飘风骤雨 落花飞雪——唐代的书画与剑舞

《八十七神仙卷》现藏于北京徐悲鸿纪念馆,这件气势壮大、精彩动人的白描人物长卷是徐悲鸿先生的心爱之物。1937年,徐悲鸿在香港地区举办个人画展时,从外国人手中购得这卷作品。他将《八十七神仙卷》视作“唐人画”,“前后凡八十七人,尽雍容华妙,比例相称”,“余若旌幡明器、冠带环佩,无一懈笔,游行自在”,推断它是宣和内府所藏赵孟审定之武宗元朝元仙仗之祖本,将其视作传世人物画中数一数二的作品,认为只有“画圣”吴道子才能够达到如此高妙的艺术境界。

笔墨华滋——黄宾虹的书与画

黄宾虹作为近代画坛上富有开拓精神与民族情怀的艺术大师,在继承中国传统艺术精髓的基础上,深刻理解和把握世界艺术的发展大势,在实践和理论上不懈求索,为中国书画的发展注入了新的活力。任何人的成长都离不开持续学习。孩童时代,黄宾虹就对图画充满了好奇,到了六七岁可以读书的年纪,他在课业之余总会找来书本上的图画仔细欣赏、研究。黄宾虹的父亲喜欢收藏古籍和字画,他常常在父亲一侧认真欣赏,看到喜爱之处,便仿照着画面内容兴致盎然地涂抹起来。

取象自然——中国书画的造型渊源

汉字是人们日常生活中再熟悉不过的事物.形形色色的汉字与传统文化共同搭建起丰富有趣的文明世界.从小,语文老师便告诉我们,汉字的产生来自古人对自然的观察和记录,如"山""水""日""月"等,这些汉字的造型来自对自然界事物的模仿,它们不仅是流传至今仍然具有识读功能的字.

明代《十七帖》的版本发现与经典性建构

自唐代起,《十七帖》便凭借“烜赫著名帖”之姿,成为王羲之草书经典面目的代名词。尽管流传至今的《十七帖》版本多有命名为“唐拓”“宋拓”者,但是这些版本确凿可溯的年代大多不会超过明代。实际上,正是明代与《十七帖》相关的版本发现、生产、认知、传播,奠定了学界今日对《十七帖》的认知基础。基于此,回访明代《十七帖》版本传播与知识建构的过程,对我们研究中国书法在碑学兴起之前的经典传播模式有着特殊意义。

剑舞跃游电,随风萦且回——谈董其昌《临颜真卿裴将军诗》

作为中国书法史上的重要人物,颜真卿对唐以后中国书法的发展产生了重要的影响。《裴将军诗》可谓是传世颜真卿书中的"奇品",尽管此作可能并非颜真卿真迹,但是其独特的书风还是成为塑造"颜真卿书法"知识的重要内容。生活于晚明的董其昌,在实践和理论上对后世书坛影响深远。考察董其昌的书学路径,会发现对颜真卿的学习贯穿了他的一生。《临颜真卿裴将军诗》是董其昌晚年之作,临作与原作的差异、变动,生动展现了董其昌在面对经典"颜真卿书法"时所进行的解读与进一步创作。而这一临作最终面貌的呈现,则与董其昌独特的书写情境密切相关。

《十七帖》的版本与研究

由唐代贞观年间内府整理成卷的王羲之《十七帖》是书法史上的经典作品,其原迹已佚,流传至今日的《十七帖》版本关系错综复杂。20世纪下半叶以来,伴随着学术研究范式转型与学术信息交流的便利,《十七帖》版本的研究方才逐渐深入。本文回顾、梳理当代《十七帖》版本研究,以期观察研究背后所蕴藏的学术史信息,同时反思中国书法史研究在文化风潮更迭中所展现出的种种特点。