原发性肝癌介入治疗术中血管迷走神经反射的防治及护理

目的:了解原发性肝癌栓塞治疗中迷走反射的高危因素、表现及防治、护理措施。方法:回顾性分析包头市肿瘤医院微创介入科2011年3月至2013年9月在介入治疗原发性肝癌患者中出现血管迷走神经反射(vasovagal reaction,VVR)的临床资料,493例原发性肝癌患者,介入治疗过程中出现VVR患者19例,患者出现胸闷、心率、血压下降、心电图异常,立即给予心理护理及镇痛、解痉、升压等综合处理。结果:经积极处理,出现VVR患者症状均迅速缓解并恢复正常。结论:VVR可危及患者的生命,须充分认识其表现,并熟练掌握防治护理措施,及时发现和处理VVR,能有效地减少介入治疗中VVR所引起的不良后果。

6-甲氧基-1,2,3,9-四氢-4H-咔唑-4-酮的合成

4-甲氧基苯肼盐酸盐和1,3-环己二酮在乙酸催化下缩合得到3-[(4-甲氧基苯基)亚肼基]环己-1-烯醇盐酸盐,然后在二苯醚中经Fischer反应闭环生成6-甲氧基-1,2,3,9-四氢-4H-咔唑-4-酮,总收率约为57%。

《太史公自序》中没有记载司马迁生年——兼与吴名岗等先生商榷

近年来连续有多篇主张司马迁生年为前135年的"新证"论者的论文,而且都是从《太史公自序》中找依据,作者以"铁证"自居,文风偏激,或大骂王国维,或痛斥张守节,其中最有分量的是曾维华、吴名岗两人的文章。吴文题目直接标明司马迁在自序中说"生于建元年间",又痛斥张守节治学"是非常不严谨的,是不负责任的",但吴文论说通篇既"无理",亦"无据"。文章认为,从《太史公自序》中找司马迁生于前135年说的证据,不是"新大陆",版权发端于李长之。由于在《太史公自序》中没有记载生年,所以吴文题目"司马迁自叙生于建元年间"是一个伪命题,吴文等"新证"的一些推论不能成立。

在探索中前进——《风雪夜归人》导演札记

几位记者走进了中国青年艺术剧院《风雪夜归人》的排演厅,他们拿出了笔和小本,希望我谈谈这个戏在排演上有哪些特点。我正在思考着如何回答,记者甲首先问道:“听说这个戏的处理是现代派的?”我笑了笑不知如何说才好;记者乙接着问:“听说是布莱希特式的?”我连忙说,不是,不是。第三个记者又说:“是戏曲化的?”我无从回答。我只能说《风》剧目前的演出,不是这个,也不是那个,而是根据自己对剧本内容,主题思想的理解,特别是对剧作的风格、情调的感受,经过多次寻找和反复“捕捉”所形成的、特定的导演艺术构思——它应该具有“是一个这个”的演出特点。

小剧场的神秘感

小剧场的神秘感张奇虹观众来到小剧场看戏，是什么东西把他们凝聚在这个黑匣子剧场小小空间里，使他们与剧中人物共同体验着人生某一阶段中的喜、怒、哀、乐，为他或她们的幸福而欢笑，为她或他们的坎坷遭遇而流泪，能使观众达到此种境地靠什么？不是靠华丽的布景或盛大的...

一幅三峡风土民情的生活画卷 方言话剧《三峡人家》研讨会发言纪要

重庆方言话剧《三峡人家》是剧作家伟巴继《移民金大花》之后创作的一部颇有特色的戏，它以平民的视觉、“生活流”的笔法，描写了三峡普通人家的日常生活，反映了时代的变迁，也触及到了一些尖锐的社会问题。重庆市文化局、重庆市万州区文广局和本刊于2009年12月13日在京联合召开了“方言话剧《三峡人家》研讨会”，多方面地肯定了该剧的成绩，也多角度地探讨了该剧的不足。现摘发其要点，以飨读者。

导演对剧本的选择与修改

近年来我执导了不少现代题材的剧目,投入排练前对剧本需做一些剪裁、修改和弥补的工作。从导演的视角而言,就是将剧作家的文学本改变成演出本。这是一个相当繁重的任务。

争取话剧观众之我见——导演《火神与秋女》的某些启迪

目前我们的话剧正面临着在变革时期中的不适应、不和谐，有时甚至出现一些令人尬尴、难堪的局面。许多剧院极少演出，辛辛苦苦排出的戏，耗资不少，但演不了几场；有的地方话剧团把很漂亮的剧场变成了舞厅、酒吧、游乐场。这种不景气的局面应该说是危机，对此要证实，以好从中总结经验，寻找办法，争取话剧的观众再回到剧场中来。

祖光先生与我谈《风雪夜归人》

在我的戏剧生涯中竟然三次排演执导了《风雪夜归人》。第一次是1981年在青艺,我第一次执导话剧《风雪夜归人》;然后是1982年,深圳市粤剧团邀我执导粤剧《风雪夜归人》;第三次是2009年8月,事隔27年,深圳粤剧团再次邀我执导并参加改编此剧,多次推让未成,这副重担又落到我的身上。这也算是我和《风雪夜归人》的缘分了。

话剧,你好吗?

