十七世纪以前中国管弦乐队的历史的研究(上)

萧友梅先生于1916年向德国莱比锡大学哲学系提出的博士论文:《Eine geschichtliche Untersuchung über das Chinesische Orchester bis zum 17.Jahrhundrtī(先生自拟中文题名为《中国古代乐器考》),是迄今为止我国唯一的一部中国古代乐器史。但70多年以来,这部用德语写成的文稿,却由于种种原因而一直未能译述面世。现在好了!这部具有首创意义和历史价值的著作终于由学贯中西的著名音乐史学家、翻译家廖辅叔教授全文译出。在这里,我们谨向不顾年高体弱、冒着盛暑酷寒孜孜劳作的廖先生致以深深的敬意!由于全稿篇幅长大,本刊拟分为三期于年内载完。此稿已编入将由上海音乐出版社出版的《萧友梅音乐文集》.

关于应尚能先生二三事

《音乐艺术》编辑部准备发表应尚能先生的声乐作品,同时要我谈谈应先生的生平。这一来倒勾起了我深深的怅惘。回想他一九七三年寂寞地与世长辞的时候,作为与他有四十年的交情的老朋友,我根本就不知道他的死耗,更谈不到遗体告别以至追悼会了。今天旧事重提,我当然是义不容辞的了。记得我初次听到应尚能的名字,是在一九三一年初夏,有一天音专传出有人要开独唱音乐会的消息,而且这位男中音歌唱家还是一个中国人。这无疑是一条吸引人的新闻。听过之后,果然不错。虽然在此之前中国也曾有人被称为“东方的卡鲁梭”,可是同今天这位比起来,真不免是小巫见大巫了。

记乐艺社

乐艺社成立于一九二九年十一月,发起人依照签名的次序是萧友梅、胡周淑安、黄自、易韦斋、朱英、吴伯超六人。青主虽然是中坚人物,也参与建社的酝酿,但是他当时还未进音专工作,所以他并未署名。到了音专之后,才正式被任命为主编。

查哈罗夫其人

一九六○年丁善德同志去波兰担任萧邦作品比赛的评委。那一届评委会的主任委员是苏联老一辈钢琴家里希特的老师内高斯。(照我们通行的说法,他是苏联德裔钢琴家,所以《格罗夫辞典》在他这一词条下面干脆写他的德文原名 Neuhaus,随后拼音注明 Neygaus,Genrikh Gustavovich)

法国初期歌剧的几种特质

说起歌剧的起源,大家都记得佛罗伦萨巴尔地(J·Bardi)伯爵家的一群学者、文人及音乐家。时在1600年顷,法国与意国老早就发生密切的音乐关系,照理对于意大利的音乐是亦步亦趋的。但是不知什么缘故,说到歌剧却有迟钝的感觉。虽然1369年间,查理第九已经因拜夫(A·Baif。

十七世纪以前中国管弦乐队的历史的研究(下)

第二部分乐队乐器概貌第一编节奏乐器、舞蹈道具及打击乐器我在这一部分里将要讨论的乐器,只限于十七世纪以前在乐队坐实际应用的乐器。那些十七世纪以后从西藏、缅甸和朝鲜传来的乐器在这里也许就不予叙述了。那些古老乐器的基音或者定弦,如果文献上没有明确的解说,我也就存而不论。每一种乐器的音域,像在历史上所描写的那样,是不可能据此视为定论的,因为古代的古老音乐都只有非常有限的音域,除此之外,它又取决于个别人的技巧的完善,看他能够从他的乐器上引发出多少个音,而这种掌握乐器的本领又是各个时代因人而异的。因此我在这里也就不予提出决定性的判断。这样的探究还是必得寄希望于未来的。插图及乐器的度数大多数是采自《大清会典图》(公元1899年编成的附有装饰画的辉煌的手绘图本。插图6、7、9、10、17至19、37、42、47、48号不在此例)。我之所以率先采用这些优美的插图,也正因为古书中所载的插图都比较不那么准确和可靠。

重印王光祈“中国音乐史”赘言

王光祈的《中国音乐史》脱稿于一九三一年,一九三四年在中华书局出版。过了一年多,他就不幸病逝于德国波恩了。 说起来使人不胜感慨的是,王光祈的名字已经不大有人知道了,正因为这样,约略为他的生平做一番介绍,似乎也是有其必要的吧。

悼念萧淑娴大姐

一听到萧淑娴大姐逝世的消息,我象是挨了一记闷棍,茫然不知道应该说什么好。二十年代以来,前国立音乐院的仅存的一位老师也终于离开了我们这个世界了。我和萧大姐相识很早,相知不深。她在音乐院任教的时候,我刚到上海,还未进音乐院;到我进音专工作的时候,她已经离开音乐院,准备去比利时留学了。一九三五年秋天,她从比利时学成返国。

音院音专的悲欢离合

我们今天上海音乐学院的前身是国立音乐专科学校,说得更远一点则是国立音乐院。一九二九年暑假,国立音乐院发生学潮,弄得学院停办,由南京教育部派来改组委员会处理学潮,恰好南京国民党政府公布专科学校组织法,音乐院从单科大学降为专科学校,与会计专科、税务专科等等同一等级。音乐院由于处在存亡绝续之交,无法表示意见。同年创建的杭州的国立艺术院一听到改为专科学校的消息,立刻作出强烈的反应,认为不懂教育,不懂艺术,把艺术与会计、税务等等列为同一类型的学校。

十七世纪以前中国管弦乐队的历史的研究(中)(向德国莱比锡大学哲学系提出的博士论文)

