“下虚上实”是慢阻肺病机特点和临床表现的高度概括

通过对 32 6例慢阻肺患者在形体、藏象、呼吸、精神的调研 ,发现该病患者普遍存在“下虚”与“上实”的明显分野 ,在“气失和顺”的同时 ,还有“体失柔韧”及“情志失调”等身心症状 ,认为“下虚上实”既是慢阻肺病机特点 ,也可扩大概括为一系列特殊的临床表现。透过动态X线观察 ,认为膈肌的伸缩功能异常是人体阴阳虚实转换不足及肺降肾纳失常的关键。在治疗上采取中药内服配合自编“吐纳呼吸体操” ,发挥动静结合、内外同治、医患合作优势 ,初步取得较好疗效 ,能明显改善患者肺功能、呼吸肌功能、心理情绪及生活质量 ,有助重建肺降肾纳的正常呼吸生理。

慢性阻塞性肺疾病与呼吸肌疲劳及呼吸肌锻炼

慢性阻塞性肺疾病(以下简称COPD)患者由于反复急性呼吸道感染,呼吸负荷加重,可发生呼吸肌疲劳.同时,呼吸肌疲劳又加重或参与了原发病的恶化过程,最终可成为呼吸衰竭的重要因素.而呼吸肌锻炼可有效地提高呼吸肌肌力及耐力,是防治呼吸肌疲劳的重要手段.笔者从呼吸肌的生理功能、呼吸肌疲劳与通气功能衰竭、临床表现及呼吸形态改变、呼吸肌锻炼,特别是患者能广泛接受自主性高的呼吸体操等方面加以综述.

乐评二重奏：激扬的个性 精湛的技艺——柯冈的演奏艺术

在苏俄众多的优秀小提琴家中，柯冈是能和大卫·奥伊斯特拉赫比肩的一代宗师。他们代表了苏俄小提琴学派中两种不同的风格，柯冈的激情无限和阳刚之美与大卫·奥伊斯特拉赫温暖宽广交相辉映，共同构成了苏俄小提琴学派的光辉整体。最近EMI唱片公司再版了柯冈的一套旧录音，但出版 后却很快便在乐迷中引起了不少反响，本刊特约请了两位乐评人对这套唱片发表高论，以其与乐迷共享赏乐乐趣。

比彻姆指挥戴留斯作品集

在十九世纪与二十世纪两个百年相交之际，西方音乐史上有过这么一位作曲家——他是英国人，血管中流着的却是日耳曼的血液（父母亲均为移居英国的德国人）。为了对抗双亲的经商之命，他又远渡重洋去美国的佛罗里达种柑桔，并在那里走上了音乐之路。在德国的莱比锡音乐学院尚未完成学业，却又到法国的巴黎去谋生，与印象派画家高更、法国作曲家拉威尔和瑞典作家斯特林堡交往频繁。他的音乐最初只在德国受到听众的喜爱，但由于英国指挥比彻姆的大力推崇和介绍，他在英国亦树立了自己的名声。而当晚年双目失明的时候，他仍然与来访的友人畅谈，对当下的演出评头品足，并从收音机和留声机中聆听自己谱写的乐音。在一位年轻崇拜者的帮助下他口述了生平最后的几部作品之后，在法国伊泽尔河畔的洛茵平静地死去。他，就是英国作曲家弗雷德里克·戴留斯。

黄蒙拉和他的首张专辑

当今的古典乐坛中，来自中国的身影是越来越耀眼了。钢琴领域红透半边天的郎朗、李云迪自不待言，在弦乐方面则早已有薛伟、吕思清、黄滨、王健等一流名家冒起，再加上新一代的杨天娲、李传韵、陈曦，可谓阵容鼎盛、星光璀灿。不过如果考究这些中国名家们的师承派系，却会发现他们大多是出身国内的中央音乐学院（简称“中音”）。

