荒诞戏剧 妙趣无穷

记得前些年，上海话剧舞台上曾出现过一台美国荒诞剧作家阿尔比创作的独幕名剧《动物园的故事》、由娄际成、李家耀表演。此剧写两个男人彼得和杰利在公园相遇，先是聊天后起争执，最后杀人，但被杀者杰利最后反而保护和放走了彼得。这是一个人与人无法沟通、人与动物无异、人生充满苦恼的故事。虽然观者踊跃．

求索总是有益而有趣的……——弗·迪伦马特戏剧演出初探

当代瑞士著名作家、戏剧家弗里德利希·迪伦马特是一位成就卓著风格独特的戏剧家,以他对世界的敏锐洞察、对资本社会不妥协的叛逆性格、丰富而俏皮的艺术想象赢得了观众的喜爱。他尊重传统,广采博纳;立意创新,不落窠臼,独创了迪伦马特式的悲喜剧风格,他的戏剧曾轰动六十年代欧洲剧坛,造成了二次大战后德语戏剧的繁荣,他的声誉与布莱希特媲美。

趋势与得失

什么是话剧形式探索的新趋势?有人讲,当代话剧是朝着内向化和理性化方向发展;也有人讲,当前话剧表现出标新立异和反朴归真两种倾向。我认为对当前话剧现状和它的未来还可以更深入地进行探究。

充满生命活力的演出——评话剧《神火》

古希腊欧里庇得斯的著名悲剧《酒神的伴侣》由香港演艺学院戏剧学院表演系师生首次搬上了中国舞台,他们在香港公演六场取得成功之后,直飞北京与中央戏剧学院做两场学术交流演出,紧接着一行三十多人南下上海,访问上海戏剧学院,假座上海人艺演出厅公演两场,他们的演出充满热情和生命活力,表演技巧基本功十分扎实,导演别具一格,给人留下美好而深刻的印象。《酒神的伴侣》香港演艺学院演出时译名《神火》,导演科林·乔奇(Colin George)先生告诉我本剧的英文名直译更麻烦,可译做《危险的极度欢乐》。

魏宗万简论

一出独角戏《想入非非》,一个小品《单间浴室》大致构成了今天人们对魏宗万表演风格的总印象。前者开创了在中国舞台上一个演员演一台大戏的先河,摸爬滚打,死去活来,一个人在台上足足折腾两个小时之久,瘦骨嶙峋的魏宗万居然应付裕如,从一人独处老景凄凉的现实中,独自、回忆、想象、弥留之际的臆语中,时而慷慨激愤,时而迷惘柔情、时而语无伦次,不停地絮絮叨叨。种种情态,个中也确实写出了人物灵魂的呼号,人物个性也得到了恰如其分的展现。文学剧本既然是有如此魅力。

香港演艺学院印象记

座落在香港中心区湾仔海边的演艺学院是一栋五层高环形全封闭式的建筑,它由两个三角形建筑连接而成,背处港岛中心商业区,面对楼宇林立的九龙闹市。海峡中繁忙的巨轮、摆渡飞翔船穿梭其间,这座文化教育艺术中心真可谓得天独厚而闹中取静了。我们一行三人(代院长何添发、金长烈教授和我)今年六月五日——八日应演艺学院戏剧学院锺景辉院长的邀请对该院进行了四天友好访问,并作参观和学术交流。五日上午当我们从九龙火车站出来时,钟院长和秘书区女士已在车站等候多时了。钟院长温文尔雅,学者风度却极富热情,他与我们虽属初次见面,但互致问候时一点也没有陌生感,他是那样的亲切、细心和周到。寒喧之后立即亲自为我们驾车向学院驶去。海底隧道是连接九龙与港岛主要的交通枢纽,过海的车辆极多,但却没有丝毫拥挤之感,隧道十分清洁,汽车的废气排放和行车速度有严格的限制。没有多少时间我们便通过了隧道,很快地进入了演艺学院校园停车场。钟院长领我们到办公室稍作休息。

漫谈话剧《高山下的花环》改编的得失

上海人民艺术剧院三团仅用了一个多月的时间就把中篇小说《高山下的花环》(以下简称《花环》)改编成话剧并把它送上了舞台,受到了观众的赞扬和欢迎,值得为之祝贺。小说《花环》以它浓烈的生活气息、生动的人物形象、真实感人的故事情节、高尚激越的情愫深深扣动人们的心弦,读后产生一种崇高和悲壮的审美快感使人灵魂净化。

表演教学面向未来之思考

从建院到现在,表演教学走过了四十六年的历程,这四十多年几代人为它付出了艰辛的努力,做为回报和值得欣慰的是,近半个世纪内也确实培养了不少话剧和影视界的明星、著名演员、知名人士、艺术家……在为国家输送培养的这数以千计的人才当中,这些出类拔萃的佼佼者究竟是如何成长起来的?这不仅是普通观众和明星艺术家本人要问的,更是培养他们的学校和为之付出辛劳的老师们应当思考的问题。人类社会马上要进入二十一世纪了,面对即将到来的新世纪,迫切地需要对表演教学进行一次反思,进行一次冷静而科学的总结,并且制订出高效可行的教学计划和教学方案,以便在新的时代培养出更多更优秀的人才。

导演构思论纲

一、意大利著名演员萨尔维尼曾说过:他不喜欢的角色,他决不演。因为他无法进入角色的情感体验状态。 作为导演,不喜欢的剧本最好不排。只有引起兴味和创作冲动的戏,导演才能进入构思。创作激情的艺术冲动是导演构思的原动力。

