数字化视角下的作曲技术理论教学——评《数字化音乐平台下作曲技术理论课程教学的“分解”与“融合”研究》

随着信息时代来临,音乐作曲越来越依赖数字化技术。当今大部分音乐作品的创作过程中,都有数字技术的应用。运用数字技术制作的音乐作品也不鲜见,如“初音未来”的《甩葱歌》,就是基于数字语言合成技术制作的。现在不少音乐创作平台也都是基于数字技术运作的。数字技术在音乐作曲技术教学中也有广泛应用,有的艺术院校还专门开设了电脑音乐专业,要求学生将“和声学”“配器法”“曲式学”以及“对位法”等作曲技术理论知识与数字技术融合起来进行学习。

作曲技术理论与音乐创作的融合教学——评《作曲技术理论与音乐创作研究》

与音乐表演人才长期活跃在公开的舞台上不同,音乐作曲技术人才与创作人才通常居于幕后,然而他们却是音乐文化艺术事业发展的基石。不仅歌手需要作曲技术人才和创作人才为他们创作各种歌曲,各类影视剧、信息媒体作品等在音乐配乐方面也离不开他们的帮助。一个国家的音乐事业若想得到长足的稳定发展,必须要有优秀的音乐作曲技术和创作人才作为支撑。艺术院校音乐专业中,作曲技术理论与音乐创作教学在一定程度上会直接影响音乐人才培养,并间接影响音乐艺术事业发展质量。

《安平怀古》音乐分析

鲍元恺的交响组曲《台湾音画》自2002年首演后在两岸音乐界都引起巨大反响。本文从作曲技术手段方面对其第二乐章《安平怀古》进行分析，着重指出作曲家以高度集中的音乐材料、简约的核一心主题，表现了在严格控制和自由展开之间高度平衡的艺术技巧。

连接海峡两岸文化的纽带--鲍元恺《台湾音画》的艺术技巧

一、《台湾音画》产生背舞、创作过程及影响1991年10月，鲍元恺作品《炎黄风情——中国汉族民歌主题二十四首》首演后，受到广泛关注。1994年受台湾省交响乐团陈澄雄团长的邀请参加由台湾省交响乐团主办的作曲家研讨会，并发表音乐宣言《我的跨世纪工程——中国风》后，陈澄雄当即建议：“台湾属于中国的一部分，您的中国风应该有台湾音乐。”这是《台湾音画》产生的最初动机。