设计是社会文化的创造硬核——张夫也谈“设计与文化”

《设计》:您早年在日本留学,您认为日本的设计文化和中国有哪些不同?张夫也:说起设计文化,日本是一个楷模。所以能够写进世界现代设计史的亚洲国家,唯有日本。因为在设计方面,它一直走在前面,值得中国直接借鉴学习的东西很多。例如,有时候我们学习西方的设计,很容易把自己的文化身份丢失,看不到自身的优势,一味地追求洋风,丢了自己的优秀传统,往往自己还觉察不到。

名家·张夫也

张夫也。1955年生于青海省西宁市。清华大学美术学院教授、博士生导师、中国工艺美术学会常务理事，中国工艺美术学会理论委员会常务副主任，中国工艺美术研究院专家指导委员会委员，中国美术家协会平面设计委员会委员，中国艺术研究院特聘教授，清华大学世界艺术史研究所所长、艺术史论学部主任、学位评定委员会委员，中国美术家协会会员，2000～2006年任《装饰》杂志主编。出版著作有《外国工艺美术史》《全彩东方工艺美术史》《外国美术史》《日本美术》《世界装饰艺术》《外国建筑艺术史》等。2002年起作品参加在埃及开罗、日本东京、福山、韩国首尔、中国北京、上海等地举办的各类艺术作品展。

张夫也访谈

董波：张老师最近在做些什么事呢？张夫也：我最近在努力完成一些课题,主要是设计史方面的。因为有好几个出版社约了稿子,比如中国青年出版社,约我写《西方现代设计史》,这个设计史重点是放在设计思想上的,还有高等教育出版社,要出《中外设计史》,让我编写。

关于设计批评与设计教育的思考——张夫也刘欣欣对话录

清华大学美术学院张夫也(艺术史论系)、刘欣欣(装潢艺术设计系)二位教授都曾在日本留学深造。他们在从事设计教育工作的过程中有了一些感触和体会,并就目前国内的设计现状和设计教育中存在的问题,提出了一些独到的见解和主张。近日,他们进行的一次对话,颇具意味,在此刊发,以飨读者。

感化生命 呼唤灵魂——张夫也的传统手工艺传承拓进之思

传统手工艺的"传承与拓进"相较于其"保护与传承"在学理研究与产业实践中更进了一步。在新时代中国特色社会主义文化繁荣发展背景与需求下,非物质文化遗产、传统手工艺、民族民间文化等的相关发展资源联动几乎陷入瓶颈,创新动力不足。此时,我们回顾历史、探寻榜样、直面问题、反思当下,就东方文化典型代表之一——日本传统手工艺传承与拓进的思路、方式、成果以及我国传统手工艺发展的创造性转化等领域与清华大学美术学院张夫也教授展开深入对话。夫也先生多年来致力于研究和推进传统手工艺的发展,尤其在日本传统手工艺研究方面颇有造诣,其思考为我国未来的传统手工艺发展指明了方向。

淳朴之永恒——玛雅文明中的工艺美术

约在公元前2000年前，中美洲地区的印第安人曾经历了漫长的狩猎和野生植物采集时期，逐渐驯化野生动物并学会栽培玉米、豆类、南瓜等农作物。大约在公元前2000年之后，第一批能够制造陶器的农业村落在墨西哥高原出现。其后，经历了前古典期、古典期、后古典期三个发展时期，创造了辉煌的中美洲古代印第安文化，玛雅的工艺美术就是其中一枝奇葩。

以手思考 用心造物——日本当代工艺美术特征探析

日本当代工艺美术根植于丰沃的传统工艺美术的土壤之上,一方面秉承日本传统工艺的匠人精神、审美意趣及制作理念,可被视为日本传统手工业在当代语境下的再次复兴;另一方面,近代以来日本的文化理念一直仿效西方,而基于相似的文化意识形态,日本当代工艺美术的发展更加重视以中、日、韩三国为代表的东亚文化圈的相互共融而共同发展,日本的当代工艺美术愈加受到东亚文化圈的影响,同时也对东亚国家乃至世界各国的工艺美术具有反作用力。笔者于2018年11月参与了在日本工艺美术之城——金泽市以“工艺美术在现代生活中的意义”以及“艺术院校在工艺美术发展中的职责”为题举办的《东亚文化都市——中日韩国际论坛“工艺·生活·研讨会”》系列活动,考察了日本金泽美术工艺大学、东京艺术大学,并与日本工艺美术理论家山崎刚(Yamazaki Tsuyoshi)、漆艺家山村慎哉(Shinya Yamamura)、陶艺家折桥礼一(Reichi Orihashi)等展开切磋与讨论,分析并总结日本当代工艺美术的特征及发展态势。

为了来世——古代埃及艺次评析

来自埃及国家博物馆的“埃及古代美术珍品展”将于2002年夏季在北京、南京等地展出。我们于本期发表相关文章和资料,以便于广大读者更好地了解灿烂的埃及历史文化艺术。埃及是个古老而遥远的国度,历史悠久,文化发达,为人类留下了许多珍贵的艺术遗产。

钦州坭兴陶审美探议

钦州坭兴陶以得天独厚的泥质和独持的窑变艺术,翘楚一方,是"中国四大名陶"之一。本文试从坭兴陶制陶工艺、装饰技法和造型语言等方面探析其独特的艺术风格和审美特性。

守护与拓展——文化生态视域下的当代中国工艺美术

本文从工艺美术的本质出发,以文化生态的视角探讨了中国传统工艺美术的传承和现状,并分别从工艺美术存在的自然环境、社会文化环境、传统工艺教育和工艺美术批评与审美等角度阐述了对于当代中国工艺美术发展的思考。

