游牧的共同体

上世纪80年代至今的全球主义和广义的西方价值观所促生的霸权标准,以及本世纪由中国经济崛起而附生的强大购买力所引致的国内乐观态度——艺术领域的当代史书写与可预见的未来深受这一现实的影响。20世纪以来。以纽约为中心的、对国际艺术共同体的想象,使文化翻译不但从根源上促成了整个行业语言体系的形成,也部分地决定了其与国内＂本土＂公共领域脱节的边缘位置。

效率就是生命 时间就是金钱

作为迟来的个展项目。这两场小型展览在使更多人有机会了解李景湖的创作实践的同时，也再次唤起了关于本土艺术环境的诸多现实问题的讨论——迁徙、生存方案和普遍性的焦虑。生活在东莞的艺术家李景湖在北京实现的首次完整规模的个展项目，分为上篇回顾展“效率就是生命”和下篇新作展“时间就是金钱”，在面积80平方米的展厅空间内清晰利落地完成了形式结构的建造以及对叙事线索的梳理。

胡庆泰项目:哥哥/李钢/李燎/姜波/杨健/杨心广/曾宏/詹蕤

胡庆泰在空白空间的新项目以“我收买并实施了某某的方案”为名义或理由，展出了8位艺术家的8件方案作品．分别来自他的哥哥胡庆雁和李钢、李燎、姜波、杨健、杨心广、曾宏、詹蕤。作为这个项目的执行者，胡庆泰实际上通过对制造权和署名权的“剥夺”。成为了一个逾越了藏家、策划人或经纪人的违规角色。在这里，“收买”是一种比收藏更接近于“买断”的手段．而“实施”则消解了艺术作品的原创性——即便拥有一个小型群展的外观，但这不是“胡庆泰收藏展”，而是“胡庆泰项目”。

徐渠:瞬间

怎样在一个主展厅层顶最高点达12米、地面近400平方米的开阔空间中实现和操控一次以绘画为核心媒介的个展？此前，这里曾多次出现具有视觉侵略性和空间压迫感的巨型装置，如孙原和彭禹的当代奇观式的《自由》，被宏大叙事所架空的黄永球的《专列》和沈远的《天梯》，以及王度用7吨照片和9米脚手架砌成的饕餮《国际快餐》。展厅如剧场，当基于作品体量的震撼表演被消费到某种极限，那么后来者就得在导演策略上另谋出路。

创造历史第二回展:经典绘画手稿

HADRIEN DE MONTFERRAND GALLERY,BEIJING2014.05.24-2014.07.15＂创造历史第二回展＂展出了1957年到1980年间最知名的红色经典绘画的14组手稿,包括油画彩稿和铅笔、炭笔、墨水画素描稿,其中王盛烈的《八女投江》、全山石的《井冈山上》、肖蜂的《白求恩》、尹戎生的《烧地契》和《夺取全国胜利——毛主席和老帅们在一起》都有单个人物的头像或半身像小稿,研究面部细节及动作姿态,介于速写和素描之间。

轻逸:一条线索与六张面孔

北京蜂巢当代艺术中心HIVE CENTER FOR CONTEMPORARY ART,BEIJING2013.04.06～2013.05.06近三十年前,卡尔维诺在讲座中用《十日谈》里的一个故事作为对＂Lightness＂的最佳注解——薄迦丘将佛罗伦萨诗人吉多描写成一位离群索居、优雅而严肃的哲学家,被同城的纨绔子弟和一些市民所怀疑、排斥;某日他在圣乔万尼教堂石柱和大理石坟墓间游荡思考时陷入反对者的围困,吉多并未回应以理性争辩,而是用飞身一跃遁入坟墓的简单方式逃脱于矛盾。这里所提供的视觉场景及其隐义即为＂Lightness＂,一种比较普遍的中译是＂轻逸＂。三十年后的今天人们发现,自己仍然前所未有地需要从＂一种包含着深思熟虑的轻＂中获得短暂的解脱,以及保持对明天的好奇心。作为蜂巢当代艺术中心开幕首展的主题项目,＂轻逸＂所提供的品质正如同其展出作品和艺术家名单一样没有悬念,

鄢醒:近作

“近作”是鄢醒迄今为止最大体量的个展，呈现了四个综合媒介的项目作品。《脏的艺术》、《列宁在1918》、《两部录像、三张照片、几件与之相关的杰作和美国艺术》和《女收藏家》，互为参照并成功制造了某种坚硬的品质感。不断地向进入展览的观众暗示着艺术家对空间的精确分割或设计，为矫饰的文学线索提供了有力的视觉结构。这一次。鄢醒从作品中消减“自己”的直接出演，退到舞台背后成为一个图像作家和资源支配者。与外界交谈的唯一途径只有作品的形式语言。当性隐喻、伪造事实和身份政治等敏感话题．被一丝不苟地装裱在优雅甚至刻板的艺术秩序内的时候。

乡村诗学

成为一个国家中心城市所必须的七项指标中,没有一项与地域文化有关,表层生活的极大丰富隐含着去差别的实质;这早已是无需做出判断的公论,是既有现实和不可逆转的未来趋势.关于国际化和地方主义的论辩,往往沦落成南甜北咸一类的公共娱乐话题.在上世纪九十年代至十年前的国内当代艺术领域,同样性质的讨论也一度被严肃对待过,结论当然是没有结论.或许是由物质世界的原始结构所决定,不同标准下,高度反差的两极似乎总能找到某种平衡,例如分泌场的＂乡村诗学＂在看似粗糙的并置中所呈现的微妙融合之境.

