从早期敦煌壁画飞天形象的演变中看中国绘画的审美趣味

敦煌壁画中的飞天形象自十六国至元代末期,历时千余年,在随着佛教经由印度、犍陀罗的大月氏国(今新疆伊犁)越葱岭(今帕米尔高原)经西域传入中国的过程中,与中国传统艺术绘画理念相结合,逐渐形成了独具中华民族特色的艺术形象。本文将从北凉、北魏、西魏、北周的敦煌壁画飞天形象演变中发掘中国绘画的审美趣味。换言之,中国绘画的审美趣味对早期敦煌壁画飞天形象的发展路程起到积极作用。

“南北宗论”的合理性分析

董其昌提出了中国山水画的“南北宗论”。他被称为一代宗师 ,不在于他的书法风行天下 ,也不在于他改变明中期的“吴门画派”画风 ,而在于他旁通禅学 ,以禅论法。把我国唐宋以来千支百派、纷纭万绪的山水画 ,通过笔墨、皴法、构图等综合治理 ,与禅学一样 ,分为南北二宗 ,成为明清以来中国画论的主流 ,向下影响到绘画主流的发展 ,向上影响到对中国画史的把握。

东北地域山水画艺术审美特征初探——以笔墨语言的分析为核心

东北地域山水画的发展虽仅半个多世纪,但在艺术审美上已初步形成了自身的风格。其艺术审美特征在其笔墨语言方面表现最为突出。其笔墨语言注重传统而又极具创新精神,具备极强的兼容性。具体表现为:注重现实性但对传统笔墨语言也给予充分考量、注重语言的表现力而非自身独立的符号感、极强的兼容性和发展的多元性等三大特征。

“境生象外”与“直觉体验”——中西方美学对当代山水画创作的影响

当代山水画创作具有明显的"境生象外"特征,其中包含中国传统美学和西方柏格森直觉体验美学思想,"下意识"的直觉体验对当代山水画的创新具有重要影响。本文从理论视角出发,分四个层面对当代中国山水画形成的逻辑关系进行深入探究,并试图结合当代画家的山水画作品,对其创作的意象表现作出较客观的解读。

高校中国画专业素描基础课教学改革初探

近50年来，高校中国画专业的素描基础课没有充分分析中国画专业的自身特点，素描基础课与专业主干课严重脱节，教学中走了许多弯路。本文指出了高校中国画专业素描基础课存在的问题及原因，针对中国画自身的专业特点，从分析美术作品基本要素入手把素描基础课放在中国画专业的整体教学中去把握，初步得出结论：中国画专业的素描基础课和专业主干课在教学内容重合最多的是作品的形式美感，所以在素描基础课中应以培养学生对“形式美感”的理解和实践能力为教学的核心目标。

刍议基于传统染缬技艺下齐齐哈尔市少数民族旅游工艺品的品牌创建

现代旅游经济中,旅游工艺品已经成为提升城市竞争力,助推旅游业的重要动力。本文分析了旅游工艺品的现状与发展趋势,阐述了在吸收传统染缬技艺精华的基础之上,地域文化与民族特色对旅游工艺品的意义,探索如何创建文化内涵丰富的旅游工艺品品牌,力争为齐齐哈尔市旅游工艺品的可持续发展提出建议与对策。

试论高师“复合创造型”教学模式的优势

本文从中国画的特点入手 ,试图建立一种全新的、有针对性的 ,旨在培养复合型、创造型中国画人才的教学模式。

《容膝斋图》与《青卞隐居图》;构图之比较

通过对《容膝斋图》与《青卞隐居图》构图中的取舍、宾主远近、黑白虚实、取势、开合呼应、疏密、藏露 ,边角等方面进行比较分析 ,一方面阐释其构图章法上的独到精妙之处 ,另一方面也使中国画构图的研究具体化。

黄公望《富春山居图》笔墨变化研究

笔墨是中国画的核心要素,研究作品笔墨能够使人感知画家的艺术技巧、文化修养、审美追求和人生态度等。本文通过分析黄公望《富春山居图》(无用师卷)笔墨变化的发展脉络,以期更好地了解黄公望的绘画创作历程和审美追求、《富春山居图》笔墨变化的丰富性与深刻性及其与元代文人画笔墨审美意识与实践的内在联系。

论现代包装设计中的系列化表现

目的探究现代包装设计中的系列化表现形式。方法从系列化包装的概念及优势入手,结合结构、色彩、材料方面的理论与案例,深入分析系列化在包装设计中的具体表现及需要注意的问题。结论在实际的包装设计中推进系列化,能够引发消费者对视觉信息的狂热需求,提高对商品的购买愿望,促进消费行为的产生。

