张同道:纪录片行业的“速度与激情”

"政策撬动平台、带动资本,营造一种健康的、有活力的媒介生态,纪录片将会迎来真正的繁荣。"以真实为生命的纪录片在去年的疫情中经住了考验,展现出了独特的价值。然而,一方面是力作频出,另一方面是产业短板显现,纪录片想要摆脱"叫好不叫座"的命运,依然任重而道远。近日,本刊专访了北京师范大学纪录片研究中心主任张同道,盘点纪录片近来取得的成绩,展望改革空间和"十四五"时期产业发展机遇。他认为,纪录片富有公共文化使命,政策和市场融合程度决定了纪录片能够走多高,走多远。

张同道:纪录片市场平稳,创作走向大众化、精品化

“纪录片向‘微’‘短’发展,这是一个很好的节奏。还有一个趋势,我觉得纪录片会更‘大’,朝大的布局、大的结构、大的体量发展。”

2013年中国纪录片发展研究报告

由北京师范大学纪录片中心和中国传媒大学传媒艺术与文化研究中心联合组成的中国纪录片战略发展研究课题组,对2013年中国纪录片发展现状进行了全面调研和研究,并发布了《中国纪录片发展研究报告(2014)》。课题由北京师范大学张同道教授与中国传媒大学胡智锋教授主持。本文为该报告的精华版。

2014中国纪录片发展研究报告——中国纪录片影视创作作品部分综论

2013年的中国纪录片作品显得有些平静,然而,纪录片制作正在逐步规范,产业机制更加完善,国际合作的范围逐步扩大,中国纪录片开始突破自身的小圈子,走向更加广阔的资本和传媒市场。2013年中国纪录片作品的类型特征是:审美类型纪录片数量有所增加,具有时代感的现实题材类纪录片大量涌现,触角伸向社会生活的各个角落,与现实生活有着更强的贴近性。历史文化题材的纪录片在深度挖掘的同时也增加了现实视角,实现了对历史文化的时代关照。工业型纪录片逐步构建类型化,获得了长久的生命力。2013年中国纪录片作品制作模式主要表现出如下特征:工业化生产水平更高,委托制作模式更加成熟,国际合作趋势明显。2013年中国纪录片作品传播渠道更加多元,传播方式有:电视台播出、互联网传播、国际传播、影院放映以及后产品开发。

北京人的收视行为与收视模式——探寻电视受众心理图式

通过 5次大型问卷调查 ,本文对中国尤其北京电视受众进行心理图式探讨 ,发现电视已经成为大众的生活背景 ,几乎所有受众的收视行为和伴随行为都发生在一种特定的收视场 ,从而形成一种具有当下社会特征的收视模式 :儿童特权。

2020年中国纪录片发展研究报告

2020年,新冠疫情改变了世界传媒生态,流媒体取得跨越式发展,电视收视缓慢下降,流媒体收视大幅提升。面对新冠疫情,纪录片行动起来,显示了独特的社会价值。大片化与作者化成为纪录片创作核心策略,而破圈与跨界成为纪录片传播核心策略。新冠疫情中断了世界纪录片产业的连续增长趋势,2020年中国纪录片生产总投入为49.19亿元,同比下降2.3%,年生产总值为64.33亿元,同比下降3.4%。面对更为复杂的国际局势,中国纪录片国际传播更为艰难,也更为重要。

2019年中国纪录片发展研究报告

2019年,国际纪录片产业经过重组与调整,保持了上升势头;中国纪录片总产值为66.6亿元,增长率为3.3%,发展平缓。英国脱欧、叙利亚战争、二战和登月纪念、新中国70年庆典等成为纪录片焦点。美国Netflix正在修改规则,重塑纪录片版图,但也遭遇来自新媒体与传统电视的双重挑战。

2015年中国纪录片发展研究报告

2015年世界纪录片发展比较平稳,但英国BBC、日本NHK、美国探索与国家地理频道的改革预示了即将发生的变化。因为湖南金鹰纪实频道的上星,中国纪录片形成4家卫视传播格局,下一步将进入品牌竞争期。全年纪录片产业总投入约30亿,产业规模接近47亿。新媒体纪录片开始发力,"互联网+纪录片"的模式将会对行业产生较大影响。

2017年中国纪录片发展研究报告

2017年世界纪录片充满喧哗与骚动,新媒体Netflix咄咄逼人,美国探索传媒集团和国家地理频道并购重组,BBC和NHK换帅改革,唯有法国稳定发展,再创新高;中国纪录片大片叠出,央视各频道集体发力,一线省级卫视频频出手,新媒体短视频拓展纪实影像新空间,市场化程度明显提升,2017年中国纪录片生产总投入为39.53亿元,年生产总值为60.26亿元;世界纪录电影发展进入平稳期,黑马从中国腾飞,《二十二》成为世界纪录电影年度票房之冠。

艺术表达与文化工业:中国纪录片的热和冷

本文关注中国纪录片热于制作而冷于市场这一令人不安的事实,认为中国纪录片面临一种非常艰难却又无法回避的转型:从导演纪录片到制片人纪录片,即从作为艺术的纪录片到作为文化工业的纪录片。中国纪录片不仅需要艺术与思想,也需要强劲的市场发动机——一个具有影响力的文化产业。

