基于扎根理论的设计研究综述

近年来,学界应用扎根理论非常广泛,通过对扎根理论的起源、流派、研究方法进行梳理,分析扎根理论在设计中应用现状,并从质性、探索性、结构性等方面归纳扎根理论的基本特征,进一步拓展扎根理论在设计领域的应用广度与深度。运用文献研究法、归纳法、统计分析法探究扎根理论在设计学领域中的研究进展,提炼扎根理论在设计方面运用的启发性、程序性原理,以期为设计师更好地理解用户需求和行为,进行更精准的设计定位、指导设计实践提供参考。

基于共情理论的设计研究综述

目前共情理论的研究主要集中于心理学及医学理疗等方面,而对于设计领域的研究尚处于探索阶段。通过梳理共情理论的概念及相关研究成果,了解共情在设计学中的发展;运用文献研究法、归纳法整理有关共情理论的文献,总结出共情理论在设计学科的应用方向和发展动态。研究发现,共情在设计学科的发展已形成初步的体系,为研究共情理论奠定了基础。

张宗登 张红颖设计作品

张宗登，勇，1982年生，湖南武冈人。2005年毕业于湖南工业大学工业设计系，获学士学位2005年于清华大学美术学院工业设计系进修结业；2008年毕业于江南大学设计学院，获设计艺术学硕士学位。现为中南林业科技大学家具与艺术设计学院在读博士研究生，湖南工业大学国际学院艺术设计专业负责人、工业设计系讲师，主要研究方向为设计科学和文化。

娱神与娱人的融合——从楚国“虎座立鸟架鼓”窥探先秦礼乐制度的世俗化转向

虎座立鸟架鼓是楚国工匠依据当时的工艺技巧、审美意识而创作的一种击打乐器,是礼乐制度从规范化到世俗化演化过程中的产物。以虎座立鸟架鼓为观照对象,可窥探先秦时期礼乐制度的规范化、多元化、世俗化的演变历程。虎座立鸟架鼓从庄重到新奇的器型演变,从“夏黑殷白”到“尚朱尚赤”的色彩演变,从“娱神”到“娱人”的功能演变,证明了先秦时期礼乐制度的世俗化转向。东周时期音乐文化由“朝”向“野”、由“神”向“人”演变的进程,促进了不同阶层乐享方式的交融,也促进了乐器类型的多元发展与创新。

面向学龄前儿童的益智玩具交互设计研究

通过分析学龄前儿童(3-6岁)在生理、认知、行为、心理等方面的特征,依据儿童玩具感官联觉、动作行为、情感体验等交互方式,开发符合学龄前儿童需求的益智交互玩具,为儿童交互玩具的设计提供理论指导与实践支撑。首先,从文献研究的角度分析了学龄前儿童的基本特征,其次,依据学龄前儿童的特征,从感官联觉、动作行为、情感体验等三方面归纳了学龄前儿童玩具的交互方式,最后,运用问卷调研、统计分析、三维建模等方法,开展了设计实践,探索了交互方式在儿童玩具上运用。学龄前阶段是儿童身心发展的重要时期,玩具的交互模式需充分考虑儿童的身心特点,在益智与娱乐之间把握好平衡,同时,儿童与玩具的互动环节需考虑同伴、亲人的参与,以促进儿童社会化情感的发展。

基于感性工学的明式座椅造型意象设计

为继承并创新我国传统明式座椅的造型设计,使其符合当代用户情感偏好,提出了一种基于KE(Kansei Engineering)/AHP(analytic hierarchy process)/QFD(quality function deployment)相结合的设计流程。以明式家具中的明式座椅为例,在感性工学研究框架下,对明式座椅形态特征进行感性意象分析,并收集具有代表性的明式座椅样本以及感性词汇;采用因子分析法对收集到的感性词汇进行降维、聚类,形成3种最具代表性的用户感性语义词汇,即沉稳的、张力的、简约的;采用AHP层次分析法计算出明式座椅感性词汇的相对权重值;利用形态解析法,将明式座椅样本进行形态解构,分解成不同的部件特征;运用QFD质量功能展开工具将用户的感性意象转译为明式座椅的造型设计元素,并提取关键的设计特征,形成一套完整的明式座椅设计方案。设计出了一款符合用户感性意象的明式座椅,进一步验证了该套设计流程的科学性与合理性。使用KE/AHP/QFD构建的明式座椅造型意象设计能够满足当代人的感性需求,可为相关产品设计提供参考范例。

基于模糊层次分析法的家用婴幼儿浴盆设计与评价

为了给婴童产品设计提供可量化的评价方法,以设计出更加符合用户需求的婴童产品。本研究综合采用行为观察、用户访谈及模糊Kano问卷调研等方法,以家用婴幼儿浴盆为例,分析用户功能需求,运用模糊层次分析法构建评价模型;根据多轮问卷得出各项指标的权重值,并完成一致性检验;结合模糊综合评价方法,构建家用婴幼儿浴盆的评价因素集,对该模型的可行性和有效性进行验证。结果表明,模糊层次分析法能对产品进行全面可量化的设计评价,降低设计过程中主观因素的影响,使设计更加科学严谨,为企业设计与开发出更加符合婴童需求的产品提供参考。

