新质生产力场域下非遗档案数据要素文旅价值开发研究——基于黄河号子建档传承视角

数据要素是推动数字经济的核心引擎。新质生产力场域下文旅产业经济发展方式已由传统要素转向数据要素,是数字经济发展赋能文旅产业的表征之一。黄河号子是诞生在黄河流域的民间歌曲,是生活在黄河流域劳动者的劳动之歌,2008年黄河号子(江河号子)正式入选国家级非物质文化遗产。本文以黄河号子非物质文化遗产建档传承为切入点,探究非遗档案数据文旅价值开发实现路径,为繁荣文化旅游促进经济发展提供数据要素生产力动力。

新课程标准视域下奥尔夫音乐教学法在小学第一学段音乐课程教学中的应用研究

本研究依据教育部颁发的《义务教育艺术课程标准(2022年版)》,根据奥尔夫音乐教学法元素性、即兴性、综合性、参与性的特点,结合小学第一学段学生学习音乐的认知能力特征,从教师层面提出应用奥尔夫音乐教学法的优化策略,旨在进一步完善和丰富小学第一学段应用奥尔夫音乐教学法的理论基础,为小学第一学段的音乐课堂教学提供实践性的教学策略和反思。

非物质文化遗产传承视域下黄河流域民间歌曲开发建档服务研究

黄河流域民间歌曲是国家非物质文化遗产的重要组成部分,反映着生活在黄河流域历代劳动人民的精神风貌,散发着古老的历史记忆包含着中华民族音乐文化的底蕴。但目前民歌地域特征消退、气候环境与生产方式改变,导致黄河流域民间歌曲开始衰退甚至面临失传的现状。本研究立足国家非物质文化遗产,通过开发建档服务保护与传承黄河流域民间歌曲,使黄河流域民间歌曲在中国的土地上熠熠生辉。

基于OBE理念的应用型本科院校小学教育专业音乐类课程教学改革研究

培养卓越小学教师是小学教育本科专业建设的应然追求,是提升未来小学教师的音乐核心素养和提高小学教育专业音乐类课程教学质量的关键所在,也是音乐类课程教学改革的方向。本研究遵循OBE理念中教学设计的反向设计原则,基于小学教师岗位需要,以产出为导向,探寻小学教育专业音乐类课程的教学改革与实践路径,以期为小学教师岗位输送优质人才。

奥尔夫声势动作在学前教育专业钢琴教学中的运用研究

奥尔夫音乐教学法是当今世界最为著名的音乐教学法之一,奥尔夫音乐教学法中的声势动作主要是指拍手、拍腿、捻指、跺脚。奥尔夫声势教学集音乐、动作、舞蹈、语言为一体,对高校学前教育专业的钢琴教学有着较强的参考和借鉴意义,为钢琴教学的艺术价值提供新的启示与视角。

奥尔夫音乐教学法运用于学前教育专业钢琴教学中的思考与建议

奥尔夫音乐教学法是当今世界最为著名的音乐教学法之一,对钢琴教学,尤其是高校学前教育专业的钢琴教学有着较强的参考和借鉴意义,基于此本文对高校学前教育专业钢琴教学的教学方法、教学策略、教学模式等展开一系列的思考和探索,为钢琴教学的艺术价值提供新的启示与视角。

达尔克罗兹体态律动在小学教育本科专业音乐课程教育实习的应用研究

对师范院校的音乐专业学生来说,在本科四年的学习中,不仅要学习音乐基础知识和基本技能,还要学习小学音乐教学法。教育实习是小学教育专业的学生学以致用、体验教学氛围、收获教学经验的直接途径,分析小学教育本科专业的学生在音乐课程教育实习中存在的教学问题,并提出相应解决策略,不仅可以提高小学教育本科专业学生的对音乐教学的执教能力,也为未来优秀师资队伍建设奠定基础。达尔克罗兹音乐教学法是世界著名音乐教学法,小学教育本科专业的学生掌握达尔克罗兹的音乐教学法,有助于提高小学音乐课的教学质量。

