张恨雨国画作品

张恨雨，男，1975年生于四川广元苍溪县，2001年毕业于西南师范大学美术学院国画专业，获学士学位，同年任教于四川省自贡四川理工学院艺术学院。

形式的拓展与异化——略论吴冠中绘画精神的现代性

吴冠中的绘画在现当代绘画领域中占有重要的地位。他的绘画融通中西,自成面貌和体系,对当下的绘画创作有着重要的影响。吴冠中对形式与美的探究,不仅使其绘画具有浓烈的时代气息,也有助其穿透西方近现代绘画与中国画间天然的篱墙而互通有无,取长补短,进而达到精神上的通会。

小议“以书入画”

"以书入画"的观念在历史的演化中形成了传统绘画审美的价值核心,书法被看作显现这一价值核心的重要且唯一的途径。千百年来,文人画在这样的认知上践行着"以书入画"。尤其是明清以来,以书法为载体的笔墨成为绘画品鉴的主要依据。由此,绘画走向更为单一、狭窄的表现空间,失去了艺术技能整体推进的更为广阔的发展空间。

文章学视域中的唐代碑志——评《唐代碑志文研究》

《唐代碑志文研究》将唐代碑志文置于文学发展的大背景中去考察,主要从综合研究与作家研究两方面进行分析论证,对唐代碑志文学的发展做整体的梳理与归纳。专著通过初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段的碑志文发展流变以及张说、韩愈等作家的个案研究,对唐代碑志文的传承与革新、创作与批评等展开系统性研究。书稿内容厚重、思辨清晰、文笔精深、特色鲜明,具有理论创新意义和学术研究价值。

解读张大千泼墨泼彩山水画形成的基础

当下对张大千泼墨泼彩山水绘画的形成原因有诸多探叙,或直接的、间接的,或内在的、外在的,或主观的、客观的等,不一而足。都试图以更全面的论据论证其形成这种画风的原因。但是这样的分析往往忽略了绘画本身既具有经验铺设的程式化过程也有偶然、随性的创造性过程,任何以一种定论的思维方式解构其形成原因可能都无法真正归复大千进行泼墨泼彩山水绘画试验的实质和初衷。本文试从一个画家的角度阐释大千泼墨泼彩山水绘画形成的基础,这种基础仅是大千由传统山水绘画模式上升到泼墨泼彩一路山水绘画的可能性依据来源。

与石涛并行——解读张大千水墨山水及其嬗变

张大千水墨山水绘画由于深植于传统,又能品真自然造化,其所取得的成就异常丰硕。大千虽早年对石涛山水有过全面深入的研究,还临仿,伪造过大量石涛作品,但这仅仅是他习画的一个重要阶段,他并未止步于石涛,也未止步于"四僧",而是立足于他们画论、画理、画法基础上并上溯历代山水画大家,采取兼容并蓄、广取博收之念条。尤其在探索画家画与文人画、北宗画与南宗画的结合方面作出了可贵的尝试。

宋代山水绘画对张大千泼墨泼彩山水绘画的影响

宋代山水绘画是"图真"与"道"的合一,既满足于视觉形象上的审美需求,也能让心灵为之游动——达到可居可游的精神状态,这亦或是画家在追求精神畅游与客观物象的冲和中达到一种自在的境界。大千的泼墨泼彩山水绘画虽在气度方面承袭了文人画灵动、飘逸的抒情意趣,然在笔墨表现、境致营构、图式安排等方面却深受五代、两宋山水画的影响。

近现代绘画思潮对张大千山水绘画的影响

上世纪初,在绘画领域,国粹、西化与融合的观念相向交错纠缠,传统美术革新思潮、西化美术思潮、美术救国及现实主义思潮等在不同历史时段起到主导作用。张大千生活在这样一个变革时代里,其绘画也必然受到这些思潮的影响。

关于张大千早期山水画以湿笔入画的原因及特征初探

张大千早期山水绘画的过程是对清初“四僧”山水绘画的临研、吸收、转化的过程。但大千学画初始（即从1920年至1930年前后）并没有以“四僧”卓越的渴笔画为主要的入画方式，而是倚重于石涛后半生的湿笔山水画。