当代音乐学视域中黄河流域音乐文化研究——2012西安“中国传统音乐学会第十七届年会”侧记

由中国传统音乐学会主办，西安音乐学院承办的中国传统音乐学会第十七届年会于2012年7月13日至15日举行，来自全国传统音乐学领域的220余位专家、学者、年轻学子出席会议。会议预设黄河流域音乐文化研究、

从合唱《陕北民歌五首》看陕北民歌合唱队的历史影响

1952年底,中央歌舞团陕北民歌合唱队成立。围绕合唱队的演出实践需要,以王方亮为代表的作曲家先后创作了数首陕北民歌等合唱作品,引起强烈反响,在当时作曲家中产生了创编民歌合唱的浓厚兴趣,因而迎来了我国民歌合唱发展的兴旺时期,将各地的民歌改编为合唱形成了20世纪50年代的一种潮流。六十多年过去了,今天再次反思这一历史活动,其强烈的现实意义至今给人以激励。

浅析《跳弦》的声乐创作理念与曲式特征

由于时代背景、文化环境、审美方式以及价值观念的不同,音乐艺术具有一定的流派、风格或者是"主义"的划分,但其共同的特征是以声乐艺术为核心手段,注重创作者情感的抒发与表达,归根到底是一个自由创作的过程,由此使各种作曲技法、旋律调式成为作曲家自由调动的素材,从而很好地表达特定的主题与思想情感。交响舞曲《跳弦》所采用的作曲方式是一种跨越古典与现代的典型的"无主义"作曲方式,由此呈现出一幅不受流派、风格或者是"主义"约束的自由化的声乐作品。这种独特的曲式特征与创作理念对当前固守"古典"而排斥"现代",或者是执著于"现代"而放弃"古典"的作曲家具有明显的借鉴意义。这正是文章研究的核心目的所在。

声乐教学中的歌唱情感

在声乐教学中，内在情感的展现与演唱技术的结合，是我们在教学研究中的重要环节。本文就是从此出发而展开探讨。

声乐演唱中声门与气息的重要性

影响声乐演唱中的发声有很多要素,其中最为重要的是气息与声门,声门是发声的基点,气息是发声的基础,声门与气息二者相互依赖、相互制约,共同影响着发声的质量,因此中注重气息与声门及其二者关系的研究对声乐演唱至关重要。

谈现代歌舞剧——音乐剧的发展与变化

音乐剧作为一种新的歌剧形式,一种舶来品,近两年在国内戏剧界掀起了一股不小的浪潮。人们对它载歌载舞的表现手段以及现代化的舞台装置技术给予了充分的肯定。它不同于其他舞台剧,区别于以往的歌剧（只歌不舞）,舞剧（只舞不歌）,话剧（不歌也不舞）,而是集歌剧,舞剧,话剧为一体,充分体现现代审美的精华,使音乐、舞蹈、舞美、歌剧、话剧在同一种综合舞台形式中得以充分展示和完美组合。

美声唱法的特点及声训技术

美声唱法是产生于十七世纪意大利的歌唱形式,以其独特的音色及演唱手法为世人所喜爱。并且在很多国家已经成为了公认的声乐唱法,付诸于教学研究中。本文重点研究了美声唱法的特点及声训技术,希望能对美声唱法的教学或研究提供帮助。