黑龙江省少数民族传统手工艺衍生品设计研究

传统手工艺衍生品是传统文化与创意的结合体,黑龙江省少数民族传统手工艺衍生品对保护与传承传统手工艺具有深远的意义。本文通过阐述黑龙江省少数民族传统手工艺衍生品的现状、发展意义,以及黑龙江省少数民族传统手工艺衍生品的设计思路,探讨开发传统手工艺衍生品的重要性,总结传统手工艺衍生品的设计策略,为今后黑龙江省少数民族传统手工艺衍生品的设计研究提供可以借鉴的理论依据。

基于《闲情偶寄》造物思想的齐齐哈尔艺术衍生品研发

本文首先阐述了《闲情偶寄》造物思想,通过分析齐齐哈尔艺术衍生品的现状,然后阐述了基于《闲情偶寄》造物思想的齐齐哈尔艺术衍生品研发的意义及思路。以期齐齐哈尔艺术衍生品在汲取明代李渔《闲情偶寄》的造物思想基础之上,延续传统手工艺的前提下,研发出富有区域特色的艺术衍生品,使其更好地展示齐齐哈尔市的城市形象、文化特色,对于推动齐齐哈尔市的创新驱动发展、经济转型升级具有重要的理论与现实意义。

继承·融合·创新——“米家山水”对龚贤的影响

龚贤一生的山水画创作曾师法过众多古人,对南宗北宗的山水画风皆有所借鉴。“米芾父子”的山水画风对龚贤中晚年的山水画创作产生了重要影响。本文通过对龚贤山水画作品和相关文献的深入分析,阐述了龚贤对米家山水的继承与创新,展现出龚贤独特的山水画风格。

浅析齐白石绘画作品中的俗与雅

齐白石是近现代绘画大师，世界文化名人，拥有高超的绘画技术。他的作品具有极强的表现力，具有独创性的风格，并且具有极强的感染力，是高度的艺术性和思想性的完美结合。他将民间的绘画艺术融入文人画中，表现出“俗”与“雅”的特点，深受人们所喜爱。本文首先对“俗”与“雅”的哲学渊源进行了阐释，其次对齐白石绘画作品中“俗”与“雅”体现进行了说明，最后叙述了齐白石绘画作品中“俗”与“雅”的特点对于我们今天绘画创作的启示，以供参考。

写意绘画与书法创作的“教化要素”

文人要素的加入对中国的绘画发展产生了极大的影响,文人的要素使得绘画的评价标准从最开始单纯的技法要求转变为精神、修养的要求。而受其影响最大的艺术品类就是写意绘画与书法艺术。近些年针对写意画与书法艺术的争议时有发生,主要是由创作者和及受众自身“教化要素”的缺失导致的。本文主要阐述了“教化”所包含的内容与“教化”在写意绘画及书法创作中的影响,以其对时下一些争议进行解释。

诗情入画境——陆俨少山水画的审美意蕴

陆俨少作为20世纪诗书画兼擅的画家,有着令人瞩目的艺术成就。他以深厚的文学修养,博众家之长,创造出植根于传统又极具时代精神气息的“陆氏山水”。通过对陆俨少山水画的意趣与书写意味进行探讨,分析其作品外之形美与内之质理的相互统一,继而阐释陆俨少山水画的现实意义。

试论绘画美的多元、多项、多层次概念

何谓绘画美的多元性?我认为任何绘画的构成,都必须具备三个基本单元。所以研究绘画应从三个基本单元说起。第一个基本单元是材料,如油画的画布、画笔、颜料,国画的宣纸、墨、色、笔等等。绘画材料是绘画艺术的物质载体,除了为画家所用,构成绘画作品以外,它本身的审美的价值也是不可忽视的。油画的油味在相当大的程度上就是由油彩和画布结合之后产生的。国画的墨趣也离不开宣纸和水墨的特殊的效果,即使一幅作品完成后,我们仍可以从整体效果中欣赏到材料本身的美,它的美是其它因素所无法掩盖的。

艺术传播过程中的继承与创新——浅析清初“四王”绘画的历史价值

艺术的发展过程实质是文化的一种传承与创新,清初“四王”绘画正是这一传播过程的重要环节。“四王”为王时敏、王鉴、王(?)、王原祁四人的合称。四人共同标立一画派,除风格、艺术主旨相同外,还有较深的朋友、师生、祖孙等渊源和亲戚关系。“四王”以前代大师的遗法为准绳,有清晰的师承轨迹,在笔墨上以功力为胜,在精神上以高度的感情和高度的理智融合于“中和”状态。