“大学语文”或可向“学科写作”转型——以美国康奈尔大学的FWS为借鉴范例

美国康奈尔大学的新生写作课程(FWS)是一个以英语系为主要力量、其他院系共同参与的课程体系。其写作训练与专业学科学习有机结合,因而在课程设置上呈现出独具特色的丰富性与多样性。在通识教育背景下,大学语文应回归自己的学科职责,训练与培育学生的母语读写能力。借鉴康奈尔大学富有成效的FWS课程设计,发展学术型的"学科写作"课程,可以成为大学语文改革的新目标。

闽中南农村观剧情况初探

本文依据问卷调查,分析了闽中南农村观众对戏曲的喜爱程度、看戏动因,以及农村戏曲观众的审美心理。本文认为,乡亲们选择戏曲有“为菩萨请戏”、“为热闹看戏”和“为看戏看戏”三层原因,表现为“人与宗教”、“人与人”以及“人与戏”三种关系以及相应的三种活动。其次,乡民们对实用的追求和对传统的依恋影响着他们对戏曲的审美期待。本文认为,戏曲在农村的特殊地位仍是无可取代的。

浅析郑怀兴的小戏创作

自1980年代以来,学界对郑怀兴剧作的研究主要集中在他的历史剧和其他一些大戏上。对他的小戏,研究者很少涉足。然而,郑怀兴早年创作的这些小戏,其研究价值则实不可小觑。根据郑怀兴在其著作《戏曲编剧理论与实践》中的介绍,在他创作早期,他写过不少小戏,有些还＂深受家乡观众欢迎,演出都超过千场＂。

高甲戏《乔女》:一个残缺人格的成长历程

近日，厦门市金莲升高甲剧团排演了一部新戏——《乔女》，此剧由郑怀兴先生担任编剧，欧阳明先生担任导演，是一部颇具特色的戏。

《西厢记》中红娘的角色功能

王实甫《西厢记》中的红娘是古典戏曲中颇具特色的丫环形象。作为一个机警聪慧、善良热心的丫环形象,红娘在剧中传书递简,推动着情节的发展,发挥"白"的作用,增加"白"的叙事功能,插科打诨,调节着剧场的气氛,又在冲突中起着很好的均衡作用,使爱情故事中的人物关系与相互牵制不断发生变化,最终成就了张生与崔莺莺的爱情。不同于符号化的书童形象,这个特殊的丫环形象,光鲜生动,在全剧中展现出不可低估的角色功能。

西方传统戏剧中歌队、仆人关系探析

西方传统戏剧在追求"代言体"模式过程中呈现出一个独特现象,即"歌队隐退,仆人开口"。从戏剧舞台角色的演变情况看,歌队和仆人在剧场中的作用,存在着一种明显的替换、承继关系。西方传统戏剧在追求代言体模式的过程中,一定会放弃具有"中间交际系统"性质的歌队,并将其中的部分功能直接转化为角色之间的对话。

故事的重述与民间文化身份——以莆仙戏《拜月亭》为例

地方戏在移植经典剧目的时候,会在一定程度上体现出其民间文化身份。文章以主要流行于福建省莆仙地区的莆仙戏本《拜月亭》文本为案例,在与文人修订的汲古阁本拜月亭故事进行比较时,发现莆仙戏本《拜月亭》在情节设置、人物关系、人物性格等方面都有些明显的改编,而这些改编又带着鲜明的民间文化特征。

从自觉的死亡到两难的困境——论郑怀兴历史剧中的命运抉择

读当代戏曲编剧家郑怀兴的历史剧,总能感受到作者对生命意义的拷问.从《新亭泪》到《傅山进京》,再到《青藤狂士》,剧作家一再让他笔下的历史人物傲各种各样的人生“选择题”,并在各种抉择中彰显人的灵魂,思考生命的价值与意义.这些人物从历史的纷扰中走来,或杀身成仁,或坚守风骨与正气,或在俗念的围攻下捍卫孤独而又高傲的灵魂,在不同的坚守与舍弃中,展现着作家对历史的理解,也展现着作家对知识分子理想人格的思考.

当前莆仙戏观众情况调查报告——基于2018年线上线下问卷调查数据

引言 素有宋元南戏“活化石”之称的、主要流行于福建省莆仙地区的莆仙戏,与福建大多数地方剧种一样,其演出主要依托于民俗节庆活动,演出场所也基本以乡村和城镇的庙宇剧场为主.近年来,由于乡村、城镇外出人口的与日俱增,莆仙地区在场看戏的观众人数与结构也相应发生变化.