莫扎特的小提琴协奏曲

在莫扎特的全部创作当中，小提琴协奏曲这一体裁或许不是最重要的，但却不能否认它们是甚为精美与独具个性的优秀作品。虽然莫扎特在世时是以作曲家和钢琴家的身份闻名于世，不过其实他也是一位小提琴家。在他七岁的时候，这位小天才就要求参加莫扎特家族一个朋友创作的弦乐三重奏的视奏。在大人们惊讶的目光中，

希拉里·汉的莫扎特小提琴奏鸣曲

在莫扎特全部的音乐创作之中，小提琴奏鸣曲这种体裁几乎贯穿他的一生。从八岁开始创作第一部小提琴奏鸣曲到1788年，他一共写了35部同类作品。在这些奏鸣曲中我们可以大致了解这种曲体发展变化的脉络。在18世纪上半叶的时候，奏鸣曲是由主奏乐器、键盘乐器与低音乐器共同演奏的一种曲体。

闲话圣诞节和圣诞音乐

一年一度的圣诞节又快来临了。在众多砥方传统性的节日中，它无疑是影响力最为深远与广泛的一个。按基督教的说法，耶稣是上帝的独生子，是弥塞亚，为替人类赎罪而被钉十字架。在四福音书中，耶稣的诞生被描绘得颇具传奇色彩。他由童女玛利亚受圣女灵感孕而生。在他降生时，东方有三位博士发现了一颗新星，示意新的以色列的王降临了。于是三位博士就千里迢迢地从东方到耶路撒冷来寻找这位新生的犹太王，向他表示敬意。

舒曼的钢琴名作欣赏

在十九世纪的作曲大师之中，舒曼是一位典型的具有青春气质的艺术家。与同时代的另一位浪漫主义大师舒伯特相比，舒曼的青春意象中没有挥之不去的死亡阴影的笼罩，却揉进更多的古怪、晦涩的调子。他的创作从没有达到前者音乐里（如《第九交响曲》）所体现出的浩瀚与伟大，但他用一种内向的表达方式表达出不亚于前者的沁人肺腑的感染力。

焕然一新的沙汉姆

近年来古典乐坛的重量级明星们纷纷从原专属唱片公司跳出而自立门户。以DG公司的艺人为例，继加丁纳之后，另一台柱人物——小提琴家沙汉姆（Gil Shaham）也创立了自己的品牌“Canary Classics”，并旋即推出一系列的新作。内容包括有小提琴协奏曲、奏鸣曲、组曲、三重奏及若干精美小品。当然，担纲主演的无疑是这位意气风发的年轻掌门了。恰好唱片代理商Naxos送来其中两款，自然是先听为快。

听黄滨广州音乐会

在商业社会甚嚣尘上的文化式微时代，在古典艺术家纷纷蜕变为娱乐明星的时代，还有秉持纯正艺术理念，能守护对事业的信仰，不为流俗所沾染，同时又拥有卓越才华、深厚修养与精湛技艺的音乐家吗？7月3日星海音乐厅的黄滨小提琴独奏音乐会清楚地证明，答案是肯定的。

肖邦与他的《b小调钢琴奏鸣曲》

在漫漫西方音乐历史的长河中，在群星璀灿光芒的交相辉映之间，肖邦短暂的存在恰似长空中掠过的孤鸿，傲岸而又凄清。在将近两个世纪的时间里，肖邦与其瑰丽奇美的钢琴作品，被后世无数钢琴家、音乐学者及至文人墨客以各自不同的方式不断地进行解读、诠释。他的名字更被赋予了无穷的象征意义——作曲大师、钢琴诗人、飘泊的浪子、爱国志士……他是波兰与法国双重气质的奇妙混合，是革命与浪漫的完美代言人……当然他还是即兴演奏的高手、出入贵族府邸的家庭教师及著名作家乔治·桑的恋人。多少年来，肖邦的多重身份总是影影绰绰，时而重叠时而分离。

