高校声乐教学中声乐表演课程的设置

当前,我国高校音乐教育事业快速发展,在不断发展与创新过程中声乐教学的地位越来越明显,同时,声乐表演课程也受到了广大学生的关注。想要提高学生对声乐表演的积极性,就要根据学生实际情况及教学内容,对教学进行创新,提高声乐表演课程的有趣性,进而提高学生舞台表现力,声乐表演课程的设置将以往模式化的教学转变成了个性化教学,提高了学生学习积极性与主动性,促进了学生在舞台表演方面的发展。

电视媒介对我国歌剧艺术的传播和影响

歌剧是一种独特的艺术形式,音乐贯穿于整个剧目当中,但歌剧与音乐并不完全相同,其更多的是戏剧成分。随着时代的发展与社会的变革,歌剧传播的方式也发生很大的变化,本文以电视媒介为例,分析新媒体对歌剧传播的影响,从两个方面进行分析。首先是电视媒介给歌剧带来的机遇分析;其次,众所周知,电视媒介本身具有的价值引导、文化的传承、还有娱乐的功能,所以电视媒介是文化传播不可或缺的渠道;最后分析电视媒介对歌剧的传播带来的挑战,尤其是各行各业传播市场份额相对较大,从而对歌剧的传播带来一定的冲击。本文对于电视媒介采用两面性看待,阐述其优点,对于缺点提出对应的解决方案,从而促进歌剧艺术的更好发展。

中国原创歌剧艺术之魂

中国原创歌剧在创作特点上力求表现富于中国民族特色的音乐,同时又力求不脱离学习西方歌剧音乐的表现形式。两者的结合在中国歌剧发展、探索的道路上的确存有很大的困难,但同时也取得了一定的成果。以中国原创歌剧来看,中国歌剧的"洋为中用"多体现在音乐表现形式上,这是力求要表现出以定型的已被公认的富有代表性的西洋歌剧特征的主要方面。而中国歌剧的"古为中用"则是多体现在音乐的创作风格和特色上。它吸取中国传统艺术及包括有中国民族风格的元素。这是保证中国歌剧区别于西洋歌剧而又保持中国特色的主要方面。

后现代主义教育理念下的高校声乐教学研究

随着我国教育教学的发展,新课改的不断深入,后现代主义教育理念下的高校声乐教学不断多样化,西方后现代教育理念不断被引入。本文就后现代主义声乐教学的内涵、我国高校声乐教学现状、后现代主义教育理念下高校声乐教学出现的问题、处理措施四个方面加以简要分析。

《主人,请听我说》创作背景及演唱分析

普契尼一生共创作了12部歌剧作品,每部歌剧都具有较高的艺术价值。著名的有《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《西方女郎》,等等。他的歌剧以描写现实生活中的小人物的感情与命运为主,戏剧情节感人肺腑,音乐结构十分慎密。他尤其擅长塑造感情丰富的女性角色形象,大多以悲剧性为主。歌剧《图兰朵》就是一部永垂不朽的作品。

关于在高校音乐教育专业中设立重唱课的设想

重唱课程设置是高校音乐教育专业教学的内在要求。音乐教育专业是培养中小学音乐教师的摇篮,所以《课标》也应该是高校音乐教育的标准,它是全国音乐教育今后发展的指南,应按照《课标》的方向要求,来改革高校的音乐教育课。在重唱课的课程要求中,除了要掌握演唱技能外,还应该具有一定的课堂教学、组织课外活动和参与社会音乐活动等多方面的能力。就是要指导课堂歌唱教学、组织好合唱、重唱、表演唱等多种课外活动。因此,我们应在保留传统一对一单个授课形式基础上,采取多种形式相结合的教学方式。将声乐技能、声乐理论、声乐教法融为一体,使学生得到全面发展。

美声歌唱艺术普遍规律的阐释——评《沈湘声乐教学艺术》

美声歌唱作为一种舶来艺术形式已经被我国群众广泛认可。但是在相当长的时间内，对于美声歌唱艺术的普遍规律以及表演内涵，我国国内没有专家学者就其给出理论解答。因此，与国外相比尤其是与歌唱艺术发达国家相比，美声歌唱艺术在我国国内的发展还处于较低水平。

心理学在声乐教育中的应用研究

声乐教育不仅需要专业性的技巧,还需要实现综合素质的培养,以整体全面地提高学习者的专业程度。心理活动主要是指客观事物在人脑中的反映,一定状况下,人类的所有活动均是在心理支配下所完成的,而声乐教育中,人类复杂的心理活动占据重要作用。声乐教育中心理学的应用与影响而言,声乐心理学发挥重要作用,其是每一位声乐学习者必须掌握的一门基础学科,直接影响学习过程中声乐艺术水平的发展与声乐教育效果。作为教育引导者的教学者,需要声乐教育中心理活动的重要性,及时有效的应用心理学方法解决学习过程中学习者所遇到的困难,强化教学实践与优化教学形式的同时,充分优化学习者的演唱技能与心理素质。