浅析神灵托梦情节在古典戏曲中的文化意义

古典戏曲中有大量关于神灵托梦的描写,这些梦创建了一个特殊的灵境空间。在这个空间里,富有智慧的神灵以种种或隐或现的梦象指点梦者并藉此关怀世俗人生,包括人的出生、成才、成名、姻缘、死亡,乃至关怀社会伦理的公平公正等等。这些托梦故事,运用神话的叙事模式,表达了人们深沉的集体渴望:在想象的慈母与严父身上寄托俗世人生的情感依靠与秩序需求。

“大学语文”或可向“学科写作”转型——以美国康奈尔大学的FWS为借鉴范例

大学语文的课程定位问题，早就引起了学界的关注与反思。在学校进行的母语教育的最后一个阶段，大学语文在高等教育中究竟应扮演什么样的角色，又要承担哪些职责？美国康奈尔大学在这一方面的努力颇有成效，很值得我们学习和借鉴。他山之石：康奈尔大学新生写作课程1．课程对象与课程内容从课程对象上看，康奈尔大学的新生写作课程跟中国的大学语文十分相似。不同的是，康奈尔大学新生写作课程的具体课程琳琅满目、丰富多元。

莆仙戏的生存现状与出路

本文通过田野调查,尽可能准确、细致地描述当前莆仙戏的生存状况,揭示出莆仙戏发展的一些隐忧,并对如何保护作为非物质文化遗产的莆仙戏,提出几点建议。

古代戏曲文学中的空间类型

中国古代戏曲文学继承和发展了古代诗歌、小说以及山水画、文人园林等在空间艺术上的呈现方式,创造了作为场所空间的“物境”、作为意象空间的“情境”、作为诠释空间的“诠境”和作为幻化空间的“幻境”等四种空间类型。当然,在具体的戏曲作品中,空间形式常常是丰富多样的,作者往往综合运用多种空间类型的叙事功能,创作出多种空间形式相互叠加但又层层递进的复合型空间。戏曲文学这一意蕴丰厚的空间形式,与写意、灵动的戏曲表演空间相得益彰,呈现出多层次的审美风格。

从婚姻幻想到非正常婚姻——螺女故事文化现象考察

田螺姑娘的故事在中国南方流行甚广。从晋唐时期的古文本到现存民间故事的整理本,故事在流变过程中产生了许多异文。阅读《中国民间故事集成》(各省市卷)记录的流传在各地的田螺故事,可以发现故事中与婚姻主题有关的隐性文化。其中,有婚姻幻想和朴素婚姻观,也隐藏有私奔型和强婚型等非正常婚姻现象。通过文本的隐性叙事分析,可以让我们从这些熟悉的民间故事里发现曾经存在的或依然在现实生活中发挥作用的价值理念与文化事实,并帮助我们更好地感知民间文化中的情感与道德理性。

古劇《願》中田公元帥的身份考釋與辨疑——基於符號學和人類學的視角

莆仙戲古劇《願》是一部特殊的民間賽願消災儀式劇,劇作上半部展演田公的出身與受封爲神的過程,下半部則以還願故事情境爲儀式現場,呈現還願儀式。本文基於符號學和人類學的視角,考察劇中人田公臉上的蜻蛉、蟹圖樣及“春”字所藴涵的意義,結合上古神話傳説及文本結構等,推斷田公一開始可能是從農業神演變而來的民間保護神,即保民安康、祈年豐稔之神,在故事流傳過程中逐漸被附會爲戲神。就劇本上下部的邏輯結構而言,該劇還貫穿着一個原罪意識和還願文化的脈絡。

困境中的晦暗与微光——评新编梨园戏《促织记》

新编梨园戏《促织记》是由编剧林清华根据蒲松龄的小说《促织》改编而成。作为国家艺术基金2022年度大型舞台剧和作品创作资助项目,剧本与舞台深度融合的梨园戏《促织记》通过对原著人物形象的重塑,体现了深厚的思想内涵。笼子一样的困境中,有成名与里正一体两面的晦暗悲剧人生,有成妻以爱为生的深情,有成子的纯真之爱与温暖的人性之光。

大型舰船分区消磁理论研究

针对以往舰船消磁系统采用单一消磁电流回路所带来的诸多弊端,对某型舰首次提出分区消磁的思想.在理论分析计算的基础上,进行了模型试验研究.所得有关数据和结论对于舰船消磁系统设计、建造及调整等都有重要的参考价值.

确保农民稳定增收要有新视野

当前,提高农民收入必须从深化农村产业结构和各项制度改革、克服制约农民增收的内外部因素及采取各项配套措施等方面着手,使农民稳定增收落到实处。

诠释与情境——试论《牡丹亭》的多重叙事空间

明代汤显祖创作的《牡丹亭》从闺塾里的规训与叛逆开始,交代人物所处的环境及人物的性格基调,为后面的故事发展奠定基础。之后在杜丽娘“游园惊梦”和柳梦梅“拾画叫画”这两组重要戏剧场境中构建了多重空间:从实景花园到个人诠释下的花园情境,从书画空间到个人诠释下的情欲空间,通过借用中国传统兴感抒情模式和古代山水园林审美习惯进行空间叙事,通过描摹空间、诠释空间、幻化空间等方式构建戏剧情境,并以此推进情节发展,刻画人物心理,呈现出剧作家在空间叙事上的独特艺术风貌。