“意笔”多出风头

50年代，我们国家分别在北京和上海成立画院，笔会的兴起与画院有很大关系。几十年下来，笔会在社会上得到了普及。最近几年，笔会流行。或许是太多的缘故，它遭到诸多理论家、画家的反对。比如说某画家早上还在北京参加某某雅集，而晚上他已经飞到南京某饭店当众集体挥毫，于是，大家喜欢通俗地叫这种事为“赶场子”。

“笔会”该休乎?

中国画的“笔会”该休乎？ “笔会”，古代称雅集，而且是文人之间的雅集，当代社会情境的转换与“文人”身份与质量的褪变，“雅”集也变得“雅”不起来，赤裸裸地称谓“笔会”随之产生，一种古代清雅可赏、诗情画意的脱俗境界质变为大家手持自家“武器”到场的表演。再加上当代社会的功利性、消费性、时尚性等特性背景，更很难使“笔会”“雅”起来。 当然，从文化交流传播角度讲，笔会也有其特定意义，其最大可能潜在的作用就在于直接地教育、引导了一批批人民群众，传布高雅文化于民间，让他们也能领略到束之高阁的艺术到底是怎么回事。 我想大家会一致反感的是，画家过分地热衷于笔会而且作品水平一般，格调全无。 其实，我们还是抱有一个理想，就是在条件具备的情况下，与一些尚可视为今日“文人”的艺术家再畅叙、追慕古人之“雅集”。如此，倒也有几分意味。

走近吴湖帆──写在《吴湖帆书画集》出版之际

精品图书的重要特征是编辑含量大，编辑的设计思路清晰，角度新，编辑的智慧体现在全书的始终，《中国全景画》正是一本从全新的视角展示美术作品的大型画册。该书把５幅全景画的每一个创作过程均展示出来，通过文字资料、历史照片、创作札记和素描稿，色采稿，创作场景的一一展示，体现出艺术家劳动的全过程。编辑像导定一台戏剧，节奏跌宕，务精务实。读者掩卷后会深思──画家的劳动是庄严而有意义的。《中国全景画》向我们提供了一本精品个案。

梅景书屋的收藏——藏家吴湖帆

吴湖帆生于晚清，出身苏州名门，由于社会环境的转变，他属于最后一代的传统文人，因而从他身上也折射出了古老艺术在近现代发展的痕迹。

年年岁岁花相似 岁岁年年景不同——2004年春拍大盘点

今年的春拍不同于往年,其场面人气之旺、成交金额之大、拍品创新高之多是前所未有的,即使诸多以往不起眼的小拍也是大放异彩,格外引人注目。像6月26日中国嘉德第81期周末拍卖会共以3600余万元的成交,85.2%的成交率,刷新中国嘉德小拍最高成交记录。其中黄宾虹的一幅不显眼《山水》

吴湖帆绘画艺术及相关研究

吴湖帆作为20世纪中国画坛一位重要的画家,其所具有的绘画史意义其实已超出吴氏本人作为一名山水画家的意义.吴湖帆作为一位深处上海这一中国画坛重镇的显赫人物,其生平和艺术并不是孤立的,恰恰是代表了当时画坛的一种现象,或者说是当时一股艺术思潮的缩影.尽管目前对吴湖帆研究的很多具体个案尚待进一步深入,但如果将吴湖帆作为一种特殊的历史现象,投入这一时段观照,就不难发现,目前对于吴湖帆当时所身处的上海画坛、甚至对中国画传统的一些研究结论,是存在着不少问题的,之所以以吴湖帆作为契机,正是因为其一生艺术活动和这种艺术活动所具有的典型意义,恰恰是可以对这些结论提出质疑的.

《<送子天王图卷>真迹辨》一文质疑

近一、二年来,可能与书画拍卖活动的频繁有关,书画鉴定成为人们热衷讨论的话题。这个事业,几乎成了显学。在这个显学之中,最时髦的是敢于向古人、向权威挑战,发前人所末发之覆,宣判某件真迹的死刑,得之舆论之晔然。平心而论,海内鉴定诸家虽不能尽识,但亦略知其名;但近年来撰写书画鉴定、考证文章者,多数则是未闻其大名,也就是说非专业者研究所取得的成果远远超过了专业人士研究的成果。这是一个非常奇怪的现象。 与此相反,则有为一些身份难以确定的作品讨回公道并为之鸣不平的,这同样是发他人未发之覆。学术争鸣促进学术发展,《文艺研究》1998年第6期所刊登袁有根先生的《【送子天王图】真迹辨》一文。