达尔克罗兹体态律动在小学教育本科专业音乐课程教育实习的应用研究

小学教育专业是师范院校重点培养方向,在四年本科的学习中,不仅要学习音乐基础知识和基本技能,还要学习小学音乐教学法。教育实习是小学教育专业的学生学以致用、体验教学氛围、收获教学经验的直接途径,分析小学教育本科专业的学生在音乐课程教育实习中存在的教学问题,并提出相应解决策略,不仅可以提高小学教育本科专业学生的对音乐教学的执教能力,也为未来小学音乐教师的优秀师资队伍建设奠定基础。达尔克罗兹音乐教学法是世界著名音乐教学法,小学教育本科专业的学生掌握达尔克罗兹的音乐教学法,有助于提高小学音乐课的教学质量。

让孩子尽情地遨游在美妙的歌声中——浅谈声乐教学中教学方法的运用

儿童教育是培养创新人才的摇篮，是基础教育的奠基工程，而音乐教育中的声乐教育又是儿童音乐教育的重中之重。为此，音乐教育工作者应该从儿童的身心发展角度出发，创造出适合儿童身心发展的教学方法，让儿童快乐自由地在玩中学，不知不觉中达到培养儿童审美的目的。

柯达伊教学法在童声合唱教学中的运用研究

柯达伊教学法是世界上著名的音乐教学法之一,运用好柯达伊教学法不仅可以帮助小学生纠正合唱歌曲中的音准和节奏,还能提高合唱教学质量,丰富合唱教学内容。柯达伊教学法如何在童声合唱教学中的运用是本文的研究重点,童声合唱不仅能体现出小学生的总体素质,也能展现小学生的音乐艺术修养和精神风貌。

浅析萧友梅《新学制唱歌教科书》

萧友梅的《新学制唱歌教科书》是我国第一部完全由我国作曲家和词作家合作创作的唱歌教材。整本教材为中等以上的学校编著,教材思想内容丰富,题材形式多样,它的产生折射出那个时代的背景及萧友梅个人浓浓的爱国主义情感,此教材开中国近代艺术歌曲之先河。

音乐教育的功能:从仁到人——以学堂乐歌为例

清王朝在辛亥革命一声炮响中灭亡,也在朗朗歌声与读书声中轰然倒塌,在这个特殊时代下诞生的学堂乐歌能够使人们从感性的激情中转化为理性精神,它起到了有效的传播正能量的范式,能够培养爱国主义精神引导公民民主自治、传播平等自由观念、重新认识自我价值,逐渐构建了较为完整的民主、自由、平等等话语体系,通过学堂乐歌揭示其时代图景,更加清晰地管窥音乐教育具有培养独立自主人格的功能,而培养以人为主体的音乐功能一直可以持续到当代的音乐教育中。

19世纪末到20世纪初中日学校唱歌集之比较

中日音乐文化交流自隋唐以来已有两千多年的历史,中国音乐文化博大精深,日本从中吸取中国音乐文化为营养品,来创造发展自己的音乐文化,直到19世纪末20世纪初,中国学堂乐歌的产生扭转了音乐文化"日向中学"的趋势。本文以学校唱歌集为主线,通过对中日唱歌集产生的社会历史背景、歌曲的编纂者、歌曲旋律来源进行比较分析,以阐明近代中日唱歌集编写相异的原因及音乐文化交流的走向,从中总结历史经验,以启示现当今音乐教材的建设。

清末民初中国学校音乐教育回顾与思考

清末民初（1901—1919）这段时期是中国历史上的重要时期,中国从半殖民地半封建社会逐步走向现代化,此时期的社会政治发生了巨变,对教育改革的呼声也越来越大,美育音乐教育思想的提出、学校音乐教育法规及音乐教材建设等方面的内容,对中国现代的学校音乐教育影响深远,＂以史为鉴可以之先后＂,本文拟对清末民初时期的中国学校音乐教育做一回顾并思考,从而为当今的学校音乐教育事业提供宝贵的经验与教训,使之更加健康、有序的发展。