肖邦钢琴作品录音漫谈

作为不世出的大师，肖邦为后世留下不少精美典雅的佳作，其中占绝大多数的是钢琴独奏曲，在钢琴音乐文献中占据重要的地位。大师笔下各个不同体裁的作品可谓各臻其妙，亦各具难点。自二十世纪以来，相继涌现出一大批以擅长演奏肖邦作品着称的大钢琴家，从较早的帕德列夫斯基、布莱洛夫斯基、戈多夫斯基、罗森塔尔、弗里德曼、莫伊塞维奇、霍夫曼……到大家熟知的科尔托、鲁宾斯坦、霍洛维茨、李帕蒂、弗朗索瓦、阿劳、米凯兰杰里以及当代的波里尼、

万斯卡指挥棒下的西贝柳斯

很难完全界定，西方音乐历史中所谓“民族乐派”这个概念到底肇始于何时。按通行的解释，它是兴起于十九世纪的一场音乐运动，以强调音乐的民族因素为标志。诸如民族、民间舞蹈、民间节奏以及运用民族的历史传说和典故作为创作的母题，都是音乐中“民族主义”的基本特征。

话说雷宾

在印象中，小提琴家雷宾在唱片录音方面已经沉寂了很长一段时间。他曾以神童的身份出现，震惊了整个西方乐坛。记得第一次听到他的唱片，是我还在音乐学院附小学习期间，老师给我翻录的一盘卡带。那是雷宾出道不久的一张现场录音，当中包括萨拉萨蒂《吉普赛之歌》、肖松《音诗》、伊萨依《叙事曲》、拉威尔《茨冈》等几首高难度的名作。

不成祭文——卡拉扬余话

在当今古典音乐整体萎靡不振的大环境下，对已故大师的缅怀，纪念活动，除却唱片公司利用艺术家挖掘商业上的剩余价值外，的确也是爱乐人面对当下明星成群而大师匮乏的无奈现实时，借以追思音乐艺术黄金时代的最好方式。恰巧，今年是集“明星与大师”于一身的指挥家卡拉扬诞辰一百周年的纪念，着实又在音乐界掀起一番波澜。

当代古典偶像的幻灭——记希拉里·哈恩与温哥华交响乐团澳门音乐会

作为第二十二澳门国际音乐节的重头戏，希拉里·哈恩与加拿大温哥华交响乐团的音乐会于十月十四曰在澳门文化中心拉开帷幕。

情真意切与史诗气度——舒伯特《幻想奏鸣曲》的两个录音

过于执着、过于痴心，欠了些高蹈、潇洒的姿态，未算究竟、圆满；另又有偏于作品整体表述之圃顺通达，流畅无碍者，如布兰德尔，论线条之优美、触键之考究、格调之高雅皆卓然独立，却独独忽略了舒伯特音乐表面优美之下蕴含的悲凉意韵。若没有这一份悲凉如水乳交融般渗于潇洒、空灵的舞步中，仍是未能尽显舒伯特之神髓，不是那“眼中带泪、嘴角含笑”之人。

黄滨：实而不华的小提琴家

在中国乃至世界当代的青年小提琴家之中，黄滨的出现是一种独特的存在。这种独特不仅在于她参加国际比赛的次数和获奖的数量在同辈之中极为罕见（曾在维尼亚夫斯基、玛格丽特一蒂博、帕格尼尼、约阿希姆、伊丽莎白、柴可夫斯基以及德国慕尼黑等多个项尖国际赛事中获得奖项，其中在帕格尼尼大赛和慕尼黑国际大赛中获得第一名）、

超卓的技巧 深厚的修养——薛伟的小提琴演奏艺术

综观当今活跃在国际乐坛的中国青年小提琴家，论演奏风格可谓各有千秋。若说吕思清是得益于其对中国作品的独到演绎，黄滨以朴实纯粹打动人心，金凭与生俱来的天才闪耀光辉的话，那么薛伟则是依靠超卓而全面的技巧与深厚的音乐修养相结合，在音乐表现的丰富性上独领风骚。