杜鸣心钢琴组曲《红色娘子军》艺术特征及演奏分析

钢琴诞生之后,以洪亮的音响、丰富的色彩和交响性织体的特点,在全球备受欢迎,成为世界上最具影响力的乐器。中国的钢琴音乐史只不过短短百余年,却走出了一条不同寻常的发展道路,在创作水平、演奏技巧、欣赏水准等方面成就斐然,形成了独特的中国风格钢琴音乐,充分展示了中华文化的包容性和融合性,而这些成就的取得离不开中国作曲家们的努力。杜鸣心是一位真正有才华的作曲家,是当代中国音乐创作的一面旗帜,他根据同名芭蕾舞剧改编的钢琴组曲《红色娘子军》,融传统与现代创作技法于一体,充分体现了中国钢琴音乐的民族气韵。对《红色娘子军》的艺术特点和演奏进行研讨,将会对中国钢琴作品创作的民族化起到重要的指引和示范作用。

中国传统五声调式和西方作曲技法结合创新的张朝钢琴独奏曲《努玛阿美》

张朝钢琴独奏曲《努玛阿美》所呈现出的鲜明的民族性、独特性及诗情画意的色彩、令人神往的韵律,给中国钢琴家们带来了焕然一新的感受。此曲目将中国传统五声调式与西方作曲技法充分结合,立足自己民族文化,吸收传统音乐的营养,吸纳不同国家的音乐元素融为一体,这是对中国优秀钢琴曲创作的一种有益的启示,也是今后钢琴曲创作和发展的必然选择。

文化自信视野下的古诗词改编钢琴曲音乐分析与演奏诠释——以储望华《满江红——前奏曲》为例

作为以中华民族传统文化为背景的音乐作品,中国古诗词钢琴改编曲《满江红——前奏曲》是我国传统文学作品和国外乐器钢琴所结合的产物,也是储望华的代表作之一。储望华在这部改编曲中对我国古诗词文学作品和钢琴的艺术性结合予以探究,展现了中国传统文学的魅力以及古曲的跨时代意义。在文化自信语境下,对古诗词钢琴改编曲《满江红——前奏曲》独有的艺术特性以及演奏价值进行探讨,有利于更深入地学习民族风格钢琴改编曲的创作手法和弹奏技巧,也能够提升对中国传统音乐的自信心和增强民族自豪感,响应习近平总书记提出的增强文化自信自强的目标。

贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格解析

路德维希·凡·贝多芬德国古典乐派作曲家。贝多芬在钢琴奏鸣曲的创作上,有别于其他作曲家中规中矩的风格,其奏鸣曲结构外形庞大、内容奇特,但每部作品都充满了表达有力的思想或者信念。甚至每个音符,乃至最小的装饰音,方向性都是很明确表达了理想与自由的信念。演奏贝多芬作品的需要很好的技巧储备,包括演奏大跳、快速跑动以及其他复杂的技巧段落时必须拥有的巨大的精确程度、力量等而所有的快速段落或者手指跑动都仅仅是表达音乐的手段。奏鸣曲在其作品总的音乐风格是热诚的、大气的、精力充沛的。贝多芬奏鸣曲演奏风格的效果都必须建立在解决演奏技巧的基础上,解决了演奏技巧的难点,才可能欣赏到贝多芬传奇的音乐世界。