全球化与中国动画的思考

著名导演常光希是原上海美术电影制片厂厂长，现为吉林动画学院副院长，中国美术家协会动漫艺委会副主任。主要导演作品有《宝莲灯》《奇异的蒙古马》《蝴蝶泉》等十余部影片，主要动画设计作品有《哪吒闹海》《金猴降妖》《草原英雄小姐妹》等二十余部影片。以上作品多次获金鸡奖、华表奖、金鹰奖、铜牛奖以及国外电影节奖项。

动画制作观念的新座标

为什么要将《宝莲灯》定位于商业片?美影厂有过非常辉煌的历史,曾创作了《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》和《金猴降妖》四部经典动画影院大片,并取得了十分良好的社会效应。但在这之后,由于许多众所周知的原因,例如:资金短缺、人员流失等原因,再创作影院片的愿望一直未能实现。经过多年以后,社会体制由计划经济过渡到了市场经济。在现在的社会体制之下,美影厂就需要打出自己的品牌。但如果没有一部具影响力的影院大片。打品牌是完全不可能的。所以,我们就下决心要创作出一部顺应社会、顺应市场的影院片,也就是“商业片”。

转变创作观念 面对商业动画片市场

1926年万氏兄弟在上海的亭子间里拍成了“大闹画室”,开创了中国动画片的先河。经过几代人六十多年的奋斗,中国动画在世界上取得了举世瞩目的成就。特别是六十年代初和八十年代初美影厂的二度辉煌时期,《大闹天宫》、《牧笛》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等一大批具有鲜明民族风格的动画片在世界动画之林脱颖而出,并在国际上屡获殊荣,达到了同一时期的世界一流水平。八十年代后期,中国动画片生产进入了一个艰难的时期。美影厂面临市场经济的猛烈冲击,四十年来原有的计划经济制片体制已远远不能适应和满足广大观众的需求。如何迎接动画市场的挑战?我认为需要动画生产方式和经营机制的转轨,更需要创作观念的转轨。随着电视的普及和影视动画媒体的迅猛发展,

国际动画走向与中国动画对策

田夷:常光希先生,根据您对国际动画情势的把握,请简略介绍一下它的历史和现状。常:国际上动画片可以截然划分为两大阵营。一类是艺术片,一类是商业动画片。两者绝然对立。在艺术片这个阵营中,搞动画片的艺术家都是业余的,或者本人是医生、或是油画家、公务员……但由于他们对艺术非常爱好,对动画片的本体十分钻研,比专业动画工作者更钻研。因此,他们在艺术风格上都有许多独到之处。制作动画片是要高成本投入的。那么,这些艺术家的制作经费从何而来呢?这些艺术家本身很穷。

拍出更多具有民族文化特色的优秀动画片

上海市纪念中国电影100周年大型座谈会于2005年12月22日上午在上海展览中心隆重举行。中共中央政治局委员、上海市委书记陈良宇、市委副书记、市长韩正会见了张瑞芳、汤晓丹等电影工作者代表,市委常委、宣传部长王仲伟主持座谈会,市委副书记殷一璀作了重要讲话。与会代表回顾历史、展望未来,抒发对电影事业的深厚情感,畅谈对中国电影、上海电影的美好希望,引起与会者强烈共鸣。本刊特此刊登部分代表的发言,以飨读者。今天,我们在这里隆重纪念中国电影诞生100周年的时候,大家都没有忘记中国电影家族的一个重要成员-动画电影。

影视联姻 繁荣动画

第二届全国影视动画展播的组织者做了三件大好事。第一,为全国三亿多儿童准备了一份厚礼。从9月14日起,孩子们只要在“黄金时间”里打开电视,就能欣赏到一组国产动画片。在米老鼠、唐老鸭、变形金刚的包围下,中国的葫芦兄弟、舒克和贝塔等动画明星也得到一次充分亮相的机会。使孩子们品味到具有浓郁的民族色彩的中国美术片的魅力,同时也得到感情、道德以及审美的陶冶。中国美术片历来有两大特点;一是鲜明民族性,二是富于教育性。因而受到广大观众的欢迎,就是国际上,同样得到许多国家的赞赏。作为对少年儿童有如此强烈吸引力的动画片,应当重视其教育性和形式美,以利于对孩子们产生潜移默化的影响。可惜国产动画片太少了。我们不得不借助于外国动画片来满足他们的这种渴求,以丰富他们的生活。对此,作为动画工作者。