俱收并蓄:从林风眠仕女画看唐宋绘画色彩的现代转译

20世纪初期是中国社会的转型期。在此期间,中国社会在精神与文化等诸多方面,由旧文化转向新文化。基于此背景,林风眠在创作中也植入了对传统中国画进行“革新”的意识,强调“现代性”与“转型”,林风眠所绘的仕女形象在图式上既承袭了中国传统绘画中关于“仕女”的经典特征,又在表现方式上融通中西技巧,形成了同时兼具个人特征和民族特性的绘画样本。本文以林风眠仕女画的色彩为切入点,探讨林风眠如何依据个人的认知和话语,融合西画与唐宋绘画技巧,剖析林风眠对传统美术色彩中的文化基因进行现代转译的过程,从而阐明林风眠在近代中国美术寻求民族性的道路上所创造的经典模式。

林风眠绘画中的现代性与民族性

20世纪早期,在新文化运动以及五四运动等背景下,中国画家的美学与创作追求也发生了翻天覆地的改变。林风眠在留学欧洲时便接受了现代艺术理念,回国后,他将西方绘画中的现代绘画理念与中国传统绘画以及民间艺术相调和,通过删繁就简的方式,形成了自己独特的绘画风格。本文通过分析林风眠在留学期间受的教育与影响,探讨其创作的起点与艺术追求。对林风眠的绘画作品进行形式分析,其中蕴含的现代性特征可得到更深的理解。这种现代性特征不仅来源于现代绘画的固有经验,还吸收了中国艺术中对意境的美学追求,这也体现了林风眠绘画中的民族性倾向。本文试图以林风眠的绘画实践为线索,以小窥大,发掘20世纪中国绘画创作的双重特点。

关良与表现主义

一艺术理念表现主义艺术家强调反传统,不满于社会现状,要求改革,甚至要求“革命”。广义上的“表现主义”包括了法国的野兽派。但野兽主义在追求色彩与线条之间极致的美感﹑和谐关系的同时,却缺失了某种与社会现实相关联的东西。

牧溪《六柿图》与乔治·莫兰迪静物绘画之比较

文章对南宋僧人画家牧溪的《六柿图》与意大利画家乔治·莫兰迪静物绘画的作品,从绘画气质、绘画技巧与历史意义三个角度进行对比,以分析和阐明两人创作理念的共通之处。二者的作品都具有简淡的东方气韵,造型特征趋于平面化,通过运用墨色的浓淡与色彩的明度差异来营造物品的体量感与画面的空间感,画面构图集中,且牧溪和莫兰迪在东西方画史中具有相类似的区别于主流画风的作品面貌,二者的绘画作品都追求心灵的表现。