中国传统民歌艺术的与时俱进

本人在教授中国传统民歌的过程中,发现了我国民间传统音乐在发展中的一些问题,文中对此进行了简单的剖析,并提出了针对今后教学的一些改进措施,希望能对我们民族民间音乐的世代传承做出一些贡献。

多元文化视野下高校民族声乐教学之管窥

在全球一体化的大背景下,具有自身独特个性的民族声乐的发展受到了极大挑战。现如今,全球文化正在激烈地碰撞和融合,如何在这一趋势下既保持民族声乐的民族个性,又能顺应时代潮流的发展,是现如今高校民族声乐教学需要解决的一大难题。本文将在多元文化的视野下对高校民族声乐教学的发展进行分析,并提出相关策略,以求促进我国民族声乐的发展。

高校声乐教学中的审美教育渗透策略

当代艺术的表现形式即是从不同的角度将美感展现出来,将“美”通过各种形态展现出来也是声乐教学的重要任务之一。近年来,声乐艺术频繁出现在广大群众的视野中,已经成了人们生活中不可缺少的娱乐活动之一。审美教育同样是声乐教学中的重要教学目标,随着我国对声乐认可度的不断提高,声乐行业对审美教育也愈加重视起来。

普契尼笔下女角塑造的分析

普契尼是意大利著名的歌剧作曲家。他的歌剧取材集中于现实题材,他的作品侧重刻画人物的内心世界,尤其擅长对女性角色内心的描写,在他的笔下,每个女性都被塑造得栩栩如生。文中,笔者将从普契尼及其歌剧的创作入手,根据普契尼代表歌剧及其著名唱段,分析普契尼对女性角色的塑造,进一步剖析普契尼笔下的女性人物的性格特征。

托斯卡的唱段《为艺术为爱情》的演唱研究

普契尼是意大利一位伟大的歌剧作曲家,《托斯卡》是他所创作的12部歌剧中比较杰出的一部,其中托斯卡的咏叹调《为艺术为爱情》是一段经典的女高音唱段。本文试图通过对该段咏叹调的演唱研究来分析普契尼的歌剧创作风格。

蒋大为歌唱艺术风格探析

蒋大为先生是我国著名的男高音歌唱家。他的音色清醇自然、明亮通透,既富有磁性又有金属般的穿透力。上个世纪八十年代初,他因演唱牡《丹之歌》一举成名。蒋大为一枝独秀,短短几年间演唱了上百首歌曲,几乎是首首经典、雅俗共赏、经久不衰,以其独特的艺术魅力奠定了他在中国民族歌坛的地位。本文从他演唱的音色、韵味内涵、风格等方面来分析成功的原因,以期从中得到启发和借鉴。

“海豚音”引发的思考

如今,"海豚音"十分盛行,已经成为年轻人的热捧对象。他们甚至将其作为学习声乐的目的和检验歌唱水平的标准。很多人在没有掌握科学的发声方法的基础上,就盲目地练习。针对此种现象,本文根据声乐界对"海豚音"一词的多种解释,对其进行了分析,提出了个人的一些建议。

论歌唱表演中的几点对立统一

歌唱表演是一门融思想性、艺术性和科学性为一体的学科,在歌唱表演的过程中充满着对立统一的辩证关系。歌唱者只有从歌唱的整体性出发,遵循对立统一的规律,去解决声音上存在的问题,才能较好地把握歌唱的完整性,从而建立一种符合艺术性要求的歌唱声音状态。本文旨在运用辩证的思维方法,从七个角度分析了歌唱表演中存在的对立统一关系。