第二编中世纪(公元589——1700年) 根据前章的叙述,各种乐器和曲调是土耳其斯坦(新疆)及其他各地通过北朝的种种关系陆陆续续引进中国来的。它是最先流行在中国北部,随后受到南朝的最后一个皇帝陈后主及隋朝的开国皇帝文帝——他重新统一了全中国——的喜爱,因而它的影响越来越大。与此相反的是中国一些保守的音乐家竭力维护并且提介那古老的音乐。虽然那些古老的郊祀和宴会用的乐曲原先是划分的,实际上后者的体制也只不过是郊祀音乐的变种而已,因此我没有把它们截然划分。可是从中世纪开始。

贺老琵琶宝场座

拿元稹《连昌宫词》的一句话来做庆祝贺绿汀同志从事音乐事业六十周年的文章的题目,似乎是驴唇不对马嘴。真的吗?不见得吧。自从人们对贺绿汀同志改称贺老以来,元稹的这句诗就常常在我的耳边回响。定场的“定”据陈寅恪的解释是压的意思。定场即为压场,意思是说,贺怀智的琵琶压倒了全场。形容演奏的出色称为压场,发为创作那就是压卷。一九三四年俄罗斯作曲家齐尔品悬赏征求中国风味钢琴曲,贺绿汀的《牧童短笛》不就是经当时的评委会(成员除齐尔品之外,还有萧友梅、黄自、查哈罗夫和阿萨柯夫)一致评为压卷之作吗?定场一词后来成为古典戏曲中主角登场介绍剧中主要情节的定场诗的定语。不独此也,名为定场。

话说“音专”

一个人对于时间的感觉是常有变化的。有时觉得度日如年,有时又会觉得“光阴似箭,日月如梭”。即以当年领不到南京政府拖欠“音专”经费的事来说吧,公文催,快邮代电催,经费还是姗姗来迟,这不是度日如年吗?但是一想到“国立音乐院”改为“音专”,搬到江湾勉强度过了两年,日寇炮火就轰击了我们的新校舍,“音专”又被迫搬进了“租界”。

悼念萧淑娴大姐

一听到萧淑娴大姐逝世的消息,我像是挨了一记闷棍,茫然不知道应该说什么好。20年代以来,前国立音乐院仅存的一位老师也终于离开我们这个世界了。我和萧大姐相识很早,相知不深。她在音乐院任教的时候,我刚到上海,还未进音乐院;到我进音专工作的时候,她已经离开音乐院,准备去比利时留学了。193生年秋夭,

萧友梅先生传略

先生名友梅,字思鹤,又字雪朋。据他在德文证书上正式姓名的拼音,雪朋写作Chopin,当是出于对波兰作曲家肖邦的仰慕。可见是在他留学日本,有了相当的欧洲音乐知识之后才会这样取名的。肖邦痛心波兰的亡国,终老巴黎,不甘心屈居于沙皇俄国的暴政之下,这与当时青年学生不满意清廷的专制统治,感情上是相通的。他生于一八八四年一月七日,原籍广东省香山县(今中山县)。童年跟随父亲寓居澳门,读书是进的私塾,澳门颇有名气的灌根草堂。老师名陈王褒,是一位严肃的读书人。他旧学之所以有相当的根底,无疑是应归功于这一段时间的学习。

蔡元培先生与音乐教育

蔡元培先生逝世四十周年,中华书局及时出版了高平叔编著的《蔡元培年谱》。这本书取材精审,持论平允,为研究蔡先生的生平学行提供了不少第一手的材料,真称得上是一本好书。但是看过之后,觉得其中也不无小失。例如一九二七年十二月这一条说:“主持大学院艺术教育委员会第一次会议,通过《筹办国立艺术大学之提案》,……此项提案经大学院采纳,创设国立西湖艺术院,初办时由蔡元培先生兼任院长。后改为国立杭州艺术专科学校。”对于这段记载,我有点不明白,我所知道的是杭州艺术院与上海音乐院是在蔡先生赞同之后同时成立的。

语言学家赵元任和他的音乐创作——在赵元任诞辰一百周年纪念会上的报告

提起赵元任先生这个名字,我最先是从一本《国语留声机片课本》上看到的。课本前面有胡适写的一篇序,说赵元任不仅是语言学家,他还有音乐创作,得到美国专家的赞许。我于是知道赵元任原来还是一位音乐家,是萧友梅以外另一个音乐界的杰出人物。但是引起我的兴趣的还是刊在课本前面的格言:“目见不如耳闻,耳闻不如口读。”中国过去有一句老话叫做“耳闻不如目见”,现在他翻过来说:“目见不如耳闻”,这是针对学讲国语说的。可见作者善于翻案。

谈老一代的歌词作家

谈老一代的歌词作家廖辅叔１９９３年２月２７日，韦瀚章病逝于香港圣保禄医院。溯生于１９０６年１月１７日，享寿８７岁。他的死可以说是老一代歌词作家的历史的结束。所谓老一代歌词作家，是指的易韦斋、龙榆生和韦瀚章这三位。当然，说起写过歌词的老一代，我们首先不...

纪念青主百岁冥诞

纪念青主百岁冥诞廖辅叔一八九三年六月十日（清光绪十九年四月二十六日）青主出生于广东省归善县（民国改称惠阳县，现进级为惠州市）一个书香人家。可以毫不夸张他说，他是一个神童。能说会道，读书过目不忘。父亲是教书先生，觉得这个儿子不比寻常，于是下大功夫亲自教...

追怀田鹤

近来看到一些论述五四以来“抒情歌曲”的文章,总要开列一连串的人名和/曲目,就是很少提到陈田鹤。是他的作品不够水平吗?不一定。是因为他在吴伯超任音乐院院长期间做了教务主任。