鲸的信息可视化科普设计研究

海洋文明是人类恒久以来探索的目标,长期生活在钢筋混凝土的世界里,人们对于海洋知识的憧憬就更加迫切。此次课题就是要通过受众者在参与过程中了解海洋;了解鲸,达到呼吁人类和海洋和谐发展,关注海洋生态环境的目的。所以,本次科普研究实践的重点在于探索科普信息的传达方式的新方法,尝试打造一个基于鲸与海洋生态系统的信息可视化的展示平台,以易于理解的历史脚本和趣味的互动形式解读"鲸、海、人"的复杂关系,以游戏交互的方式激发观众的参与感和兴趣,为用户提供一个可以获取知识的互动平台。

插图艺术中的“空筐结构”

我们常说“诗画同源”，诗中有画，画中有诗。诗歌与绘画同属艺术创作的范畴。诗歌通过抽象文字排列组合，抒发情感、寄托情思；绘画通过线条、色彩、构图等视觉手段，表现美感、营造意境。插图源于绘画，遵循绘画的形式语言法则。因此，插图也和诗歌一样，均是对生活景致的艺术再造，讲究一个“意”字，以实带虚，以有形达广义，追求艺术意境上的充分表达。

日本平面设计中文字的作用

日语的假名轮廓不完整、相对松散、形态很难统一,笔画的随意性强,具有很强的开放性。这样的状况,为设计师带来了组合变化的更多可能性。那些不够完整的笔画特别容易做到互相的自由插接,而组合后的文字群又能得到自然和完整的外型开放性带来了创意想象的空间。在近些年日本的平面设计中,文字的组合与变化为设计增色不少,产生了许多设计亮点,充分表现出日本文字的灵活与可塑性。

抉择于混沌与秩序之间——对毕加索艺术的一种解读

1901年至1906年是毕加索绘画的"蓝色时期".在这一时期,毕加索的绘画样式游荡在印象派与后期印象派的风格之间.他虽有坚实的写实造型技巧,但并没有倾心于形象细节的塑造,而是注重形象轮廓的提炼,色彩也运用得十分鲜明概括,这时的作品受马奈和高更的影响十分明显.这种状况没有令毕加索满意,尽管他"蓝色时期"和"玫瑰色时期"的作品给当时的画坛带来了些许冲击,但"印象派"的风格(即它们自身的秩序)已经确立,他如果继续走下去,其结果也只能是在一大串印象派艺术家的名字后面再加上一个而已.

张老师点评

贺友直先生在连环画界的影响和地位无法撼动,他那些人尽皆知的作品也在中国连环画发展的历史进程中树立了一个又一个最有个性的丰碑。尽管这套《胖子与瘦子》并不是他最有代表性的作品,却是他不断尝试变化的最好例证。画面中对造型的夸张处理、对笔墨的灵活运用.

画“魂”

1982年秋随吴冠中去北戴河上写生课，第一次画海特别兴奋，脑子里浮现的全都是那些古典的海景油画。因此，支起画板一坐就是半天，总是觉得时间不够用。参差的礁石、错落的波浪、涌动的海水，恨不得把所有的细节都一丝不苟地收入画中。充分地描绘令自己特别满意，评画时吴先生不以为然，并当着全班同学说我画的海“没得魂”!

缅怀吴冠中

2010年6月25日23时57分，我们敬仰的艺术大师吴冠中先生与世长辞，噩耗传来，不禁让人扼腕悲痛——中国美术界失去了一位独立风骨的大家，我们学院又失去了一位德高艺精的前辈。