对当代设计批评及设计教育的现状探讨及展望

2021年《工业 工程 设计》将配合期刊特色栏目《设计史论》,倾力打造线上栏目《名家谈》,邀请国内设计理论学界的学术名家们针对设计理论的诸多问题进行探讨,分享他们的思想、经验和见解,积极促进设计学学科基础理论研究和自身建设,研究和反思设计学学科定位中的基本理论问题,培育设计学理论研究,以期为设计理论的发展构筑交流沟通的平台。近年来国内设计领域开始大规模地迅速发展,在这快速而浮躁的发展进程中暴露了不少问题,也让人们意识到对设计批评、设计审美的教育是必不可少的。基于此,《名家谈》第一期特邀清华大学张夫也教授,就当代设计批评与设计教育的现状进行探讨。

折射日本古代文明的金属工艺

对金属材料的掌握和利用,有力地促进了人类文明的大力发展。随着农具、祭器、武器等工具和器物逐渐的发明和生产,金属的应用范围也不断地扩大了,而且这些器物并不仅仅是作为单纯的用具,在器具的造型、材质肌理、色彩和装饰等美感要素方面,也进行了积极的探索,由此,便产生了金属造型,这就是金属工艺美术的开端。

多元·融合·华美:日本近世酒器工艺的审美特质

文章以日本近世酒器工艺的历史背景展开,从安土桃山时代到江户时代陶瓷酒器、酒盃、德利酒器、玻璃酒器等不同类型的酒器工艺入手,以文献史料为依据,从功能美、形式美、技术美等不同审美特质进行阐述,为现代酒器设计和日本传统工艺文化研究提供新的研究思路和方法。

关于传统工艺美术保护与发展的思考

一自古以来,工艺美术就是人类文明的高容量载体和人类文化的缩影。它不仅体现了手工艺文化的特点、人的价值,而且也展示了人本身的作用,充满了人文情怀,甚至一些国家的名字也直接与之相关。日本(Janan)是漆艺的意思,中国(China)是瓷器之意,而地中海东部曾有一个古国名为腓尼基(Phoenicia),其意则是紫红色染织物。

跨越时空的观照——《东西方的会合》书评

密斯·凡·德·罗是现代建筑史和设计史中极其重要的一位人物,对于密斯的研究也成为设计史教学和研究的重要内容,瑞士学者维尔纳·布雷泽的这本著作通过横向和纵向的对照研究,以崭新的视角揭示了密斯·凡·德·罗这位建筑大师的思想和作品内涵,该书以深刻的思想性和跨越性给我们的设计史论以深刻的启迪。

专题序言

十多年前,我在文化生态的框架下提出了“设计生态”这一概念。我所说的“设计生态”是设计自身的生态,有别于以往我们热衷倡导和探研的“生态设计”。设计生态体现为在某个时期、某些境况下设计自身的生态呈现失衡状态或出现悖论,需要我们对设计本身进行再设计,以消除悖论,使其生态取得平衡,进而实现完美设计。本期邀约了三篇新锐研究者的文章。滕晓铂的《设计生态观三题:设计伦理、公民精神与可持续发展》一文,从理论层面探讨了一些颇具价值意义的问题。认为设计生态观倡导在可持续发展观的引导下,通过以设计伦理为核心的设计教育和社会教育,改善长期以来在现代技术构建的商业社会中形成的种种设计发展不均衡现象,使人与自然通过设计的能动作用和谐共生;并主张以问题意识为切入点,通过高技术与低技术并存,全球化与地域化共生的设计手段,为人类创造更为合理的物质生活与精神生活方式。黄海燕的《儿童旅游文创产品的设计生态问题探究》一文关注现实问题,深度分析了当前儿童旅游文创产品设计中文化地位的主次不分、德育和智育不能并重、传统文化和现代文化未能并举等一系列设计生态失衡问题,进而从加强设计生态意识、做好设计整体规划和健全管理体制等层面提出了建议和相应的解决措施。李鑫扬的《设计生态中的“传统”元素——以传统挑花工艺为例》一文,深入探讨了设计生态中将“传统”视为元素,与视觉思维相割裂的设计问题。认为受现代生活洪流的影响,现代挑花设计中出现了将传统挑花图案及工艺视为元素来运用,简单地将传统与现代进行表面接合,导致设计生态陷入失衡的境况。此类设计生态问题已相当普遍,须引起高度重视。

专题序言

设计文化从发展之初到今日,有了巨大的进步和提升,成为了人类最宝贵的财富之一,这充分彰显了人所具有的创造和批评这两大"法宝"的作用。人们通过批评和总结,不断寻求前航的坐标,创造了辉煌的设计文化。因此,没有批评就没有设计文化。近年来,我之所以热衷于探讨设计审美和设计批评问题,就是在工作中深刻体会到艺术批评虽然在我国已相当成熟,但设计批评一直是一个空白。

辉煌文明的前奏——埃特鲁里亚的工艺美术

埃特鲁里亚位于意大利中部,埃特鲁里亚人在吸收西亚和希腊工艺文化精髓的基础上,结合本民族特点创造了辉煌的文明。埃特鲁里亚工艺美术在欧洲具有承上启下的作用,它上承希腊文明,下启罗马文明,为罗马工艺美术的繁荣奠定了坚实基础。