援无限之取,用之也无尽。中土人就这样无往不复的在天地之际发展壮大起来了。

有明之初岭南水墨前后五百年(之三)

中土人取象思维就中,正在于模糊执两时端以认否为之的聚焦中正。当人们在明确能力指向即成后,看惯了枝梢上的所在时,会本能的为生存进取更上一层,视前方莫测而回身寻源找根本,茫茫所向迁想渴望的动力,永在能量无期的贯籍源源之中。凭籍贯以,这中土人前行复往中的贯有根本,一旦根汲质本能量源源上来时,又会迅即的于能量中再以能力前方指向,后援无限之取,用之也无尽。中土人就这样无往不复的在天地之际发展壮大起来了。

有明之初岭南水墨前后五百年

中土人取象思维就中,正在于模糊执两时端以认否为之的聚焦中正。当人们在明确能力指向即成后,看惯了枝梢上的所在时,会本能的为生存进取更上一层视前方莫测而回身寻源找根本,茫茫所向迁想渴望的动力,永在能量无期的贯籍源源之中。凭籍贯以,这中土人前行复往中的贯有根本,一旦根汲质本能量源源上来时,又会迅即的于能量中再以能力前方指向,后援无限之取,用之也无尽。中土人就这样无往不复的在天地之际发展壮大起来了。

周昉和周昉们是写实还是写意

取象族群贯以相向思维方式从动变世态空间中迁想带来的写意,形成了赋文图绘中所描述的动态真实,使身心在恍惚世界中的恍惚之人因看惯了恍惚而自己不觉得恍惚,深信自己的恍惚写意之作才是最真实的。相反,在唯恐不像中太过加工刻画失却了最初根本的身心动态取象,这种看似的写实反倒是觉得不真实。古经典之所以人们爱看,在以色貌色的取象族群人文图绘表述里,正是其内容和形式都以写意隐含着变数中的世态运行规律,使每个观画者能在下意识瞬间感觉和悟出其中的道理来,所谓凭籍贯以,骨子里世代于恍惚取象意写之后学定可在似曾相识中找到先人给我们留着以写意对接的活脉呢。

落墨法 出纸的神采——“高等美术学院中国画教学研讨会”座议古画法传承

2015年12月4日至5日,中央美术学院中国画学院举行了＂中国画教学与发展及高等美术学院中国画教学研讨会＂。故宫博物院常保立先生受邀参加即席发言,本文为作者的古落墨法论述摘要。

八大的笔 石涛的墨

才分风骨,笔墨无奈,后世众所纷纭的两高僧中,就这样形成了。笔多深,一画迫以疏旷处,两相应对即空间;墨多高,投之反射入鉴中,风之若望不定时。山水中行,行中山水,一管毛颖使出了史上弹性最大的惟毫软则奇怪生。

官搨

两千年的封建社会里,梁武帝、唐太宗、宋徽宗、清高宗乾隆朝的大规模内府模搨,史称＂官搨＂。故宫博物院摹画是历史上第五次官方宝绘了,全世界藏有中国古代书画的博物馆,只有故宫博物院保有摹画专业——＂官搨＂。以第一名成绩考取的我,任故宫博物院摹画组组长,赶上了中国历史上这最后一次政府大规模官搨。我这最后的内府摹搨官,心得叙古法,辑说传文赋。

篆者传也 篆者引文也——出秦入汉二篆对晋唐宋元后世书风之影响

古人没有远去,古法尤在。面对古人因阙疑忧患而宜子孙的典中经验,这用笔千古不易的书中一画原来是这样写成的。

从中国传世壁画中看士夫担当

久居京华,深宫摹拓,每逢日落,看山的西边,那儿还有一群祖祖辈辈勤劳生存的人哪。这年复一年,在亘古的岁中日月他们是怎样度过的,请看壁画。

观千里江山 说青绿山水

沈重宣扬,以拔真山之力作卷上河山的中国青绿山水画在丹青史上是一个长以玄显幻化无约,如期衍进的动态过程,由先秦迤两汉当出自以,萌之魏晋,发于隋唐,盛在两宋,明清以降,渐次式微。以长在河边以山水中人,行中山水遇上墨赋之水墨,长此,知山水缤纷肆野原也丹青,予年少以殿试举大内,尝宫中行走于文华武英之间。彼慈宁宫后之积年竟日,澄怀点墨,今抚案继长以左图右史,力邀真赏,聿手楷若有所得,复以大略之辑述,同襄惟共论之以成共举,如是为说。

精神还需精神觅——古今博物,以独立思考小空间融入历史的大空间

古人积年形成的经典空间：斯图在,精神在,在人,这就是人文,人之认为。达到了能看得见的高度,就知其必有看不见的深度。古人的世界是一个历史不断衍进延续的空间,古画中藉物质以精神的非物质状态,得以使我们后人精神还需精神觅,以精神对精神当下即空间。以今天的知识储备平面来对古人既往永远无法进入,我们缺少的是独立思考的认知。当独立思考时,一定是空间的聚集,以空间对空间,瞬时就会形成综合的穿透力。

玄之于宰 又何其昌也 从三百多年的南北争论中说董其昌

大德之赋,生也为易,唯真力之一笔,分阴阳之两赋。古之一画,变数大矣。试以定力之取,一画赋客之名山,在历史传说中见我古人千岁之信。篆者引文,是为真赏。

观千里江山说青绿山水

纪纲手卷内府,水陆挂幛庙堂。中国青绿山水画在史上是一个玄显动态的衍进过程,由先秦迤两汉当出自以。萌之魏晋,发于隋唐,盛在两宋,后逐渐式微。予行中山水,遇水墨丹青,尝宫中行走于文华武英之间。彼慈宁宫后积年竟日,扶案继长以左图右史,手楷若有所得,今举大略辑述,同襄以成共举,是为说。