刘窗

刘窗善于发掘当下生活中隐藏在日常性情节背面的内容,抛除意义,这些＂日常性情节＂的正常运转保障着时间的有效,历史的生成,物种的延续;一旦被追问并质疑,它们便显露出其制度化的本质。作为51m^2的第十三个项目——刘窗的个展以一种寡言和内敛的姿态呈现,展出的两件作品,

陆磊:浮冰记

陆磊的作品具有一种精心安排的形式感，使人联想起某种巴洛克时期艺术风格的特点：崇高、精神性的，富于想象力及运动感，同时也是空洞和纯粹的。在最新个展“浮冰记”中，他选用了一些已经、或正在消失的物质和概念．比如纪念塔、摩斯码信号灯、有毛泽东塑像的礼堂以及冷战时期社会主义阵营地图等；借改变它们原有的功能和结构，塑造出一种虚幻的第二现实——他设想它是关于旧时代的记忆和假象，那些历史遗留碎片曾经确切存在、但已随时间而风化成“标本”，恰如一块块浮冰之于水平面下的真相。

何翔宇:椅子上的人

在《椅子上的人》的表演现场，事先得到提示的几位舞蹈演员奋力地穿行、翻越并徘徊于空间之中，在欣赏动态并揣摩情节之余，观众很快会发现这一表演的重点，即作为“地面”而存在的椅群，它以道具或布景的面貌出现，却实质支配着整个现场。值得思忖的是这些木椅的来源——何翔字将云南山区废弃的古老原木水渠拆卸井运至北京，再经木匠的反复择选、打磨、上漆后随木料原形悉数加工成不规则状的椅子，全部为榫卯结构，貌拙且重心极稳。

工作坊:赵要

不同于设计系毕业的大多数学生，赵要在四年学习过程中逐渐偏离学院教育的常轨，直到毕业后正式进入当代艺术领域。尽管当时赵要未必能够很明朗的看到这个领域是否如预料般有更多的可能性，但其内部的结构和游戏规则对厌倦庸常秩序的他来说具有无疑的吸引力。回望04到05年前后，正值当代艺术市场预热的阶段，

胡晓媛 梁伟:之间

北京公社Beijing Commune2010.09.12～2010.11.12北京空间站Space Station,Beijing2010.09.24～2010.10.16胡晓媛与粱伟的个展在798艺术区先后开幕,不同的空间都各自展出了艺术家最新的四件录像装置作品,不仅体量相近,而且呈现方式也都以多频为主。正如粱伟个展主题＂之间＂所提示出的某种微妙,两位艺术家在形式上的这种不约而同的选择,对于观众来说,更像是一种略显极致的敏感度测试。

杨心广

距上一次令人印象深刻的个展“武不善作”（2012,北京）两年半后，在三月的第一个周末、香港巴塞尔艺术展之前的档期，伴随着798和草场地的备艺术机构在2015中国新年后集体奉献的第一波喧嚣，杨心广的最新同名个展在北京公社开幕。作为这家以相对稳定、固守的风格或模式为特色的本土画廊的开年展览，其现场正像展览标题一样既简单又直白。

最差的展览

“最差的展览”实际上搭建了一个小成本舞台，登台做戏的是一些不合时宜、近乎无厘头的“过气”作品，它们曾是艺术家在某一时期所认定的核心价值的体现物之一，但不久后就被以各种途径和方式证明是一个笑话，随之被长期丢弃在工作室的角落。策展人郭鸿蔚想要说明的是艺术家在创作和认识不断推进的过程中以何种态度审视自我．

游牧的共同体

如今，技术的新结构和其所孕育的社会新结构期冀打破信息控制的僵局，正在逐渐改变人们旧有的历史视野。处于政治力量边缘的艺术群落，则唤起了年轻一代争求权益的意识——值得注意的进步是，那些带有诱导性质、经验主义的理论构建，已开始像沙漏般流失着影响现实的能力。而伴随着父辈的老去,二十世纪的遗产被重新检视，偶像威权和阶级斗争思维也似乎渐行渐远。

双飞克莱因蓝 双飞荒蛋奖

五一劳动节前后的十天，在北京，以善于制造怪诞、玩闹和狂欢式的现场事件作为特色牌的双飞艺术中心——这个自创立以来已活跃了七年。2008年由毕业于中国美术学院新媒体系的九位精力旺盛的艺术家组成的团体，一次性地排演了两组极尽喧嚣的群戏：

张诠:迷远

张诠一直在寻找水墨与当下语境和日常体验相契合的可能性。他显然不是试图延续和内化水墨文脉的第一人，却可算是在这条路上走得心无旁骛的一分子。此次张诠的个展以“迷远”为主题，既是对作品内容和意境的捕捉，也多少映射出艺术家自身在面对水墨传统时的游离状态。观众在展厅中看到对物象的时间和距离的表达．这种表达依托于虚浮模糊的形迹、

不在图像中行动

无论从事件本身所强调的艺术家生存现实,还是就字面概念所针对的艺术行业机制而言,“不在图像中行动”的出发点都显得雄心勃勃。而同样的大空间、大体量和用力方式,显然延续了孙原彭禹一直以来的工作路线：奉献奇观、刺激痛点、收获争议,以单刀直入的有效行动力,在组织间牵扯起最大程度的共同协作或是互相成就。

谢南星:第二顿鞭子

“第二顿鞭子”展出了谢南星近期创作的两个系列的大尺寸油画作品，现场乍看上去是室内效果图和斑驳抽象画的怪异结合体，二者错落地并置在一起。似乎全无根据、甚至有那么一点不协调的幽默。