《沉香》系列的意义及其方法

北京舞蹈学院中国民族民间舞蹈系所打造的传统乐舞集《沉香》系列,从整体统一的人文态度出发,着眼于全球视域下的民族舞蹈文化,沿着传承与发展、继承与创新的道路,为中国民族民间舞的发展能有更为广阔的空间,在当代错综复杂的形势下树立了典范。本文就《沉香》系列对中国民族民间舞学科建设及其舞台创作、与传承传统乐舞文化遗产而由此建立的民族文化自信所产生的深刻意义,以及其所运用的方法展开思考和探讨。

领略闽南风情,感受浓浓厝里情——浅析《沉沉的厝里情》的舞台呈现

《沉沉的厝里情》一首闽南风情的“舞蹈诗”,在诗境中潺潺涌涌道“诗情”,也是一部立意于民间乡土展现浓浓的家园情怀的“现实题材”作品,积淀了闽南的建筑、民俗、宗教、民间等文化意蕴。编导通过艺术化的处理手法将诗意与情感结合呈现在舞台之上,在浪漫主义和现实主义的合理构建中,尽情地展现着自己颇具传统的历史观、厚德载物的道德观以及锐意进取的生命观。

学科视野下的王克芬舞蹈史学研究

王克芬是新中国舞蹈史学建构的参与者和见证者,参与了基础舞蹈史料的挖掘整理,并展开了专题舞蹈史、断代舞蹈史、通史性舞蹈史的长期研究。王克芬对中国舞蹈史的研究,以"文献—图像—活态遗存"史料互文的三重证据法和求真辨伪的科学考证为基本方法;以历史史实为研究基础,探究舞蹈史学理性的阐释;以"经世致用"的治学理念拓展舞蹈史研究的实践。王克芬在中国舞蹈史学领域诸多方面取得的成就,为该学科的完善和发展奠定了坚实基础、积累了丰富的参照经验。

于开新中稳固根基——抗战时期重庆舞蹈专业教育评述

深究军旅舞蹈教育建构,历史的向度是其重要一环,而抗战时期的舞蹈教育是其不可忽视的文化积淀。战时重庆舞蹈专业教育在教育迅猛发展态势下,业已取得长足进步,展现出舞蹈教育的专业化面貌。“专业教育”以人才培养和本体专业化探索为主,形成了一条抗战时期重庆舞蹈基础变革的发展路径,为新舞蹈艺术后续发展的全面展开构筑了坚实的革新与根基。本文重在辨析抗战时期重庆舞蹈专业教育的特点,并给予客观评价,以此来探究军旅舞蹈教育建构的人文根基。

忆欧阳予倩与梅兰芳谈舞

欧阳予倩曾与梅兰芳先生商议,计划研究和编写《梅兰芳的舞蹈艺术》一书,但因种种原因,最后未能完成。笔者有幸在欧阳老师和梅先生谈论中国戏曲舞蹈的技艺特色和审美特征时,听到了两位艺术大师对传统舞蹈提出的精辟见解。本文将其谈话内容记录并整理,希望对年轻一代的舞蹈工作者有所借鉴。

构建中国特色的“非遗”舞蹈保护体系——“‘非遗’传统舞蹈生存现状研讨会”综述

2019年9月20—22日,由中国艺术研究院舞蹈研究所、云南艺术学院主办,云南艺术学院舞蹈学院承办的"‘非遗’传统舞蹈生存现状研讨会"在春城—云南昆明成功举办。此次研讨会对"非遗"传统舞蹈保护而言无疑是一次新征程,因为它突破地域局限,着眼全国,给予"非遗"舞蹈保护体系以多视角的宏观观照。同时,具有多样学科背景的与会专家、学者从自己丰富的实践经验和深厚的理论研究积淀出发,围绕中国"非遗"传统舞蹈的概念内涵、生存现状、保护传承、未来发展以及学科体系建构等相关问题展开了广泛而深入的探讨。大会一致认为:第一,应深化对"非遗"和"传统舞蹈"的认知,忌认识逻辑上的孤立或泛化;第二,文化多样性是保护的目的,保护是传承、发展的前提,整体保护、活态保护是可行的方法;第三",非遗"传统舞蹈的学术理论研究有了新思路、新方法和新格局。

