乐器演奏视域中的科尔沁民歌传承——以科尔沁左翼中旗与后旗的田野调查个案为例

科尔沁民歌的演唱与蒙古族传统乐器的关系是相互依存、和谐发展的。民歌演唱离不开乐器伴奏的形态,乐器演奏离不开民歌的素材和载体,乐器经常以器乐化的形式表达着民歌,民歌的旋律音调在乐器演奏的形式中得到传承。从乐器演奏视域中的科尔沁民歌传承,我们可以得到另外一个视角,即围绕乐器演奏与器乐化表达方式的视角。不仅仅从民歌演唱的形式与范围去考察民歌本体,而从乐器演奏、伴奏以及合奏的形式去观照科尔沁民歌的创造活动,这里,民歌与器乐形成了共同的表达方式。本文从科尔沁民间器乐合奏曲目中的民歌宝库、科尔沁民歌的器乐化、科尔沁地区的民间器乐合奏传统三个方面进行论述,以期更加深入、全面地认识科尔沁民歌的地方特色。

科尔沁蒙古族民间器乐研究——以科尔沁左翼中、后旗四胡家族器乐合奏为例

文章以内蒙古通辽市(原哲里木盟)科尔沁左翼中、后旗四胡乐器家族的民间器乐合奏为对象,将艺人访谈、实地调查所得相关资料,与前人文献和音乐分析相互参照,从历史源流、主奏乐器、音乐特色、传承方式四个方面来阐释科尔沁蒙古族民间器乐合奏。

民族音乐学研究方法在“西方音乐史”课堂教学中的运用

在我国高师音乐教学改革中,改变教学方法与转变学习方式尤为显得重要。长期以来,西方音乐史课教学存在着填鸭式教学与"学会学习"之间、知识点与思维能力培养等矛盾。为很好地解决这些教与学的问题,探讨教师在西方音乐史课堂教学中科学运用民族音乐学方法论观念,引导学生对所学内容进行"共时与历时"的主动思考与理性分析,加强对知识的深化学习,培养学生的学习讨论的意识,调动和激发学生学习的积极性,以进一步提高教学质量。

古老乐种阿斯尔的传播与传承

阿斯尔是一种器乐合奏曲的统称 ,属于宴乐范畴 ,流传于内蒙古锡林郭勒盟南部原察哈尔地区。“口传心授”、“即兴演奏”是古老乐种阿斯尔传播与传承方式的总的特征。阿斯尔的传播与传承主要通过官方和民间两种途径来进行 ;阿斯尔的社会传播包括王府传播、民俗传播和寺院传播三种主要渠道 ;阿斯尔在新时期得到党和政府的重视 ,经过专业文艺工作者的努力 ,获得更好的传播与传承。

蒙古族器乐曲曲牌《阿都沁·阿斯尔》探析

《阿斯尔》是蒙古族古老的器乐合奏曲的统称,属于纯器乐曲牌,作为宴曲之首,是锡林郭勒草原丝竹乐的主要代表。其乐队的组合形式和演奏技法,具有鲜明的民族风格。《阿都沁.阿斯尔》是《阿斯尔》套曲中最具有代表性的乐曲,作为诸乐曲中的母体乐曲,流传时间长、普及面广,从而在民间具有深厚的生活基础。本文主要从《阿都沁·阿斯尔》的名称由来、流传与地域文化、地方民族特色、表现手法和表演形式四个方面来阐述其历史悠久性。

论传统变奏手法在蒙古族器乐曲《阿斯尔》中的运用

《阿斯尔》是蒙古族古老的器乐合奏曲的统称。其旋律发展手法、曲式结构、乐器组合形式、演奏技法与演奏风格等，都具有蒙古族传统器乐的典型特征。本文着重对《阿斯尔》套曲中四首乐曲的变奏手法进行比较分析。以总结蒙古族器乐曲变奏手法的一般规律，以期对当代民族音乐理论研究与创作实践起到借鉴作用。

论蒙古族传统器乐套曲《阿斯尔》的母体与变体

《阿斯尔》是蒙古族古老的器乐合奏曲的统称,具有"宴乐"的显著特征。其中《阿都沁.阿斯尔》和《固勒.查干.阿斯尔》这两首乐曲的变体最为丰富多样,具有很高的艺术性。由"母曲"主题及三次变奏而构成的变奏体乐曲,充分展示出音乐发展的"渐变"原则。几种变奏手法的运用独具匠心,展现出典型的蒙古族传统器乐曲变奏手法的几种基本样式。对《阿斯尔》这一古老器乐进行研究,在当今具有重要的理论价值和社会意义。

