陶渊明在宋代的地位及其与苏轼、朱熹之关系

到了宋代 ,陶渊明开始受到一致的推崇。宋人对陶渊明的景仰 ,首先在于对陶渊明正气凛然、不屈服于强权的高尚人格的推重 ;陶渊明在世俗生活中时时体现出的高怀逸趣———艺术的眼光、艺术的心情 ,让宋人羡慕不已。陶渊明在宋代备受推崇 ,还有一个重要的原因就是 ,宋代内忧外患 ,士大夫忧心忡忡 ,希望找到一个能安顿人生、超越痛苦的精神榜样 ,而陶渊明正是最理想的人选。苏轼一生推重陶渊明、由衷喜欢陶渊明。朱熹慧眼独具 ,对陶诗有特别的体味 ,看出了陶诗内涵的丰富性、艺术风格的多样性。可以说 ,陶渊明在中国文学史上的崇高地位 ,是在宋代得以最后确立 ;陶诗独特的美学价值 ,是宋人发现并给以理论上的完全肯定。

司马迁的游历与《史记》创作

司马迁之所以能写成“究天人之际,通古今之变,成一家之言”的伟大著作《史记》,与长时间的广泛游历及大自然对他的深刻陶冶有密切的关系。司马迁丰富的阅历以及对大自然雄伟壮丽风光的深刻感受,反映在《史记》创作中,首先是班固所称赞的“实录”精神,其次是形成了《史记》的“雄奇雅健”、“逸气纵横”独特风格。

陶之家世对陶渊明性格形成的影响

对陶渊明一生影响最大的有两个人 :一是其曾祖父陶侃 :一是其外祖父孟嘉。陶侃给予陶渊明的影响 ,是一种出身寒微者所具有的刚毅刻苦、勤奋勤俭、质朴有力 :孟嘉给予陶渊明的影响 ,则是士族阶层应有的稳健自如、冲淡平和、有教养。这两方面的影响 ,对陶渊明性格的形成 ,有着不可忽略的意义。

论文艺创作与大自然的关系

大自然对文学家、艺术家的陶冶,最重要的是能在春风化雨的清和滋润中养就一种能空能静、致虚入实的心理状态。大自然本身也充满了诗情画意,为文学家、艺术家提供了取之不尽、用之不竭的创作题材。大自然是学习艺术最好的课堂,是艺术至高无上的范本。中国古代的文学批评理论也一直认为大自然是感发诗情画意的重要动因之一。纵观中国文学、艺术发展的历史,没有不接受大自然的熏陶而能成为大家的。

宗炳的“卧游”及其山水画论

"卧游",表明宗炳要以欣赏山水画的艺术美代替欣赏自然山水,因为在山水美的欣赏中,可以实行对"道"的观照,"卧游"同样能满足人们对山水的渴望。宗炳既是中国山水画的实践者,又同时是中国山水画理论的建设者,他的《画山水序》是中国绘画史上第一篇山水画论。他把孔子的"仁者乐山"与道家的"游心物外"融为一体,作为欣赏自然美与创作山水画的指导思想。

熔铸生命的写作——柳宗元山水游记略论

柳宗元在中国山水文学史上地位独特、影响深远,究其原因,至少有以下几个方面值得我们特别注意:第一,在唐人中,柳宗元于山水别有深情,但他的深情,是一种熔铸了整个生命的深情,而绝非王、孟式的闲适。以生命为膏脂、照亮暗夜的写作姿态,使他明显区别于历史上任何一位山水文学的创作者。第二,在柳宗元的山水游记中,他多次体验并表现了山水审美的最高境界——"天人合一"境界。置身于"心凝神释,与万化冥合"境界之中,审美的主体与对象已完全融合,从而获得一种忘怀一切的自由感,一种奇特的精神愉悦。第三、柳宗元的山水游记,最突出的特点就是以心写境、借境传心。虽多实写,但也不时造境,在造境的同时,作者主体的情感已不露痕迹地融注在了其中。

咏史诗:阅尽兴亡千古事

咏史诗滥觞于《诗经》，经魏、晋日渐成熟，至唐、宋达至艺术巅峰，元明清时期，虽然戏曲、小说等文学形式不断崛起，不断地瓦解着传统文化中的诗的地位，但咏史诗仍然独占一隅，原因是咏史诗篇幅虽小，而其效能却非常巨大，常常是笔挫万物、形笼千象，给人以言尽而意无穷之阅读快感。

略说《诗经》中的“酒”

作为中国文学、中国文化的源头之一，产生于西周初期的《诗经》中就已经有了大量关于酒的记述和描写。《诗经》作者广泛，包括了从贵族到平民的社会各个阶层人士，那么饮酒者、写酒者也自然应该包括社会各个阶层人士。就诗歌的性质来说，《诗经》中的《风》主要是各地方的民歌，《雅》、《颂》基本上是为特定的目的（如宗庙祭祀）而写作、在特定场合中使用的乐歌。