中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴和发展

戏曲作为表演艺术,和舞蹈的发展密切相关。当前,中国古典舞的发展在很大程度上保留了戏曲表演艺术的魅力,并通过对戏曲的有效借鉴,实现了舞蹈体系的新发展,持续地推动着中国舞蹈行业的发展进步。从根本上来说,中国舞蹈是以中国戏曲为基础而逐步发展起来的,中国古典舞在吸收戏曲艺术的精髓的基础上,绽放出自身的精彩。中国古典舞的课堂训练只有不断吸收与借鉴戏曲艺术的精华,才能更好呈现多元化的发展趋势,增添中国古典舞的魅力。

浅析新媒体在高校舞蹈教学中的运用与价值研究

随着信息时代的到来,新媒体在高校舞蹈教学中的地位进一步凸显出来,为了能够进一步调动学生对舞蹈学习的积极性,拓展舞蹈教学的途径,高校舞蹈教师应合理的应用新媒体教学技术,密切与学生之间的联系,并将最新的舞蹈教学理念传授给学生。同时教师也应该做好学生心理疏导工作,引导学生树立正确的学习观念,从根本之处理解教师教学工作的开展。并积极提升个人舞蹈技能。除此之外,多媒体教学技术的应用能够进一步打破以往舞蹈教学工作的局限局限性。通过建立网络信息平台来进一步丰富舞蹈教学资源,顺应当前舞蹈文化发展新潮流,满足不同时期学生对舞蹈技能的需求。接下来本文将对新媒体在高校舞蹈教学中的运用与价值研究进行简要论述。

佛教文化对中国传统舞蹈艺术的影响

佛教传入中国后,同中国传统的儒家、道教文化相融合,经长期发展,最终演化形成独具中国特色的佛教文化,成为中华传统文化的重要组成部分,对中国传统的哲学思想、文学艺术等都产生了重要的影响。中国传统舞蹈艺术历史悠久、源远流长,是中华传统文化的重要载体。在其漫长的历史发展过程中,经历了传承、融合、创新的过程。

舞之蹈之,化之育之

舞蹈是一种用形体来表达情感和思想的艺术,也是培育学生审美能力的方式,它可以通过科学、规范的训练让学生更直观地感受到美和自己的形体,并学会通过自身的身体语言进行自然、直接、真实的情感和思想表达,也是这门艺术的价值。学习舞蹈除了强身健体、提升气质之外,对音乐的乐感、动作的协调、审美能力、身体健康和个性阳光等方面都有一定的积极影响。