高校声乐课程翻转课堂教学模式探索与实践

我国的声乐教学一直没有摆脱专业音乐院校声乐教学模式的束缚,在沿袭别人教学方法的基础上,缺乏自身的教学方法。传统高校声乐课堂的教学一般就是"一对一"的模式,往往采用老师讲,学生听的方式,这样的教学模式容易压制学生的积极性,课堂的教学效率得不到显著的提高。翻转课堂作为一种新的声乐教学理念,其教学过程可分为"三步走":课前活动、课堂知识内化、课后反馈提升,这样的教学方式突破了传统声乐课堂的局限性,具有更高的合理性和科学性。本文从高校声乐教学存在的问题入手,提出翻转课堂的实践,以改善声乐教学模式,提高课堂效率,实现高校声乐课堂的创新。

论高校音乐教育与中小学音乐教育的有效衔接

进入21世纪,从前的教育体制已然满足不了现在的教育需求。因此,大力开展了全面的教育体制改革,教育模式也逐渐从应试教育向素质教育过渡。在学生的素质教育中,尤其注重对学生的音乐教育。开展音乐教学不仅能够培养学生的音乐能力,而且能够显著提高学生的审美能力。由此可见,音乐教育在学生的培育道路上发挥着越来越重要的作用。如何实现高校音乐教育与中小学音乐教育的有效衔接是当下值得思考的问题。

资兴瑶族民歌艺术特征与演唱分析

瑶族是我国多才多艺、能歌善舞的少数民族之一。瑶族民歌在我国具有独特的艺术特征,是我国民族文化的重要组成部分。资兴市是我国湖南省郴州县级市,资兴市共生活着22个民族,除汉族人口外,排第二位的数瑶族人口。本文重点对资兴市瑶族民歌艺术特征及演唱等作了概述,对瑶族民歌特有的韵味作了阐述,旨在传承和发展我国瑶族民歌艺术。

原生态歌曲走进高校声乐课堂教学研究

在我国社会发展过程中,人文环境与生态环境逐渐受到更多人的重视,而原生态音乐作为千百年来民族民间艺术中的瑰宝,其主要通过口传身授的方式而得以传承。近年来,随着高校声乐教育教学的发展以及人才培育目标的提高,原生态歌曲走进我国高校声乐课堂教学具有一定的现实意义。本文首先分析了高校声乐课堂教学融入原生态歌曲的重要性,其次着重探讨了原生态歌曲走进高校声乐课堂教学的具体策略,以期为推动高校声乐教育的发展奠定理论基础。

高校音乐表演专业校企合作人才培养模式改革与实践

校企合作是高校为适应社会的发展,培养市场需求专业对口的应用型人才的有效途径。理性地看待单音乐表演专业在校园教育中存在的问题,在校企合作的框架下,通过人才培养模式改革和课程拓展,教育教学方法的创新,培养学生的社会实践能力和市场竞争力。

民族声乐的音色研究对于现代声乐教学及演唱的经验与意义

极具个性化的民族声乐音色是每一位歌唱家的永恒追求。自美声唱法引入我国后,众多声乐学者、歌唱艺术家等相继开展研究实践工作,目前已取得初步进展,即在民族声乐音色风格、特点等方面的探索道路上保持前列位置。在现代声乐教学以及演唱过程中,应紧扣民族声乐的音色风格与特点,充分利用现有研究成果,结合学生或演唱者的基础条件,开展丰富多彩的演唱活动,进而提高声乐教学的效率与质量。本文从定义、风格和特点等角度对民族声乐音色进行研究,并着重探讨了民族声乐的音色研究对于现代声乐教学及演唱的经验与意义,以期推动我国民族声乐事业的发展和进步。

慕课视域下的声乐教学改革研究

慕课作为一个全新的课程模式,慕课的出现在一定程度上促进了学生自主学习能力的提高。声乐教学是一门理论与应用相结合的艺术学科,将慕课引进声乐教学中能够显著提高声乐教学的效果,推动声乐教学的改革发展。本文从慕课的基本概念出发,分析了慕课的优势和作用,阐述了慕课促进声乐教学改革的可能性,并探讨了慕课视域下声乐教学改革的对策。

嘉禾伴嫁歌的音乐特征与演唱特征研究

嘉禾伴嫁歌在嘉禾民歌中占据重要位置,是反映妇女智慧、表达美好婚姻生活的珍品。嘉禾伴嫁歌有着鲜明艺术特色,无论是曲风还是演唱均表现出浓厚的民俗感,给人留下深刻印象。本文主要就嘉禾伴嫁歌的艺术特征与演唱进行分析,进一步探求嘉禾伴嫁歌艺术价值与社会价值。

基于大学生自主性学习的高校声乐教学改革研究

随着时代的发展和社会的变迁,高校声乐教学目标要顺应新时期下社会对人才的需求和渴望。因此,声乐教学应打破传统的教学模式,创新声乐教育教学模式,渗入大学生自主性学习元素,从而培养更多的应用型声乐人才,促进我国声乐教育事业的发展和进步。本文在阐述自主性学习内涵以及运用的基础上,进一步探索自主性教学中教师身份的转变及作用,并且提出一系列可行的对策。