红色音乐《我为共产主义把青春贡献》探析

《我为共产主义把青春贡献》是民族歌剧《江姐》中的选段,作品饱含爱国之情,是我国红色歌曲的重要代表作。从创作背景、艺术特色及情感表达等方面对作品进行分析,歌曲巧妙使用演唱技巧,融合民族唱法和美声唱法,增入地方戏曲元素,体现出鲜明的艺术特色。通过歌词、剧情、唱腔及曲调的组合,塑造出“江姐”坚贞不屈的光辉生命形象浓厚的爱国情感。

改革开放后中国歌剧的发展

歌剧诞生于欧洲,是融汇了音乐、戏剧、舞蹈、美术等艺术所创造出来的一种综合性的艺术形式。随着时代的发展与社会的变革,歌剧也在发生变化,经过几十年的发展后呈现出不同的风格。改革开放使中国处处充满新的气息,在艺术方面同样如此。我国歌剧艺术的创作和表演随着时代的变迁和发展也与时俱进,但同时也要认识到我国歌剧发展相对较晚、经验不足,在进步的过程中难免有一些疏漏的地方。该文分析了中国歌剧在其发展过程中的得与失,并总结经验和教训,为中国歌剧今后更好地发展提供帮助。

歌剧电影《这里的黎明静悄悄》的视听赏析

俄罗斯电影中不乏精品,至今为国人所难忘,歌剧电影《这里的黎明静悄悄》就是其中一部。在这部作品中有许多脍炙人口的歌曲,如《喀秋莎》,承载了那一时期人们的记忆,曾经风靡一时,时至今日仍被许多人所传唱。2019年反法西斯战争胜利70周年之际,国家大剧院对歌剧电影《这里的黎明静悄悄》进行了重新拍摄。本文主要针对这部经典影片进行研究,分析视听呈现,希望以此带给人们更强烈的冲击,感受到战争的残酷,体会到历史沧桑。

音乐教育专业自弹自唱的发展方向

随着我国社会精神文明建设工作的全面开展,人们对文化艺术的追求越来越高,音乐教育专业的重要性被越来越多的人所认识,成为艺术教育的热门专业,其中自弹自唱作为学生的必修课程,其教学情况和发展方向直接影响着音乐专业学生的未来成就。新时期背景下的音乐教育专业自弹自唱课程教学,要勇于引入现代化的科学教学理念和新颖教学方式,促进学生对课程内容的深刻理解和全面掌握,注意对学生音乐素养的培养,将素质教育贯穿落实到课堂教学中,从而提升教学质量,推动音乐教育专业自弹自唱课程的改革发展。

对声乐差异性教学中若干问题的思考

本文以声乐差异性教学为研究对象,从声乐差异性教学过程当中学生情绪状态的调整分析、教师教学内容的选择分析、教学方法的应用分析以及教师演奏能力的提升分析这四个方面入手,围绕高校声乐差异性教学过程中教学质量的提升方式这一问题展开了较为详细的分析,并据此论证了声乐差异性教学质量及教学效率的优化在进一步提高学生声乐素养及声乐技能的过程当中所起到的至关重要的作用与意义。

新中国成立70周年民族声乐文化发展研究

我国民族声乐是极具审美魅力的意识形态,长期以来深刻影响了我国人民群众的文化发展。文章分析了从新中国成立初期到如今,我国民族声乐在社会环境的影响下所展现的民族声乐的文化发展历程,并对我国民族声乐文化发展趋势进行了展望。

迪里拜尔声乐演唱特色和风格分析

美声唱法,是一种起源于17世纪的欧洲传统声乐艺术形式,我国歌唱家经过不断努力,现已在国际舞台上闯出了自己的一番天地,取得了令人瞩目的成绩,而迪里拜尔便是其中的代表人物之一。迪里拜尔是第一位走出国内舞台的维吾尔族美声歌唱家,是由我国声乐教育家沈湘所培养出来的抒情花腔女高音,她凭借着自身纯净明亮的嗓音以及宽广的音域,20年来,始终活跃于世界歌舞剧舞台之上。此外,迪里拜尔的演唱还具有气息深厚、声音统一、感情淳朴、真挚动人、乐段线条流畅等诸多特点,将这些优点完美呈现在歌曲当中,使她的演唱更加打动人心。