武满彻音乐创作风格特征简介

武满彻其人武满彻（Toru Takemitsu,1930-1996）,日本作曲家,20世纪全球最具影响力的亚洲作曲家之一。他从小接触了大量的日本传统音乐,曾师从日本民族乐派作曲家清漱保二学习作曲;1950年创作的《慢板》（钢琴曲）开始受到日本音乐界的关注；1951年与作曲家汤浅让二、钢琴家圆田高宏、画家北代省三共同组成“实验工房”；

高师手风琴伴奏教学的几点体会

手风琴是一种体积轻巧、携带方便的乐器,它具有音色优美、音域宽广、和声丰富、表现力强等特点,不仅适合独奏、重奏、合奏,同时还具有很强的伴奏能力。

高校视唱练耳多元化教学探究

视唱练耳作为高校音乐教育的重要基础课和必修课,兼具理论和技法双重属性。视唱练耳教学效果,不仅是学生学习效果的呈现,更是教师教学技法与教学成果的真切反馈。目前,单一化视唱练耳教学过程中存在着诸如模式化、泛众化、反复化的缺陷,有必要从教学内容、方法、训练和多元评价四个角度进行突破和创新,进而实现高校视唱练耳教学的多元化发展。

高等师范院校手风琴教学改革探析

通过对高师手风琴教学现状的深入分析,从教学模式、教材建设以及教学手段几个层面总结出影响高师手风琴教学质量的主要因素。以此为依据,提出促进高师手风琴教学改革的策略及建议,包括改革教学模式、创新教学理念、改进教学手段、拓展教学内容和体系,为促进手风琴教育事业的改革和发展提供有益的指导。

音乐美感的体验

音乐,作为人类情感的最佳载体之一,最能唤起人们心灵深处的感应,由于音乐既是声音的艺术,同时也是时间的艺术,因此,音乐美感的体验是随着音符的流动和旋律的起伏,以及时间的推移。

久石让动画电影音乐创作评析

从《风之谷》等经典作品可以看出,久石让动画电影中的音乐创作有风格简约、色彩丰富等特点,其音乐作品的情感表达多以自然宁静、忧伤、充满希望的方式呈现。

转调分析的基本概念及其方法

在众多音乐作品中,作曲家为了塑造更为丰富的音乐形象和表达更加深刻的思想内容,往往采用各种调式调性的变化来取得调性与色彩之间的对比,进而获得音乐发展的动力。

小议转调分析的基本概念及其方法

对音乐作品的转调分析,主要通过以下三种情形,即主音的转移、音列的变化和既有主音的转移又有音列的变化;四种情况,即主音的转移、音列的变化、既有主音的转移又有音列的变化且前后调式相同,以及既有主音的转移又有音列的变化,但前后调式不同的类型来进行科学的推理和判断,才能保证转调分析结果的准确性。

手风琴教学中连音、半连音与跳音的技术训练

在手风琴演奏过程中,为了准确表达不同内容与风格的音乐作品,要求演奏者必须掌握丰富而娴熟的手风琴演奏技巧。本文试图通过对笔者二十余年的手风琴学习和教学过程中所积累的一些经验和体会。

巴罗克音乐的风格特征

十七世纪初至十八世纪中叶,欧洲社会正处在动荡和变革时期。1640年的英国资产阶级革命,标志着世界开始从封建社会进入资本主义社会、社会的中心开始转为新兴的资产阶级。这是一个过渡的时期,在社会体制上是封建社会向资本主义社会过渡;

手风琴教学中轮指技术的训练

轮指技术是键盘乐器表演技能训练中特有的一种技能,属乐器演奏中的指法范畴。指法,是指在(手风琴)演奏中将手指在键盘上配置的次序、标记在音符上。

岁月留痕——云南艺术学院音乐学院教师优秀作品集述评

由云南大学出版社出版发行的云南艺术学院省级重点学科——音乐学《岁月留痕——云南艺术学院音乐学院教师优秀作品集》终于和读者见面了。这是云南艺术学院建校半个多世纪以来首次编辑出版云集广大在编教师精心创作并曾经获得省级以上奖励，在云南省甚至全国曾经或继续产生较大影响的优秀音乐作品选集，

深谷幽兰,暗香浮动——马烁及其艺术歌曲创作概览(一)

谈起马烁，人们自然就会想到他的成名作《月下情歌》；这首无不令人折服和感动的经典作品早在20世纪90年代由宋祖英、阎维文、吕薇、童丽等众多名家演绎而蜚声海内外。马烁，祖籍陕西，1963年5月生于云南墨江；早年师从杨耀恒先生和李鹏飞先生学习风琴、和声及作曲。1975年（12岁）开始尝试音乐创作，处女作有少儿歌曲《蒲公英》、《小河，你追求什么》、合唱《青春的诗行》、风琴小曲《课间》等。1983年考入云南艺术学院音乐系，先后师从夏良（留美作曲博士）、罗新民（中央音乐学院作曲博士）先生学习作曲，同时师从陈勇先生学习《传统和声学》及《曲式与作品分析》，师从范乃信先生学习《民族与现代和声》，师从罗新民先生学习《复调》，师从李海涛先生学习《配器》，师从刘兰先生学习《中国音乐史》，师从上海音乐学院钱仁康教授学习《外国音乐史》，师从中国音乐学院耿生廉教授学习《中国民族民间音乐》。

从康德“自由美”与“依附美”的立论看现代音乐的审美

康德的"自由美"与"依附美"的美学命题,体现了其哲学体系中的"自律论""它律论"这对哲学概念。在音乐界,德国音乐学家卡茨将"自律"、"它律"使用在音乐美学中,出现了自律美学和它律美学两个概念。康德的自由美是一种纯形式的美,而与自由美相对的依附美是社会事物的美,而不是纯粹自然事物之美。康德认为美与被依附物无关,强调美在于形式,即艺术的自由才是创造的本质。由此,他为自律论美学提供了哲学基础,在现代音乐领域产生了深远影响。

音乐文化遗产的保护现状及对策——以侗族大歌为例

以中国多声部音乐之瑰宝侗族大歌为例,非物质文化遗产中的音乐文化遗产保护存在一些不良现状,如忽视对其文化本体的保护、保护重形式轻内容、保护对象不清晰等。针对这些问题,最为科学的保护和传承的方法是"活态的保护与传承",保存其音乐形态,记录其赖以生存的时空状况和关系。

黄自的艺术歌曲《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》赏析

黄自是我国20世纪上半叶卓有成就的作曲家和音乐理论家，也是最早把欧洲作曲技术理论传授到中国的音乐教育家。黄自的作品虽然不多，但涉及的题材范围比较广泛，其中大部分作品都具有较高的艺术质量，对我国近现代音乐文化发展有着深远的影响。艺术歌曲的创作占据了黄自音乐创作的较多空间，最能体现黄白音乐创作风格和成就的歌曲大致可分为两类：一类以古诗词为题材，另一类以现代诗词为题材。