观念摄影的精神观照

伴随当代艺术的快速发展和数字技术的日新月异,摄影的功能也从早期单纯的记录、纪实,发展为今天多样化的观念艺术表达形式,并逐渐成为当代艺术的一个不可或缺的组成部分。观念摄影的成功在于当下活跃的前卫艺术家们在意识形态上的优先话语权,通过他们个性化的表达,作品表相之下的内涵更耐人寻味,较之传统的影像表达方式似乎更直接和更真实。作品中对人性的关怀是作者与观者沟通交流的桥梁。剖析作品可视影像之下的人性关怀,其实作品所表达的远比我们眼睛所看到的更丰富、更深刻。

视觉传达设计中的情感表现

现代设计倡导以人为本,人作为设计产品的消费者无疑决定着设计的成败与否,那么是什么在影响着人的选择?现代社会人性化的需求和程度越来越高,设计师们都为着能把自己的设计作品赋予新的生命力而努力着。“人是感情的动物“,有效的情感表现则是人性化中重要的组成部分,只有赋予情感于我们的设计之中,创意才有了生存的土壤,设计本身也就有了生机和希望。

摄影的尊严

“摄影的尊严在丁纪实”这句话并非纪实摄影家的自许，而足出自被一部分最有进取精神的中国纪实摄影家有意识地拒绝的一类摄影——关于观念摄影的的一本书，邱志杰在他的近著《摄影之后的摄影》的第8章就以这句话作标题。邱志杰说：“摄影史所做的是尽可能夸张地去建立起媒介自身的价值感，而其实我们对摄影的信赖恰恰在于它最忘我的时候。我们派遣一位摄影师去拍摄一次节日集会或婚礼，我们希望他能悄无声息地工作，最好不要让人们感觉到它的存在。由于摄影的出现本身就是服务于‘客观’的理想，摄影必须成为一种透明的媒介。”作为“透明的媒介”几乎是摄影与生俱来的特性，

构建人本管理模式 激活艺术创造热情

艺术实验室的特殊性决定了其管理模式的特殊性,以往作坊式的师傅带徒弟的模式已经不适合现代教育体制下实验教学活动的开展。教学的过程是教师与学生的能动反映过程,特别需要在和谐愉悦的环境下完成情感的交流。营造以人为本、贴合艺术教学本质的管理模式,才能真正有效地激活学生艺术创作的激情。

人像摄影的主观表达

<正>人像摄影作为一个专门的摄影分类,主要是以表现人物外貌、气质、性格、神态为主的影像创作形式。它既是人物形象的记录与再现,更是是人物性格、精神状态的内在表述。我们在人像创作过程中要对所拍摄的对象需要进行较为深入的了解、特别是对其身份、性格特征的理解,并思考选择相对自我的表达方式,拍摄出人物基于创造者自我解读视角下的作品,预期能与观者产生共鸣。正如法国印象派画家埃德加-德加(Edgar Degas,1834~1917年)所说:艺术不是你看到的东西,而是在你看到的同时也希望让他人看到并共同为之感动的东西。从人像摄影的角度理解应该就是你所要表现的并非是人物的肌肤色泽、五官特征等表象、外化的影像,而应该深层表达的是物化之下的主观精神世界,并为之动容!