众媒时代,线上展览如何与观众重新连接?

科技发展为我们带来信息分享、普及、应用与再创作的便利条件,使来自各种可能的内容创造生生不息,令人应接不暇,这个阶段我们称之为“众媒时代”,它挑战了专业机构作为内容生产者的话语权,使所有人都能成为内容生产的一部分,同时也使得社交平台作为最大的信息原生地与中转地,对事件得到关注和传播的影响力变大。

热流道在注塑模具中的广泛应用

文章介绍了热流道系统的设计与安装,维护与护修,分析了热流道模具的优点,介绍了热流道系统的选择。

数控电火花加工在注塑模具制造中的广泛应用

文章通过分析数控电火花加工的工作原理、加工特点,说明数控电火花技术在模具生产中的重要作用。用一个电视机模具的加工实例,介绍电火花加工的加工原理和方法。

数控编程与操作的课程学习方法探究

随着我国"十二五"规划的逐步实施和现代化建设的不断深入,社会对高职院校大学生的知识结构和能力要求也在发生着改变,从以往的理论型、知识型人才向实践型、技能型人才转化。只有这样,我们的毕业生才能尽快适应岗位的需求,在严峻的就业压力下,选好自己的位置,发挥所学的特长,为社会服务。

数控铣床编程中刀具半径补偿使用技巧分析

先进的数控技术对我国制造业的加工质量和加工效率起着极其重要的作用,造就大量高素质的数控人才是推广数控技术的前提。在数控铣削加工中,合理的使用刀具半径补偿功能能够使编程大大简化,不仅给编程人员带来极大方便,更重要的在于能够提高加工效率,降低加工成本,起到事半功倍的效果。

四元生命管理之理念初探

只有从研究个体的先天体质入手,剖析个体生命特征,根据生命体自身的变化规律,预测生命各阶段将出现的各种问题,才能针对性地对个体生命的全过程进行全面地分析、评估、监测、预防、干预和维护。四元生命管理即为凸显个体独特性的、从测评先天体质入手、强调四元平衡互动的、对生命全过程进行的管理。

试析中国近代小生产者反对机器的文化心理

1900年义和团运动兴起后,曾掀起过一阵破坏铁路、破坏工厂、破坏机器的浪潮。一部分义和团在揭帖中写道:“先拆电线杆,后拆火车道;杀尽外国人,再与大清闹!”1900年6月中旬,大批义和团进入京津后,更扩大了打击面,连洋药店、洋书、洋钉、洋伞等也大加毁坏……那么,如何看待义和团的这种反对近代一切工业的行为呢?在他们这种行为背后,是否还有更深层、更隐秘的文化心理需要探讨呢? 首先,应当肯定的是,义和团的这种行为是对1840年以来外国资本主义、帝国主义对中华民族残酷压迫与侵略的抗议和反对。

塔西娜·都·亚玛瑞,巴西的现代艺术之光

巴西圣保罗双年展，与威尼斯双年展和德国卡塞尔文献展并称为世界三大艺术展，即便如此，当我们谈到巴西艺术的时候往往一时语噎，不知从何说起，这何尝不是对此地艺术的陌生感而造成的。直到2017年随着巴西总统特梅尔访华促成了北京民生现代美术馆举办中巴两国当代艺术展，中国的绝大部分观众才得以了解巴西当代艺术的概貌。

数字时代的亲密关系

亲密关系是当下的热门话题。对“亲密关系”的研究和探讨可追溯至2300多年前,亚里士多德在从事人际关系研究时写道:“如果一个人能够对另一个人友好,并且对方也反过来对他友好,那么对对方而言,他就是自己的朋友”。亚里士多德对亲密关系的分析影响了很长一段时间。直到19世纪80年代随着现代心理学和社会学的产生,形成了一些新的理论,法国社会学家涂尔干对于社会隔离(Social isolation)及社会疏离(Social alienation)的研究即出现于此时期。时至今日,我们仍可以从大量实例中看到相应的佐证。20世纪50年代及60年代,实验性方法和研究成为社会心理学的主要研究方法,针对亲密关系的探索便蓬勃展开了。2004年国际关系研究学会的成立标志着亲密关系研究已然成为国际化的多科目研究对象。

发声,是否意味着亚洲意识的觉醒?