期待与批判:大学生的电视观

大学生是电视观众里一个比较活跃的阶层，年轻、生活单纯、善于汲取各种时尚、思潮，又充满批判精神。１９９７年北京高校陆续在学生宿舍安装电视机，改变了学生观看电视的习惯和校园电视文化。为了研究大学生收视行为与影响，２０００年１１月至１２月，北京师范大学艺术系九九级研究生进行《北京大学生视野里的中国电视形象调查》，调查范围是北京２３所大学的在校大学生。在访问的２３所大学中，清华、北师大等１３所大学由学校安装电视，北大、人大等１０所大学没有统一安装电视，但受访的学生大部分有收视条件。调查采用随机抽样方式，共发放问卷１１４０份，回收有效答卷１０２７份。这次调查既可以显示大学生的心理特征、精神气质与行为特点，又可以考察中国电视的成功与缺憾，以及影像文化中成长的一代人的电视观。

2014年中国纪录片频道综论

总体而言,2014年中国纪录片频道的发展仍处于较强烈的震荡之中,有停滞,有突破,瓶颈明显,机遇可观,但大势所趋,中国纪录片播出平台群已然建立,制作产业则有待强力推动。中央电视台纪录频道及科教频道打造具备全球传播能力的文化品牌,稳中有升,凸显特色编排。新晋上星频道——上海纪实频道和北京纪实高清频道贴近民生与开发新类型,拓展产业链,打造了多平台互动的产业化改革。地面纪录片频道不断强化对频道定位和节目的调整,使频道特色更加突出。这三个层次的中国纪录片频道,虽然各有特点,但是也在如下几个方面存在共性:节目制作的社会化趋向明显、行业交流频繁、国际化的交流和合作进一步密切、公司化的管理模式、多元化的盈利模式、通过媒体活动建立品牌形象。而这些相似点也预示着未来中国纪录片频道的发展趋势。

2010年纪录片网络新媒体传播研究报告

相对于开设纪实频道的各大门户视频网站而言,视频分享网站网友上传的纪录片质量参差不齐,纪录片视频的来源也无从知晓。对比来看,纪录片频道与网友上传的纪录片存在一定的差别。网友上传的视频多是纪录片爱好者的收藏,其画面清晰度、视频版权都得不到保证,但是纪录片爱好者可以更加个性化,关注该网友分享的纪录片专辑,产生良性互动。网络纪录片频道以购买正版高画质、高品质的纪录片为内容核心,吸引高端白领群体。

都市风景与田园乡愁——论三十年代现代主义诗歌的诗学主题

都市风景和田园乡愁构成了三十年代中国现代主义诗歌的诗学主题。这与三十年代中国社会状况密切相关。当时中国一方面是军阀统治下的农村及农村式的城镇,延续着数千年传统农业文明;另一方面是西方列强占据下的租界——上海作为一个病态的现代都市,引进了西方的资本模式和生活方式。都市诗是上海迅速膨胀发达的都市情结的迅速反映,以施蛰存、徐迟、郁琪等人为代表的诗人热烈地礼赞现代都市和现代文明,歌颂舞厅、工厂、电车、罢工、烟囱、红绿灯、拥挤的人群和喧嚣的市场——这些现代都市的特征。与都市情结相伴而集中呈现的是田园情结,主要诗人有戴望舒、何其芳、卞之琳、陈江帆、侯汝华、金克木、林庚、南星等。田园情结是对都市情结的反抗与逃避,是农业文明对工业文明的恐惧和反击。在漫长的历史发展中,中国积淀了以田园情结为核心的精美圆熟的古典诗学,它既是对于古典美的留恋,同时也为逃避都市病提供了一个理想的桃花源。

中国电视传播观念的迁移

20 0 0年中国电视频频改版 ,其核心在于传播观念的巨大迁移 ,以频道为中心的传播观念引起中国电视的深层改革。回顾传播观念的转换——从最初的节目中心、节目向栏目中心转移、栏目中心时期到频道中心时期 ,中国电视发生了一场革命性巨变 ,它引导电视从传者中心转向受众中心。

2011年纪录片网络新媒体传播研究报告

由北京师范大学纪录片中心和中国传媒大学《现代传播》联合组成的中国纪录片战略发展研究课题组对于2011年中国纪录片发展现状进行调研,发布了《2011年中国纪录片发展研究报告》,本文摘发了该报告关于纪录片新媒体传播的论述。课题由张同道教授与胡智锋教授主持。

当电影遭遇城市——试论《尼斯景象》与城市交响曲电影

电影起源于现代都市巴黎,它与现代城市都是现代科技发展的产物,电影与城市的相遇建立了一种共同节奏,呼应着时代的律动。城市交响曲是电影遭遇城市的产物。城市交响曲电影表达的不是普通的城市生活,而是城市的现代节奏:火车、汽车转动的轮子,旋转的机器,钢筋、玻璃建筑,速度、节奏与运动的交响。节奏感、形式感、运动感建立起城市交响曲电影的突出特征。《尼斯景象》则洗劫了未来主义的机器激情,代之以社会观察,但保留了城市交响曲电影的形式:节奏、动感和先锋艺术表达方式。

荧屏上的文化版图——中国电视文化栏目研究

中国电视荧屏上的文化栏目主要有四类 :对外宣传形象、传统文化型、时尚文化型和读书栏目。文化栏目的受众定位比较模糊 ,结构形态各异 ,电视语言比较工整。文化栏目主持人应该是学者型的主持人。目前的文化栏目不一定具有文化品位 ,而且市场经济意识比较薄弱。坚持文化的位置固然难能可贵 。