嘉禾伴嫁歌融入地方高校音乐教育的现状与策略

嘉禾伴嫁歌是湖南境内著名民歌,是中国传统优秀音乐文化的组成部分。随着教育事业的不断进步,音乐教育所发挥作用日益显著,尤其是在打造高效音乐课堂、推动音乐文化传承方面发挥着更为显著的作用,将嘉禾伴嫁歌与地方高校音乐教学相融合对传承嘉禾伴嫁歌具有极其重要的现实意义。

音乐人类学视野下的高校声乐教育研究

音乐人类学是隶属于人类学总属下的一种以音乐为文化,或者说研究文化中的音乐的新兴学科。通过审视当下的高校音乐教育,我们发现存在着较严重的认知误区和分类偏差。本文阐述了音乐人类学的相关主要思想,并以音乐人类学的视野提出要在当下的高校音乐教育中,增添并培育必要的音乐平等观念、传统重视观念以及音乐多元观念。

论民族声乐的演唱风格与音色运用

音色是指声音的感觉特性,受到区域文化的影响,不同民族间形成了独具特色的音色风格,进而影响民族声乐的演唱风格。本文采用唯物主义的辩证方法从哲学的角度分析探讨音色与民族声乐演唱风格之间的联系,并对如何有效提高音色在作品风格中的影响力做出了理论性的建议。

中国民族唱法身份认同的类型及特征

就中国民族唱法的本质来讲,其在国家意识主导下的身份认同是一种政治认同。文化观念传统驱使身份认同是一种文化认同。从中国民族唱法诞生后的国家-政治身份认同与群体-阶级身份认同的功能,中国民族唱法在发展中的自我身份认同,到中国民族唱法多元风格的多重身份认同,再到新世纪民族音乐的以文化-民族身份认同为主的多元身份认同。中国民族唱法的每一次风格转嬗,其背后所潜藏的正是中国社会特殊意识形态规约与社会文化宰制下主体追寻自我身份的历史。因而对于中国民族唱法的身份认同阐释本质上也是对中国民族唱法主体性成长的有声解读。

中国歌剧女高音咏叹调创作发展轨迹

中国歌剧是在继承中国传统戏曲和民间音乐的诸多艺术特征的基础上,借鉴吸收西方古典音乐、古典歌剧和古典戏剧的优秀音乐成果,不断融会发展,形成具有中国民族特色的新型中国歌剧。歌剧创作在不断的探索中得到发展,产生了许多优秀的作品。尤其是歌剧中优秀的女高音咏叹调唱段更是脍炙人口、久唱不衰。当年那种"人人争唱洪湖水、处处都闻红梅赞"的盛况至今还留在广大人民群众的心底。女高音咏叹调在歌剧创作中有着举足轻重的地位。

非物质文化遗产融入高校声乐课程教学研究

高校声乐课程教学引入非物质文化遗产具有极为重要的意义,不仅有助于继承传统的民族文化,而且也有助于推进高校办学的发展,本文主要对非物质文化遗产融入高校声乐课程教学的意义以及对策进行分析与探讨,以供相关人士参考和借鉴。

资兴瑶族民歌在旅游业中的传承与发展

资兴瑶族民歌与旅游业融合的必要性和表现形式,挖掘旅游业在资兴瑶族民歌传承中的作用,旅游经济的不稳定性对少数民族民间音乐文化传承的影响,分析资兴瑶族民歌在旅游业中的发展遇到的问题,总结资兴瑶族民歌在旅游业中的开发与保护的形式、提出资兴瑶族民歌于文化旅游产业的创新模式,合理制定资兴瑶族民歌在旅游业中的传承途径。

声乐课堂教学中的语言艺术

语言艺术在声乐课堂教学中的应用能够显著提高学生对声乐学习的兴趣,促进声乐课堂教学的提升。本文从声乐课堂教学中的语言特点出发,分析了语言艺术对声乐教学的重要性以及声乐课堂教学中语言运用的原则,探讨了声乐课堂教学中的语言艺术的运用对策。

声乐心理学精品课程建设创新与实践

声乐心理学是一门新兴学科,在精品课程建设中要注重其特殊性,在教学理念、教学内容上有所创新。利用多种教学方式、教学手段,转换师生角色,合理地运用评价方式。符合现代化教育理念,培养出具有创新精神的应用型音乐人才。

高校音乐学专业以学科竞赛促教学改革模式探究

音乐教育作为艺术教育的一类，意在培养学生的音乐素养和音乐欣赏能力，而通过学科竞赛的方式对高校音乐学专业的教学模式进行改革，不仅能提高教学的实践性，还能有效激发学生学习的积极性，对学生音乐水平的提高有着极大的帮助。文章将对学科竞赛所包含的三种不同方式加以阐述，就现阶段高校音乐学专业学科竞赛建设促使教学改革所面临的困难提出有效的解决方式。

高校音乐学专业以学科竞赛促教学改革模式探究

音乐教育作为艺术教育的一类，意在培养学生的音乐素养和音乐欣赏能力，而通过学科竞赛的方式对高校音乐学专业的教学模式进行改革，不仅能提高教学的实践性，还能有效激发学生学习的积极性，对学生音乐水平的提高有着极大的帮助。文章将对学科竞赛所所包含的三种不同方式加以阐述，就现阶段高校音乐学专业学科竞赛建设促教学改革所面临的困难提出有效的解决方式。