基于CiteSpace的包装设计研究可视化分析

目的 -对10年来国内包装设计发展进行回顾,了解该领域的研究现状、预测未来研究热点及发展趋势。方法 -以中国知网数据库中2978篇核心期刊为分析样本,2010至2020年为时间跨度,借助CiteSpace可视化软件,围绕发文量及文献基金、作者及机构,关键词共现、时区图谱展开量化分析。结论 -核心期刊发文量呈波动式上升,其得到国家级、省部级、市厅级等各级项目基金的扶持;共有933位作者参与研究,其所隶属的机构多为高校;跨单位、跨学科合作尚处于起步阶段,研究视角多元新异,学者从智能化、低碳、生态等时代主题进行研究,未来应结合各学科的优势共同做创新研究。

基于色彩意象的工程装备产品外观配色设计研究

产能过剩,同质化竞争是当前工程装备行业面临的重要问题,在技术、质量、功能趋同的背景下,破解工程装备产品同质化竞争的主要途径,是借用设计手段,实现产品色彩、形态等视觉要素的差异化;针对工程装备产品配色方式与配色比例问题,运用了色彩基础理论、色彩心理学、感性工学、市场调研和统计分析等方法,得出三组(编号为A4-4、B2-4、C2-4)工程装备产品主辅色彩的配色方案,并以装载挖掘机为例,对配色方案进行了验证,达到预期结果;然后结合设计实例,初步提出了一套工程装备产品外观配色设计的配色比例区间,为工程装备产品的配色设计提供参考。

论传统民间竹器的工艺文化特征

民间竹器是一个文化综合体,其制作工艺是传统民众在长期农业生产、生活变迁及制竹、用竹过程中掌握的一门手工技艺。文章从地方性、实用性、复制性、低廉性、程式性、粗糙性、单纯性、同中有异等方面介绍了民间竹器工艺文化特征。

醴陵釉下五彩瓷的装饰艺术特征探析

醴陵釉下五彩瓷最早打破我国长期釉下单彩瓷的局面,后又由釉下五彩发展到釉下多彩,具有色彩丰富、构图简练、清雅温润、精美素洁的装饰艺术特征是我国陶瓷艺术史上的一支奇葩。

论本土化包装设计

包装设计作为一种文化符号载体,它不仅体现着地域性特色,同时也起着传播文化特色的作用。在我国设计处于借鉴和创新的转型期,如何找到具有本民族特色的包装设计语言,对我国的包装设计走向世界具有重大意义。本文正立足这一主题,以本土化为切入点,对本土化包装设计的实施和意义进行了深入论述。

基于地域文化主题的产品叙事设计研究

目的围绕地域文化主题开展文化创意类产品设计,并对设计过程进行评价分析。方法运用产品叙事设计的方法分析地域文化主题或情境,设计师把地域文化或故事主题以产品设计的形式展现出来,借助设计思想和理念来感染和说服使用者,从而引起设计师与使用者情感上的共鸣。结论以地域文化主题为叙事设计的中心点,从形态、色彩、材质和功能等几个方面,分析和评价了设计师如何围绕地域文化主题开展叙事设计,以期丰富产品叙事设计的理论结构。

湘西南民俗竹家具种类及工艺特征分析

湘西南拥有丰富的竹材资源,竹家具与湘西南人们的生活形态有着紧密的联系,笔者从行为学的角度分析和总结了湘西南竹家具造型种类;并根据实地考察和调查的相关资料,从竹材的"分解"和"结合"等程序介绍湘西南民俗竹家具的编织工艺,装饰工艺和装饰色彩。

基于情感化设计的亲子玩具应用研究

目的亲子玩具是满足儿童情感诉求的产物。基于情感化设计理念围绕亲子间爱与陪伴进行亲子玩具设计,旨在创新玩具产品及对现有的优秀亲子玩具产品进行分析评价的同时,促进儿童的健康成长、增进父母与孩子的情感交流。方法对亲子玩具的现状进行分析,剖析儿童与家长对亲子玩具的心理需求,运用情感化设计理念重点研究亲子玩具的材料、形态、色彩与交互,从中归纳出设计原则提出设计思路对现有的优秀的亲子玩具产品进行案例分析与设计实践。结论从材料、形态、颜色、交互4方面分析评价亲子互动玩具情感化设计方法,深化亲子玩具的感性功能。通过儿童与玩具、家长与玩具、家长与儿童3方相互影响,满足孩子与父母情感需求,促进双方的交流与互动。有助于家庭的和谐与孩子的健康成长。

中国苗族服饰研究热点及发展趋势——基于CNKI数据的可视化研究

文章运用CiteSpace可视化软件,以中国知网(CNKI)数据库中1 677条苗族服饰研究的有效数据为样本,围绕文章数量、作者及机构合作、关键词共现、聚类、突显、时区图谱等内容开展量化分析。结果显示,苗族服饰的研究分为酝酿、萌芽、成长、繁盛阶段;不同专业、不同学科的学者初步组建研究团队,但尚未形成合作密切的大网络;学者的研究视角多元新异,并有结合新技术研究的趋势。未来跨学科、跨领域的学术合作创新研究是苗族服饰研究领域的趋势。

湘西南滩头年画的数字化保护与平台构建研究

滩头年画在传承过程中面临着手工技艺消失、人才缺乏、创新度不足、生产环境消逝等困境,利用数字化采集与保存、数字化复原和再现、数字化展示与传播等技术手段,将滩头年画的图像、图稿、人物、语言、记忆、工艺、技法等资料,转化成数字化的信息展示、传播与交互平台,可以使濒危的年画艺术得到抢救性保护;滩头年画的数字化平台包括图像资源库、工艺资源库、传承人信息库、虚拟展示库等数字资源,平台的构建可以让年画艺术融入今天民众的日常生活之中,实现非遗文化艺术的可持续发展。