近日,作为亚洲文明对话大会的重要活动之一,“亚洲数字艺术展”于5月16日至6月15日在北京市海淀区创业路6号举办。12个国家和地区的30位艺术家通过数字媒介对自身文化传统进行反思和回应,在看似迥异的艺术面貌背后,呈现出亚洲在全球化语境下的交融性。展览呈现多个与文化科技相关的研究项目成果,探索文化、创新与科学相结合的新生景象,不失为一次以亚洲为焦点的重要艺术实践。

菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯：柔和介入

今年的香港巴塞尔艺术展上，首次参展的纽约安德烈罗森艺廊（Andrea Rosen Gatlery）带来了古巴裔美国艺术家菲利克斯冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzatez-Torres）的代表作品之一“广告牌”。菲利克斯．冈萨雷斯’托雷斯近年来是一个现象，早已仙逝的艺术家本人显然此后在与他有关的展览上从未出席过，但各种作品却总是以有趣的形式帮他“还魂”。例如，2011年的伊斯坦布尔双年展上，以冈萨雷斯一托雷斯的五个作品为概念之源创作的五个小规模群展，多数作品完全借用了冈萨雷斯一托雷斯的作品知名，而作品本身却并不在场，每件作品只以墙上描述文本的形式存在。冈萨雷斯一托雷斯就这样于各处“音容宛在”着。

柏林双年展：对话全球性

整个6、7月份，全世界的艺术爱好者、记者、策展人和博物馆人都来到柏林，参加双年展，观看作品，联络关系，讨论艺术。一届双年展就这样成为了争议焦点。不同于艺术博览会，双年展的目的并不在于艺术品的销售。在今年的柏林双年展明确地把自己定位为“为主流之外策展理念提供自由空间”的时候，两年前的上一届主题名为“忘记恐惧”的柏林双年展所引发的巨大讨论和争议，又浮现眼前。当时主流评论的声音多为不满，认为“双年展上涉及的政治、社会话题包括主权、大屠杀、与吸毒有关的死亡，却没有涉及当下人们更为关心的话题，比如经济危机、女性就业歧视、老龄化、劳动力短缺等问题，即使有所触及，也像喊口号一样肤浅可笑”。那么这一次叉如何呢？

汉斯·欧普·德·贝克：灰度空间剪辑师

常青画廊今年的最后一个展览项目展出的是来自比利时艺术家汉斯欧普德贝克（Hans Op De Beeck）最新完成作品的个展，也是这位出生于1969年的艺术家在常青画廊的第二个个展。画廊用整个约1，000平的空间展示了汉斯欧普．德贝克跨媒介的最新尝试，包括装置、雕塑、影片、纸本绘画、油画和摄影作品。一个纯灰色的立方空间特地为这个展览项目而建，地面也铺满了灰色的地毯，观众甚至被要求脱去鞋子进入空间中去参观。此次展览的主题为《夜间绘画》（The Night Time Drawing），也是此次展览中的一系列水彩媒介作品的名字。

意大利未来主义：1909-1944宇宙的重造

纽约古根海姆美术馆的新展——意大利未来主义：1909—1944宇宙的重造是美国本土第一次全面呈现意大利未来主义作品集。展览探讨了从1909年菲利波．托马索马里内蒂（F．T．Marinetti）的未来主义宣言N-战落幕时它的消亡——这几乎是未来主义运动席卷整个意大利的过程。展览按时间顺序陈列了从1909年到194-4年间创作的300件作品，其中不仅有绘画和雕塑，还包括了建筑、设计、陶瓷、时装、电影、摄影、广告、自由诗、出版物、音乐、戏剧和表演作品等等。未来主义艺术家在过去的35年中演绎出了无数的艺术语言，为了让此次展览能传递出这些表达方式的精髓，展览的每个部分都将涵盖多个艺术领域。本文试从未来主义的发生背景、影响领域以及被收藏的历程讨论未来主义流派上的发展和被社会万象杂揉互沁的过程。