审美差异下的民间传统舞蹈与舞台民族风格舞蹈——南疆“非遗”舞蹈传承现状考察的思考

笔者随中国艺术研究院舞蹈研究所南疆"非遗"舞蹈传承现状学术考察团奔赴南疆地区进行了为期10天的考察,考察团旨在考察南疆地区"非遗"传统舞蹈文化的发展现状,以更多地了解、掌握中国的"非遗"舞蹈文化样态,逐步建立起"非遗"舞蹈数据资料库。本文以笔者对南疆几个地区的民间传统舞蹈和舞台民族风格舞蹈的考察为基础,以舞蹈生态环境、文化形态为切入点,分析两者间的审美差异,进而探究"非遗"舞蹈传承路径问题及相应的发展策略。

面对当下:后疫情与新媒体时代的中国民族舞蹈——“首届中国舞蹈发展论坛”所思

每一个社会变革的历史节点都是各种要素共同作用的聚合,各要素在其互动与集聚的过程中表现出势能的大小和成因的主次。"后疫情"与"新媒体"是当下社会发展时局最为核心的关键词,不同程度地作用于社会的方方面面。在疫情催化、媒体技术加持下,知识的获取逐步走向了大众化,传统面对面的给予与吸收方式也不再是主要途径,获取的面向和渠道日益增多,且稳定性和常态化慢慢凸显。

“中国艺术研究院教育成果展”系列活动暨舞蹈学系“学研相长 文舞相彰--中国舞蹈学与研究生教育”主题论坛成功召开

2019年岁末,中国艺术研究院举办了“中国艺术研究院教育成果展”系列活动,全方位展示近70年的发展历程和科研成果。该成果展于12月15日在中国国家博物馆隆重开幕,舞蹈学系展区由“学筑高塔”“舞脉相承”“桃李竞妍”“舞影婆娑”四个板块组成。

历久弥新的生命启示——感受中央芭蕾舞团版《堂·吉诃德》的艺术魅力

芭蕾是一种高雅艺术，素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓。它起源于文艺复兴时的意大利，发展于县有浪漫情调的法国，在俄国达到鼎盛之后继而流向全世界，近五百年的发展历程中，像是一朵永不凋零的向日葵，具有极其顽强的生命力，以一种高贵典雅的姿态屹立在舞蹈艺术之巅，永葆青春.

“导师工作坊”：打造舞蹈研究与呈现平台--访王玫、田露、王伟、孙龙奎

2014年，北京舞蹈学院研究生部首次推出了“导师工作坊”。所谓的“导师工作坊”，是以导师个人名义命名．以导师为中心开展的学术研究活动．旨在为导师搭建研究与呈现的平台，展示导师的特色科研成果，同时提供一个舞蹈创意、思考、探讨与相互交流的开放空间。

落花无言,慧心如兰——记著名舞蹈史学家王克芬先生

前海，是什刹海的组成部分之一，也是中国艺术研究院的旧址所在。悠远的人文与风景涤荡出北京的风骨，在黄金岁月诞生了著名的“前海学派”，那里有中国艺术研究的诗和远方……也正是在那里，中国艺术研究院正式开始了舞蹈史的研究工作，将舞蹈从民间杂耍提升到了“艺术”的层面，以学术的方法和态度对中国舞蹈发展的历史进行系统梳理，又通过对当下现实的密切关注确立主流话语、发散理论研究的效应，从而建构新中国的舞蹈秩序，这是中国舞蹈史上绝无仅有的一笔。

寻中国舞剧——那些活跃于当下中国舞台的舞剧表演者

她是北京奥运会开幕式的宠儿，“宣纸”之上安详宁静、雍容华贵的“飞天女神”；她是黄土高坡上歌声高亢、敢爱改恨的陕北妹子——兰花花；她有着江南女子《十里红妆》的女儿梦；她有着王昭君和平天下、大爱无疆的儿女情……她就是青年舞蹈家殷硕。

寻中国舞剧——那些活跃于当下中国舞台的舞剧表演者

中国舞剧有两种主要样式，其一是以中国古典舞语言体系为主衍生出的风格样式为代表的中国民族舞剧，其二是以西方芭蕾经典舞剧剧目为主，辅以中国芭蕾舞剧如《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》、《四季》等。

王克芬:人生随时代起舞

王克芬与舞蹈的缘分是天定的,对舞蹈的爱和灵感与生俱来,沸腾在她的血液里。她从小喜爱文艺,小学时上"唱游课",跟着大城市来的老师学习唱歌跳舞,就像过节一样快乐。一次课上,她跳《小小画家》中的猫,因为演得太像,还得了"王猫儿"的诨名。天赋与努力使王克芬成了学校音乐舞蹈活动的佼佼者,不仅在《麻雀与孩子》、《三蝴蝶》、《明月之夜》等儿童歌舞剧中担任了重要角色,每个学期的联欢晚会上,她都会演出自己编创的舞蹈。那时,她经常在月夜里。