中国当代艺术中精神性的缺席——798艺术区、艺术市场、人文责任及其他

一对于中国当代艺术来说,其发展阶段中最大的突破在于近些年大量资本的进驻对于艺术及其市场的推动。798艺术区正是在这个过程中形成的具有典型意义的案例。随着中国当代艺术和艺术市场的深化,798这个原型来自西方SOHO区但又是具有中国特色的艺术园区引发了越来越多的争议,焦点在于艺术商业化和商业化给整个中国艺术生态带来的各种影响。

创作课教学有感——论创作与针对性习作

在一般教师看来，习作与创作是两种完全不同的教学性质。也就是说习作是习作，创作是创作。这种认识方式和创作方式的最大弊病就是把创作与习作相脱节。我认为在专业院校的高年级教学中，应该在习作教学中灌输创作意识，在创作课教学中穿插有针对性的习作课和目的性很强的观察力的培养和训练。

从基弗的普遍认知到中国大众审美的反思

艺术反映了深层次的文化、历史,绝非简单的形式。自近代中国了解、接受西方艺术以来,大多数情况下掌握话语权的人以片面、狭隘的方式在中国传播西方艺术。在当代艺术的语境下这种方式影响至今,并影响到从普通大众到专业人士的审美判断。因此,应该反思这种接受和传播方式,全面了解与艺术不可分割的社会文化和历史,研究发生艺术的原因。

浅谈安塞尔姆·基弗的创作材料应用

在现当代艺术的发展进程中,画家在绘画中打破使用传统绘画材料这一局限,使用各种新兴材料来进行绘画活动。从常见的麻袋、报纸到各类金属甚至装置,可用于艺术创作的综合材料的演变由简单变为复杂。本文以德国新表现主义画家安塞尔姆·基弗为例,证明综合材料的发展也是人类艺术发展史的一个缩影,它的发展对于人类艺术发展有着重大意义和价值。

回到内心 对话世界——关于我的创作

改革开放以来,一系列辉煌的历史巨变接踵而至,它源源不断地生产出前所未有的物质财富,给予艺术家更丰富的材料去投入创作;同时,它也制造出无数颠覆性的经验,冲击着人的内心,开启了人们对于传统精神的反思,这些也为艺术家的创作提出了更多需要解决的问题。一曾经有一段时间,笔者非常关注人与欲望的关系。

个人创作的公共性探索

艺术从一开始被创作出来就具备一定的公共性。艺术的公共性有两层含义:一是公众对艺术的平等参与,二是公众对艺术的互动理解。艺术的公共性要看它在多大程度上触动了人们的神经,引起人们的共鸣。这一点是至关重要的,无论怎样的艺术作品,最终都要回到这个普遍的情感上来。