无尽的文艺复兴——六个独立艺术家项目

正在迈阿密巴斯美术馆展出的《无尽的文艺复兴》群展，是美术馆研究中的重点项目之一，旨在探索馆内的历史藏品和当代艺术之间的对话与联系。美术馆邀请了六位艺术家，通过不同的方式，重新思考艺术史的对象和概念，在观众面前展示作品及其思想随着时间的推移是如何得到改造的。如艺术家阿拉亚拉斯迪亚美恩斯柯（Araya Rasdjarmrearnsook）的和伊噶莉萨16可提拉（EijaLiisa Ahtila）将传统艺术作品装进现代视频装置中，重新评估观众参与作品时的条件。雕塑艺术家汉斯．彼得费尔德曼（Hans Peter Feldmann）和画家巴里·X·鲍尔（Barry X Ball）利用传统的艺术作品诠释当代艺术。基德．奎因（Ged Quinn）的作品则把怪诞的风景、静物画的传统艺术和文学结合起来。沃利德．巴喜提（Watead Beshty）让不同的作品为观众提供一个明确的记录。虽然艺术表现形式各异，但艺术家们无不对“文艺复兴”这一光辉的艺术史阶段，以当代艺术的语境进行了回应。

艺术与设计的光芒——艺术，映照时代的光芒

去年在尤伦斯当代艺术中心举办的顾德新艺术回顾展带给了人们久违的感动，也将人们的目光再一次拉回到了上世纪八九十年代的中国当代艺术。以及不断自我追问、探寻和实验的艺术精神。在如今的艺术圈。这种精神变得黯淡了一些．似乎那些被操控的拍卖价格更能抓人眼球。然而。回顾艺术史．后人衡量一位艺术家的标准从来都不是他作品的价格，而是其艺术创造的精神。只有那些具有求索精神的艺术家和开拓性的作品才经得起时间的考验。

安迪·沃霍尔：十五分钟成永恒

近日在京举行的“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”回顾展，呈现了安迪沃霍尔各个创作时期的艺术作品及艺术创作档案共101组（包括绘画、摄影、丝网印刷、素描以及雕塑等各类形式的作品，以及书信、手稿、创作灵感的来源资料等）。作为声名最显赫的波普艺术家，安迪饫霍尔在他的“15分钟”发生时间内代表了流行文化、创新精神以及美国梦。波普艺术开宗以后许多年内也派生了很多追随与颠覆。本次开幕式上，就有中国艺术家以放飞上千苍蝇的争议行为“呼应”沃霍尔，甚至引来了美国大使馆文化事务高级官员的致辞“解说”-安迪沃霍尔的艺术仿佛带着细胞分裂的奇妙法则，正在中国鲜活地散落，昭示着流行的深层意义与力量。

东方纸韵 “纸”与“非纸”

十余年来国际艺术界有过不少关于纸艺术（Paper Art）的讨论，也举办过许多有关纸的展览；有关纸艺术的讨论大体包括两大方面：一是纸上艺术（Arton Paper），包括各种形式的绘画、摄影作品等；二是纸媒介（Paperas Media．or Art in Paper），包括各种绘画、雕塑、装置、综合材料作品等等。

皮皮洛蒂·瑞斯特:女性视角下的光影幻境

皮皮洛蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist)是近年来在国际上非常活跃的一位女性影像艺术家。她的作品集影像、音乐、行为、装置于一体,充满大胆的实验精神,展现出女性独有的自信与独特的幽默感。她将各种媒材的综合运用能力发挥到了极致,当你置身于皮皮的展览中,会不由地感叹"她真是一个百宝箱!"

从数据生命到合成生命跨入AI时代的设计

当社会处于巨大变革的时期,艺术总是作为一个重要的表达方式对其有所反映。正所谓“笔墨当随时代”,我们在近些年的艺术创作中看到越来越多的科技与艺术结合的作品,尤其是人工智能技术在艺术创作中的运用和畅想。像当年人类对登月充满无限想象一样,现在的我们对未来科技所能达到的维度也抱有陌生、激动和渴求的态度。