表演纵横谈

20世纪最后20年,我国的戏剧、影视艺术发展迅速,涌现出数以千计的好演员。许多演员空前活跃,影、视、剧三棲,一时间明星璀灿,成果赫然。影、视、剧发展虽不平衡,而表演人才大量成长却是事实,令人遗憾的是缺乏认真的艺术评论和正确的理论指导,加之金钱诱惑等社会负面因素的存在,客观上给表演人才的成长造成不小的障碍,一些很有希望的演艺人才成了昙花一现的流星,当然也有不少人经过刻苦的磨砺成了真正的艺术家。

表演教学面临的选择

一表演艺术的神秘性“表演是教不会的”、“表演需要天赋”、“表演不能缺少灵感”,沸沸扬扬的议论给表演艺术蒙上了神秘的面纱,给从事表演教学的教师们心中罩上了一层层难以驱散的乌云,尽管这些说法在感情上难以接受,然而现实生活中却又找不到足够有力的证据将它驳倒。我们天天在讲表演方法,自认为数十年的研究和教学经验是造就优秀演员的科学途径。

性格化表演方法质疑

胡导先生在《三个演剧学派不同的“性格化”方法》一文中,引证翔实的材料,运用比较的方法,将演员创造角色的问题层层展开,说理清晰,论点尖锐,特别对话剧演员的训练培养问题,对多年来表演教学表示了恳切的意见,详读该文受益匪浅,思之再三夜不成寐,我由衷地对胡先生爱护表演教学的拳拳之心深表敬佩,拟将个人对此问题的一点陋见就教于胡先生,以求认识之深化,并期待引起关心表演教学和理论建设的朋友们更加广泛热烈的研讨。胡文中对哥格兰、斯坦尼。

几度寒暑得失知——从表88届的教学谈起

一、“定向培养”的重新认定一九八四年春末夏初之交,一个由带班教师和剧院团负责人组成的混合招生班子开始行动。根据当年文化部的新精神,改革以往培养单位与用人单位脱节的弊端,决定采取定向招生定向培养,即是一开始便使学院与剧团双方紧密联系在一起。在每个考点,从考生报名起,各剧团招生人员把这看成是选拔人材的第一关。

导演《悲悼》的思索

《悲悼》确是一部伟大的力作,通过排练实践更坚信这一认识,奥尼尔借用了古希腊悲剧故事情节,表达了他对当今社会和人生价值的思考。究竟人最重要的是什么?什么是人真正价值?在这部剧作中几乎是咄咄逼人的提问,每位读者和观众都将在这一严肃问题面前作出思考和回答。

相反相成 求真求新——魏启明表演艺术谈

上海人民艺术剧院一团团长、著名演员魏启明,是上海戏剧学院前身——上海剧专的早期学生。1944年他攻读于上海圣约翰大学中文系,由于热爱话剧艺术,1947年经钱英郁介绍转入剧专学习。受教于熊佛西、曹禺、黄佐临、李健吾、杨村彬等戏剧前辈名家。1949年临近毕业时适逢上海解放,他怀着满腔热情应招参加中国人民解放军苏南军区文工团话剧队。1952年并入三野文工团,后改为南京军区前线话剧团。他在部队生活了二十四年,于1972年转到上海人艺工作。老魏今年五十六岁,从事话剧表演艺术卅六年,堪称经验丰富的老演员。到目前为止,共创造了不同职业和性格的舞台人物形象五十多个。除在部队期间演出的大量角色外。

情真意切 刻意求工——再谈娄际成的表演艺术

娄际成毕业于上海戏剧学院,他在顺利的环境中凭着自己的勤奋踏实,汇细流为江海,积跬步行千里,走出了一条独特的成才之路。他在学院四年的学习是扎实而平稳的,先后在夏衍名著《心防》和苏联剧本《一路平安》中担任主角,两出戏的指导老师都是朱端钧教授。其间,他还受到苏联专家的指导。名师指点,为他学习斯坦尼体系掌握现实主义的表演方法打下了牢固的基础。在校期间他接受了系统的声音、台词。

她充满着诱人的魅力——《物理学家》的导演构思

我不想讳言自己孤陋寡闻,在读到《物理学家》之前,对这位当今鼎鼎大名才华洋溢的瑞士德语戏剧家弗·迪伦马特可说是一无所知,读完剧本立即被她的新奇怪异所吸引,故事新颖、情节离奇、人物怪诞:物理学家装疯、杀人,三个月内连出三起命案,万能体系。

多幕剧排练中的教学内容与教学法

根据表演课教学大纲与教程的规定,表演系三、四年级的主要教材形式是各种不同风格体裁的多幕剧。这是一个相当重要的教学阶段,学生在这阶段中必须将前两年学到的表演基本技巧进行综合运用,独立地塑造完整舞台形象。这阶段的教学直接关系到毕业生的质量和培养目标的实现。狠抓教学内容的贯彻,认真研究教学法是搞好这阶段教学工作的中心课题。这个阶段的教学内容无划一的规定,又不讲究教学法,容易造成单纯排戏的局面,似乎只要演出效果不错,也就大功告成。

《我为什么死了》导演札记

读了我院校友谢民同志的独幕话剧《我为什么死了》(发表于《剧本》1979年第八期),心情久久不能平静。我欣赏它新颖别致的样式,佩服作者独到的艺术匠心,喜欢戏的主题、情节、人物……更感到了跳动在剧本字里行间的作者那颗鲜红炽热的心。我产生强烈的创作冲动,一定要把这个戏排出来!

澄清是非 批判借鉴——关于斯坦尼体系中几个问题的论辩

斯坦尼斯拉夫斯基体系(以下简称斯坦尼体系)在世界戏剧艺术发展史中占有重要的一席,在我国的戏剧运动中也产生过较大的影响,它是俄国著名演员、导演、戏剧理论家和教育家康·塞·斯坦尼斯拉夫斯基(以下简称斯坦尼)毕生钻研、探索的成果。