独到的浪漫——冼星海古诗词歌曲的艺术风格

冼星海的古诗词歌曲是他作品中的重要部分。通过对作品的剖析,可以看到作曲家借鉴了古诗词中的对仗、抱韵、促拍及国画中大写意等技法,旋律以传统五声调式为主,兼用调式交替、离调、转调等手法,广泛使用大跳音程、装饰音及拖腔,为适宜古诗词吟诵节奏的特点选用多种节拍。音乐的架构方式灵活,依古诗词的美学特点而布局,不设炫技乐句。钢琴伴奏音响思维丰富,有民族化的尝试。这些精美的歌曲反映了星海对民族音乐传统的继承和发扬,对中西结合作曲手法的努力探究,展现出他独到的艺术创意和浪漫情怀。

解读交响组曲《山林之歌》的主题

马思聪的《山林之歌》,是我国第一部以山林为题材的交响组曲。公认为民族音调与现代音乐技巧结合的杰作。作者从中外的文艺古典名作中汲取灵感、形象和情调,运用他的想象力,生动地表现了我国西南山林地区少数民族清新、神秘又丰富多彩的生活画面。本文对《山林之歌》主题来源及其发展进行解读,又一次认识到马思聪热爱祖国大地,根植于民族民间的创作原则。

星月交辉——《三角钱歌剧》与其原作《乞丐歌剧》

本文介绍了作为《乞丐歌剧》现代版的《三角钱歌剧》的内容、产生的时代背景及当时的戏剧思潮。从改编者布莱希特的人生观和戏剧观去剖析《三剧》与《乞剧》之不同,阐明《三剧》的真谛是揭示资本主义社会的本质。并介绍了曲作者魏尔及其创作思想、他对通俗歌剧的贡献。强调文艺作品改编和移植的原则是掌握原创的主题思想。

马思聪第三小提琴钢琴奏鸣曲中的内在自我

音乐的基本任务在于反应最内在的自我—黑格尔被苏夏教授誉为马思聪“天鹅之歌”的《第三小提琴琴奏鸣曲》(以下简称“第三奏鸣曲”)1994年10月完成于客居地美国.1934年他写的《第一小提琴钢琴奏鸣曲》以及后来写的《第二小提琴钢琴奏鸣曲》,皆由于历史的原因而未能问世;而这首第三奏鸣曲亦没有任何演出的记录,这是非常遗憾的.如今只能用文以载乐的方式,让它与大家见面.从1929年马思聪回国直至去世的半个多世纪内,他的演奏遍及祖国各地,他同时又用自己的创作表达了对祖国的爱恋.作客异乡后,虽然过着安逸的生活,却仍念念不忘那多灾多难的五色土。

马思聪小提琴独奏作品的曲式结构

在马思聪不同体裁的创作中,小提琴独奏作品占有突出而重要的地位。从1935年至1963年,他创作并出版了《摇篮曲》、《牧歌》、《第一回旋曲》、《第二回旋曲》、《跳元宵》、《慢诉》、《春天舞曲》、《山歌》以及各含三个乐章的《内蒙组曲》和《西藏音诗》等作品。这些作品无论是在音乐内容还是在音乐素材的选用、曲式结构的运用以及其他创作技巧方面,都有着鲜明的艺术特色。他开创了我国小提琴音乐创作的时代,是我国第一位创作如此众多小提琴作品的作曲家。这些作品是我国小提琴音乐创作的里程碑,是我国音乐艺术宝库中的珍贵文献。

崇高的心愿——加拿大籍华人指挥家赖德梧先生介绍

1983年6月4日晚,加拿大多伦多市的音乐大厅内座无虚席,连通道和两廊都站满了观众。当管弦乐队奏出的最强音随着指挥棒有力地一击而结束演出时,大厅内爆发出雷鸣般的掌声,其间还夹杂着欢呼声、赞叹声……,大厅内简直沸腾起来了。这就是加拿大籍华人指挥家赖德梧先生指挥的《黄河大合唱》演出的盛况。指挥谢幕达六次之多还不能下台。爱国华人和不少观众激动得热泪盈眶,有的甚至把指挥抱住,激动得许久说不出话来.《黄河大合唱》成功的演出,在加拿大华人的心坎里激起了强烈的共鸣;在加拿大社会中引起了极大的反响。有的加拿大人士说:“在加的少数民族中,没有一个民族能有华人这样的胆量、气魄和能力,来组织如此优秀的演出。”许多华人提出要年年演出《黄河大合唱》。

江文也声乐作品的艺术特色

江文也是作曲家、音乐教育家,青年时期曾是歌唱家。1910年出生于台湾淡水,1983年在北京逝世。他十三岁到日本求学,中学毕业以后从父命入东京武藏高等工业学校学习电机。由于他自幼酷爱音乐,因此同时在东京上野音乐学院学习声乐与作曲理论。1932年毕业后,坚决弃工从乐,师从日本作曲家山田耕作(KosakuYamada,1886——1965),同时应聘于东京藤原义江歌剧团任男中音歌剧演员;

追忆恩师杨儒怀

得知杨儒怀先生去世的消息,我深感悲痛。他是极其罕见的音乐理论大家,名副其实的名教授、好老师。杨先生开设过和声、复调、作曲、作品分析课程,还开过英语音乐文献阅读、现代作曲技法等课。教过本科、进修班,带过硕士和博士生。几十年如一日地备课、上课、研究、翻译、写作和创作,从不懈怠。他教过我们班和声。当时,斯波索宾和声学还没被翻译出来,没有现成的教材,他就边翻译边上课。由于备课认真,

关于歌曲《思乡》的音乐分析

黄自是我国新民主主义革命时期的作曲家和音乐教育家。1929年从美国留学回国后,至1938年去世的短短九年间,不但为我国培养了一批作曲家,而且还写出了不少作品,大都是歌曲。独唱曲《思乡》就是声乐界较熟悉的一首。“思乡”是古今中外艺术家常用的主题。而黄自这首《思乡》在创作的艺术手法上却相当别致,有如一幅抒情的写生,恰切地描画出思乡的情景。《思乡》的歌词是:“柳丝系绿,清明才过了,独自个凭栏无语。