日本出版许力以著作

日本沙伊玛鲁出版社新近翻译出版了许力以的著作《中国文化与出版》。内容包括中国文明的发展历史,中国出版业的过去和现在,编辑出版干部的培养和训练,中国文化出版的国际交流以及作者在日本的考察和感受等。全书25万字,书名还署副题《新时代的创造》。书的装帧十分考究。

上海金价突破行业基准

半年来,在外省市金价一片看跌的压力下,上海的黄金饰品价格却一枝独秀地坚挺在103元/克的高位。8月2日,也就是国家放开金价的第二天,独臂擎天的上海金价终于疲软,南京路上的金店戴梦得迅速亮出了86元/克的招牌,使金价狠狠下跌17元/克。紧随其后,近邻的明牌银楼在当周末又低了1元,以每克85元示众,与此同时,四川路上的九洲也举起了每克84元的超低价招牌。上海几个规模较大的金店却反应冷淡,价格仍然岿然不动,有的只象征性地降了几块钱。相对于上海的波澜不惊。

奔向灿烂的远方

引子大沙河冲刷出一块神奇的土地。阡陌纵横,世代耕耘。土里刨食的历史延续了几千年。忽然有一天,从来只生长庄稼的土地长出了工厂,长出了一个烟囱林立的世界,长出了中国北方最大的玻璃工业城。而这一切的产生,都是由生于斯长于斯的农民后代所完成。沙河市玻璃厂厂长刘远方——这位沙河大地哺育出的第一代具有哲学头脑的农民企业家,带着他深沉绮丽的"阡陌之梦",带着他所认定的"客观为自己,主观为他人"的人生哲理,步履坚定地向我们走来。A.在理想和现实的碰撞中,他找到了一个闪光的人生哲理他是地道的农民子弟。1951年,当他作为新中国第一代农民子弟来到这个世界的时候,共和国已经成立两年。在农村,土地的枷锁已被打碎,祥和气氛充溢着广袤的原野。

论摘

要创造符合中国人审美倾向的美的中国人形象 陈传席在《中国人形象及艺术形象考略——兼谈要创造出美的中国人形象》中认为,美术家探索一些有个性的特殊形象未必不可,但要向美的方向发展。外国人的恶意,我们要揭露、要了解、要防备,但我们自己要创造出符合中国人审美倾向的美的中国人形象,美而又有个性,才是美术家要追求的目标。

论摘

21世纪的美术馆应该站在文化发展的前沿 范迪安在《为创新美术馆文化而努力》中说，从美术馆自身的各项功能建设到国家美术馆形象的树立，从免费开放政策的落实到面向未来的发展格局，无不体现了中国美术馆在创新美术馆文化方面做出的努力。

论摘

构建当代中国的美术理论体系薛永年在《推人才,促力作,开启＂十二五＂美术新篇章——2011年中国美协工作会议在福州召开》上谈道,美术理论批评最主要的任务是构建当代中国的美术理论体系。他建议：应该按照胡总书记讲话中强调的＂着力研究新情况,探索新思路,破解新难题＂,围绕从西方传来的视觉文化、大众文化、大家关心又莫衷一是的世界语境与民族身份等问题展开讨论。通过讨论,减少认识的盲目性,增进理论的自觉性,用自信的姿态弘扬中华传统文化,用开放的心胸吸收世界先进文化,立足现实,用批判吸收、开拓创新的意识建设中国现代文化,构建讲求核心价值观念的美术理论体系。

论摘

当下工笔画逐渐丧失写意精神并缺少艺术个性的原因 尚辉在《美术》卷首语中说，当代中国工笔画的发展，无疑来自对于西式造型观念和表现技巧的接受与研究。但问题也往往出在这些工笔画画得过于“写实”上。

论摘

书法是中国文化的代表性符号 赵长青在“全国美术发展专家座谈会”中谈道，书法也是在我们美术大的概念之内。书法有其独特的社会价值和精神价值，是世界文化史和艺术史上的一个特例，已经成为中国文化的代表性符号。我认为书法的价值主要体现在以下三个方面：第一，书法的社会价值。书法以语言、以汉字语言的特征形式承载着历史，已成为中华民族的命脉、血脉，是国粹、国1书；书法艺术源远流长，为，“大人民群众所喜闻乐见。