我对“中国音乐史”课堂教学方法的思考——浅谈“比较音乐学”研究方法在教学中的运用

正在我国当前全面推进素质教育的形势下,急需更新教育观念,于是改变教学方法与转变学习方式成为教学改革中的重要措施和显著特征。在课堂中为学生营造一种主动地获取知识、应用知识并解决问题的良好学习环境,扩展知识的内涵与外延,教师在课堂中起着关键的作用。长期以来,高师音乐史论课教学存在一些矛盾:知识点与思维能力培养的矛盾;填鸭式教学与"学会学习"之间的矛盾等。怎样在音乐史论课堂教学中探索。

论《阿斯尔》乐队在草原丝竹乐风格形成的重要作用

随着社会发展,蒙古族生产、生活方式的逐步改变,以及草原游牧音乐文化形态与半农半牧音乐文化形态并存局面的出现,蒙古族丝竹乐逐渐分离出来,形成相对独立的乐种。在长期流传过程中,形成了3种蒙古族丝竹乐合奏形式,按地区可分为鄂尔多斯丝竹乐、科尔沁丝竹乐和锡林郭勒丝竹乐。①《阿斯尔》乐队为代表的锡林郭勒草原丝竹乐,是蒙古族具有代表性的器乐合奏曲,属于宴曲曲牌。在其旋律发展手法、乐器组合形式、演奏技法、演奏风格方面,都具有蒙古族传统器乐的典型特征。

蒙古族古典宴乐《阿斯尔》的传统器乐特征

《阿斯尔》是蒙古族古老的器乐合奏曲，具有“宴乐”的显著特征。通常由蒙古族传统的弓弦乐器、弹拨乐器和吹管乐器组合演奏，也见于独奏、哼唱、口哨等不同的表演形式。过去，蒙古人举行祭敖包、祝寿、婚宴等民俗活动中，都要请乐班来演奏阿斯尔。王公贵族加官晋爵等重大仪式上，更是成本搭套地演奏阿斯尔乐曲。锡林郭勒南部的原察哈尔某些地区，至今仍保留着这种习俗。《阿斯尔》的曲式结构、旋律发展手法、乐器组合形式、演奏技法、演奏风格等，都具有蒙古族传统器乐的典型特征。

谈谈蒙古族宴乐曲《阿斯尔》的流传与演变

《阿斯尔》是一种器乐合奏曲的统称,属于宴乐范畴,流传于内蒙古锡林郭勒盟南部原察哈尔地区。在学界,对《阿斯尔》的称谓和产生年代等问题有不同说法,也由此产生了对该器乐曲的音乐性质和审美特征等诸问题的讨论。笔者为了更进一步的弄清原由,在此。

钢琴即兴伴奏教学的若干思考

钢琴即兴伴奏是一门通过实践训练,使学习者达到自如地对歌曲进行键盘和声和音型织体的合理编配,并熟练地完成为为歌曲弹奏伴奏的学科。钢琴即兴伴奏已经成为社会上广大音乐专业工作者、在校师范生、文艺团体的演职人员迫切需要掌握和具备的一门技术和实用操作能力。

论钢琴即兴伴奏课程学习过程中的“三步走”

钢琴即兴伴奏的学习者们都希望自己能够自如地进行弹奏,但如何才能达到这样的境界,以下笔者总结多年来的教学实践,围绕钢琴即兴伴奏课程学习过程中的"三步走",对整个学习内容以及各环节之间的关系进行阐述。一。

论钢琴即兴伴奏学习中两个核心问题的整体构思及解决方法

钢琴即兴伴奏是一种没有现成伴奏乐谱,未预先进行充分练习,没有经过缜密的思考和充分的准备,凭着伴奏的经验和对乐曲的理解而临时即兴创作和表演的常见伴奏方式。钢琴即兴伴奏课程作为必修课已经在各高等师范院校中的音乐学专业(或音乐教育专业)中开设,是一门具有明确针对性、富于实际操作、有明确用途的实践类必修课程,对学生日后进行音乐教学与开展艺术实践活动有明确的指导意义。笔者在钢琴教学中常常发现不少键盘专业学生在学习上大多表现出单一的学习模式,例如,除了学习弹奏键盘技术外,没有对音乐作品的艺术内涵及形式结构等做深入的学习,导致学习的结果是单一的技术性练习,没有形成对作品的整体认识和观照。在此需要说明的是,没有质疑针对技术性的练习,这是训练中必要的环节。

钢琴启蒙教育民族化的探寻

1601年由意大利传教士利玛窦把一架欧洲拨弦古钢琴带入中国献给明神宗皇帝,中国便开始了钢琴文化的历史。然而,欧洲钢琴教育在中国广为普及的今天,该如何进行我们民族的钢琴教育,这是一件值得探讨的问题。目前。