音乐教科书的雏形—百年回眸问乐歌

学堂乐歌开中国近现代学校音乐的先河,学堂乐歌时期的音乐教科书(主要指学校唱歌集)作为中国最早的音乐教材对于振奋民心、鼓舞斗志产生了重要的作用。对学堂乐歌时期音乐教科书的产生、发展、消亡进行分析与思考,可以作为当今中国音乐教育改革的参照物。

新疆生产建设兵团某师中小学生视力不良现状及影响因素分析

目的:了解新疆生产建设兵团某师中小学生的视力不良现状,分析主要的影响因素,为视力不良防控提供科学依据。方法:采用分层整群随机抽样的方法,于2020-08/10抽取新疆生产建设兵团某师城区和团场共12所学校,共计2 982名中小学生,进行视力检查和问卷调查,对视力不良影响因素进行Logistic回归分析。结果:新疆生产建设兵团某师2 982名中小学生视力不良率为65.66%,且以重度视力不良为主。视力不良率女生(70.17%)高于男生(61.47%)(χ^(2) = 4.993,P<0.001),城区(70.03%)高于团场(58.96%)(χ^(2) = 38.680,P<0.001),汉族(66.83%)高于维吾尔族(52.82%)(χ^(2) = 19.772,P<0.001)。随着年龄段增加,视力不良率呈上升走向(χ^(2) = 300.144,P<0.001),到≥18岁年龄段,视力不良率已达80.47%。多因素分析结果显示,女性、年龄≥13岁、每天读写时间≥2h、周末上补习班以及父母存在近视会增加患视力不良的危险,多去户外运动、睡眠时间≥8h以及每天做眼保健操可以减少视力不良的发生。结论:新疆生产建设兵团某师中小学生视力不良率高于全国多个地区水平,重点关注人群是父母存在近视,且年龄≥13岁的女生,多去户外运动、每天做眼保健操以及读写时保持眼睛距离书本超过一尺可预防视力不良。

BOPPPS教学模型在应用型本科院校小学教育专业《钢琴》课程中的应用研究

BOPPPS教学模型对不同学科的教学具有一定的指导性、实践性和可操作性,BOPPPS教学模型给钢琴教学也带来了很多启示。本文以BOPPPS教学模型为基础,从分析目前应用型本科院校小学教育专业《钢琴》课程的教学现状、BOPPPS教学内涵介绍、课程应用、实施建议等四方面,对BOPPPS教学模型在应用型本科院校《钢琴》教学中的应用进行论述。

高校学前教育专业钢琴课程教学改革研究

钢琴教学是高师学前教育专业培养学生音乐素养及幼师音乐技能的重要手段之一,而在目前的钢琴教学实践中却因课程体系建设的相对薄弱而存在诸多的问题。文章针对学前教育专业钢琴课程教学的背景、内容、方法及考核方式进行教学改革研究,分析当前高师学前教育专业钢琴教学课程建设,探索高校学前教育专业钢琴教学的新思路,为高校学前教育专业钢琴教学的艺术价值研究提供新的视角。

“五四”时期中国艺术歌曲的创作

艺术歌曲是音乐体裁分类的一种,作曲家为了形象表达音乐的形象与内涵,借助文学性较强的诗以及钢琴伴奏来使作品呈现高度统一的整体。20世纪20年代,许多归国后的作曲家在创作观念上产生了重大转变,将笔触直接深入现实生活,一股探索新思想、新知识的热潮开始涌动。因此,笔者拟对该时期艺术歌曲的创作进行梳理,以期了解中国艺术歌曲创作的鲜明民族特征。