我们当今的戏剧现状并不能令人满意,话剧仍未走出低谷。虽然举办过各种各样的评奖,在北京上演的戏也不算少,可是在观众心中能留下的又有几出?他们能记住剧中哪几句台词或哪一段独白?又有什么样的表演或场面令人激动得难以入眠?没有,几乎没有。观众即使花钱买了票。

“男儿国”吸引了我

当我读完了话剧剧本《海边有个男儿国》时,感到这里面没有尖锐的冲突或巨大的事件,也没有华丽的词藻与深奥的哲理,但她却吸引了我。是什么吸引了我呢?是“男儿国”吸引了我,是他们——今天码头工人的沸腾的生活吸引了我,是那些质朴、粗犷、坦荡的人物吸引了我,是那几乎被遗忘了的简单、朴素的真理吸引了我,深深地激动了我,促使我于1991年春季,刚刚在风光旖旎的南国,给红线女排演了向建党70周年献礼的现代粤剧《白燕迎春》,立即又飞往北国的胶州湾,为青岛市话剧团排演《海边有个男儿国》。

“展望——1989”——莫斯科观剧散记

应全苏戏剧家协会邀请,我于1989年11月25日至12月6日,赴莫斯科参加了由该协会举办的“展望一1989”——全苏青年剧院和戏剧研究所的汇演。在为期两周中共观看了15台戏,为了得到更多的苏联戏剧信息,有时一天赶看日夜两场。此外,又应爱沙尼亚剧协之邀,到美丽的波罗的海海滨古城塔林看了三台戏。两个星期的观摩不仅开阔了眼界,也使我对当今苏联戏剧的面貌有了进一步的了解与认识。首先想介绍一下全苏剧协举办“展望—1989”的宗旨和目的。主办单位在一份公告中说:“如果说不久前我们还为不能产生——新的剧院而忧虑,那么今天使我们激动的则是别的东西了。现在在社会上不断出现的大量的剧院一戏剧研究所已达到了想象的极限。这些如雨后春笋般涌现出的尚有待进一步提高艺术质量的演出团体,已成为当今苏联戏剧运动中一股新的激流……

纪念老师舒强诞辰百周年

舒强是新中国话剧和歌剧事业的开拓者之一：杰出的戏剧家和戏剧教育家；原中央实验话剧院院长，总导演。 特别要提出的是，舒强导演是歌剧《白毛女》原创者之一。上世纪四十年代在“延安鲁艺”舒强就参加了《白毛女》的导演工作。那时，他刚从大后方重庆到延安。舒强导演过去搞的是话剧，马上要投入新歌剧《白毛女》的排练，一切都要从头去摸索。他们从扭秧歌学起，还学习了芭蕾和戏曲。总之，从“吃百家饭”开始，听四面八方的意见和批评，吸收各种好的意见。真是摸石头过河，一点点走过来了。最后舒强导演排出了一台解放军、农民和广大人民大众喜闻乐见，领导、专家赞赏的一台新歌剧《白毛女》真是不易啊!从上世纪四十年代他就培养了第一代扮演喜儿的演员，从林白、王昆、孟于、郭兰英直到八十年代的彭丽媛等。可以说他的一生不断地完善《白毛女》的艺术创造，精益求精培育了众多广大观众耳熟能详的著名艺术家。

首届中国歌剧节观感

首届中国歌剧节于2011年11月6日在南国榕城成功举办。这是歌剧领域的重要艺术活动,特别强调作品的民族精神,时代意义与国际视野。首届中国歌剧节也是广大歌剧艺术工作者践行十七届六中全会的实际行动。

一位真正的戏剧艺术家 纪念中国著名女导演孙维世诞辰90周年

中国当代著名女导演、惨遭“四人帮”迫害致死的孙维世同志是革命烈士孙炳文的女儿，自幼受到革命家庭的熏陶，爱憎分明，小小年纪就能帮助身为我党地下工作者的妈妈送信或及时销毁秘密文件，青少年时期又在颠沛流离的生活中受到磨练，14岁随母亲到上海参加由中共领导的上海业余剧人协会和东方社的进步演出活动。革命的种子在她幼小的心灵中生根发芽，她继承了父辈的铮铮铁骨，这就是她在遭“四人帮”陷害，被投入监狱半年多时间内经受百般殴打与凌辱，誓死不向恶势力低头的基因。我敬重她革命者的坚强意志和高尚品格与情操，视她为我心目中的楷模。

回忆与祝愿 纪念中戏建院60周年

我的生命中二分之一是在中央戏剧学院及中戏的前身华北联合大学政治班学习毕业后到联大文工团、华北联合大学文艺学院戏剧系及华大三部华大歌剧团渡过的，在那里学习、行军、演出……迎接解放战争的硝烟打着腰鼓、扭着秧歌进了北平，

谈喜剧《父女惊魂》的演出

导演构思和阐述是从剧作而来,作者是一度创作,导演是二度创作。二度创作不等于“搬运工人”,剧本写什么,就原封不动搬上舞台。二度创作征求作者的同意后,有增,有减,和必要的调整,创造出不同的演出形式。但这一切要有个“度”,那就是在尊重剧作的前提下,为挖掘体现剧中的美质,而创作出一台“三认可”——作者、导演、观众都能接受的演出。二度创作由一度创作而来,我想先谈谈剧作的特点,两代剧作不同的特点,产生了不同的导演构思的特点。 1981年的下半年我在青艺执导了吴祖光先生的《风雪夜归人》,达到近200场的演出。