“方言”版画展暨研讨会在青岛举办

2008年11月7日，来自全国各地的9位不同版种的中青年版画家，以及多位理论家相聚青岛美术馆，举办了题为“方言——关于当代版画艺术语言方式的思考”的版画展览以及题为“版画距离当代有多远”的学术研讨会。展览展出了杨锋、李全民、范敏、王连敏、王兵、杨宏伟、陈琦、韦嘉、钟曦的近作。研讨会上，参展的版画家和理论家就当代中国版画的语言方式、生存状态、发展趋势、当代性以及文化身份等问题进行了热烈探讨。本次活动借用“方言”这一概念，强调了各版种的艺术语言特色，探讨了国际语境下当代版画的发展道路。本次活动的策划、主持者为青年学者张新英。

论摘

复古的真正目的方晓风在《完美的穹项——意大利文艺复兴建筑的创新路径》中说,文艺复兴的成就也提示了我们对于创新的认识。创新是美好的愿望,但从来没有创新能脱离已有的经验。复兴意味着一种谦卑的姿态,但这绝不意味着那时的人们没有雄心。复兴不是复古,而是通过对古代精神的研究和理解,恢复一种价值观,并用这一价值观创造可以比肩古人的建筑,最终实现超越。

论摘

传统与创新的关系不容忽视 郭怡孮在《推进中国画大发展大繁荣》中谈道，中国画发展始终离不开继承、创新、传统、现代，这些既相互关联又相互矛盾的问题；我们要尊重传统、深研传统，把握传统的本质和当代价值，并且要鼓励创新、支持探索、提倡多样、尊重个性。

论摘

诗在中华历史上的重要作用周汝昌在《＂红楼＂为什么这样红？——简论〈红楼梦〉与中华文化》中谈到,诗,在中华历史上所居之地位与所起的作用,其重要性与巨大度都是其他国度所望尘莫及，也是不易尽解的。诗，不止是一己的抒情志感，更是交流联系的一条重要渠道。它的感染力远胜于其他文体形制。

论摘

近年油画艺术创作中照片化倾向日益突出 詹建俊在《中国油画的自觉与追求》中认为,在近些年的油画艺术创作中照片化的倾向日益突出。不可否认,照相机与图像印刷技术的发展为我们造型艺术带来极大的好处,为我们在工作中收集素材和创作时的形象参考,都提供了很大的便利和帮助。

论摘

历史的经验值得我们认真总结 吴长江在《尊重美术规律深化创作研究》中说,历史的经验值得我们认真总结,一位美术家的成长受众多因素和条件影响：才能、修养、阅历、驾驭本领域的专业能力和水平……要求美术家按照美术自身的规律,付出时间、甘洒汗水,扎扎实实地去体悟和描绘对象,否则,

世纪可染 东方既白——纪念李可染100周年诞辰系列活动陆续展开

今年是中国山水画一代宗师李可染先生诞辰100周年。中国美术家协会、中国国家画院、中央美术学院、中国美术馆、李可染艺术基金会联合举办系列纪念活动，以此缅怀李可染先生。纪念李可染100周年诞辰大会于2007年3月25日在人民大会堂隆重举行。中国文联副主席、中国美协主席、全国政协常委靳尚谊，中国文联常务副主席、中国美协副主席冯远，中国国画院院长龙瑞，中央美术学院院长、

论摘

文化不是一成不变的文化陈迹 宋晓霞在《从海外看“中国形象”的塑造》中说，所谓文化，不能理解为具有一种内部结构、固定的事物，或是一一成不变的文化陈迹。文化是在永不停息的时间长河之中，不断以当代意识对过去已成的“文化既成之物”的重新诠释、重新传达，赋予它们以新的含义。正是在这个意义上，

亭人和他的画

赵亭人(廷仁)1963年生,山西万荣人。自幼喜好字画,初受祖父耳提面命,及长得到外祖父及父辈的鼓励和支持,于书画爱好有加,描红涂鸦,乐此不疲。1983年考入山西大学艺术系国画专业。1987年毕业后分配到山西师范大学工作,担任过美术编辑,美术教师等职,其间致力于中国传统绘画艺术研究。1998年作为访问学者到中国艺术研究院跟随陈绶祥先生研修中国文化艺术。2001年起参加新文人画活动。2004年入中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室,继续研习中国传统文化和绘画艺术。《美术观察》、《中国书画》、《艺术探索》、《山西日报》、《北京晚报》以及山西电视台等多家媒体均有推介,出版《亭人画册》、《赵亭人国画作品选》、《亭人的画》等书画集数种。现为山西师范大学中国书画文化研究所所长、副教授、硕士生导师。

灿烂的记忆——记李飙作品展

展览的24幅作品，是从李飙先生大量作品中精选出的。作品从1964年的木版画到2004年的彩墨画，跨越了近50个春秋。不管是以现实手段表现某个时代的现象，还是深勘精神世界的表述，都是明哲于理，静思于心的真实创作。热情积极的生活状态与冷静的创作态度占据画幅的每一寸。