分析编舞过程中的创造性决策和技术运用

编舞过程中的创造性决策和技术运用是相辅相成的,创意提供编舞的方向和灵魂,而技术则是实现这些创意的关键工具。两者的结合不仅能够提升作品的艺术价值,还能够增强观众与创作者之间的情感交流,满足观众的审美需求。本文先分析编舞过程中的创造性决策和技术的关系,在此基础上,分别探讨了二者的运用策略,最后提出编舞过程中需要注意的关键性问题。

非遗传承视域下舞蹈美育浸润项目实践研究———以岭南“布马舞”走进乡村小学美育浸润为例

本文根据现阶段广东省美育浸润行动计划的实施纲要,研究高职师生帮扶中小学打造“一校一品”新格局,实施以区域传统舞蹈文化、非遗文化为根基的“课间舞蹈”,开展美育实践活动.本项目通过“五步走”将饶平当地的非遗舞蹈“布马舞”以课间舞蹈的形式普及到当地的乡村小学.即推进“大学+小学+传统文化”美育共同体的协同发展常态化,更是以舞蹈美、文化美的浸润,培育中小学生“少年传承家乡美”的文化认识与健康体魄.

浅谈舞蹈教育与学生素质的提高

本文对通过舞蹈教育提高学生素质的有效途径进行了探索。

高等职业教育舞蹈人才培养的多元化探索

高等职业舞蹈教育在我国的舞蹈教育事业中占有重要地位，“市场化”、“大众化”、“服务化”的特点使其在社会教育中发挥举足轻重的作用。由于高职教育人才自身具有一定复杂性，高职教育应有相应转变，教学过程中不仅要传授知识技艺．更要注重人才的多元化全面发展。如今，大多高等职业教育学校仍旧学习借鉴高等院校的课程设置与人才培养模式进行高等职业舞蹈教育，人才输出的差异化使得高等职业教育舞蹈教育目标的实现受到影响。文章根据多年的教学经验与实例，对高等职业教育舞蹈人才的多元化培养做出尝试性探索。

提升高职舞蹈创编能力的策略探究

帮助学生掌握舞蹈创编技巧,对基本的舞蹈知识深入了解,是高职舞蹈教学的教育重点。为此,教师在教学过程中,应及时纠正和指导学生的舞蹈动作,与学生智能特征相结合,提高学生对舞蹈创编的适应性,采取有针对性的培养策略,提高学生的舞蹈创编能力,并最终提升学生的学习能力。

“以赛促教”高职舞蹈表演人才培养模式的探究

对于高职舞蹈表演人才培养来说,"以赛促教"是一种新型的人才目标培养模式。这种培养模式是指让学习舞蹈表演的学生能够通过参加大量的舞蹈比赛,在实际的舞蹈比赛当中一边将自己在学校所学习的知识运用出来,一边在比赛的过程中学习新的知识并积累一些舞蹈表演的经验。这样一来,就能够为学生之后从事舞蹈方面的工作打下坚实的基础。在本文中,就针对于高职学校在"以赛促教"模式下的人才培养模式进行了相应的分析。

《铜雀伎》的艺术特色

《铜雀伎》是孙颖老师创作编导的大型中国古典舞舞剧。孙颖老师通过这部舞剧的编创让汉唐之美与现代舞剧的艺术形式相结合,形成了带有浓厚中华风姿与文化底蕴的舞蹈表现形式。文章从舞剧的题材、舞段编导等角度,对孙颖老师的《铜雀伎》的思想艺术特色进行简要的研究。

电影《黑天鹅》中舞蹈对主题表现的作用

以舞蹈为表现形式的电影中新类型,虽然难以和传统的大片相提并论,但凭借舞蹈的艺术魅力,此题材的电影得到观众的喜欢。[1]特别是《黑天鹅》在第83届奥斯卡颁奖典礼中荣获最佳导演、最佳演员等提名,其独特的叙事方式、表现视角以及心理刻画,得到广大专业与非专业人士的喜爱。此片以讲述舞蹈演员的成长经历为主要故事情节,建立起人物传记和舞蹈剧相应的叙事方式。既提高舞蹈美学特征,也体现出多样化的表现形式。

高校舞蹈专业应用型人才培养的创新思考

高校舞蹈专业主要培养的是具备舞蹈理论、舞蹈表演技艺、群文文艺理论、舞蹈历史知识的专业应用型人才,重点发展的是舞蹈专业学生的艺术创造能力、审美思维能力、舞蹈表演能力等。在“文化强国”的社会发展背景之下,高校舞蹈专业教学为芭蕾舞表演人才、现代舞表演人才、中国舞表演人才的培养奠定了基础,也为广大舞蹈表演团体、舞蹈艺术院校、舞蹈科研单位等提供了大量的专业应用型人才。本文就高校舞蹈专业应用型人才培养现状切入,概述了高校舞蹈专业应用型人才培养的创新思路,结合教学案例分析了高校舞蹈专业应用型人才培养创新实施方略。

编舞艺术发散思维的探索

在舞蹈艺术活动中,编舞思维的拓宽是舞蹈艺术创新的前提。没有编舞艺术发散思维,舞蹈作品就会走向僵化,就不可能焕发出艺术的魅力。那么,编舞思维的创新的前提是什么呢?本文就编导文化思考和拓宽艺术思维的关系做出了一定的探讨,得出了艺术思维创新必须依赖于编舞者文化积淀和文化思索的结论。

点燃高职学院舞蹈教育的智慧之火

职业教育是直接为经济社会发展培养技能型与应用型人才的教育,其生命力在于不断满足社会对技术人才的需求。舞蹈作为职业教育的重要组成部分,与社会的发展进步有着千丝万缕的联系。在职业教育中究竟采取哪些有效方式,才能培育出适应社会发展需要的舞蹈创作和舞蹈表演人才,是文章着重探讨的问题。

新媒体视域下舞蹈艺术表现风格研究

舞蹈是一种极富表现力和感染力的动态艺术表现形式,是用肢体语言对人的内心情感进行展现。随着人们的生活水平日渐提升,舞蹈也成为人们比较喜欢的艺术形式。在舞蹈艺术中运用新媒体技术,为传统舞蹈融入了新鲜元素,促进了舞蹈艺术的变革和快速发展。文章分析了新媒体视域下舞蹈艺术的特点和表现形式,在此基础上探讨了新媒体视域下舞蹈艺术良好发展的有效策略,希望能帮助人们更深刻地认识舞蹈艺术。

岭南舞蹈

岭南传统的民间舞蹈和岭南文化一样,具有兼容性和多元化特点。岭南舞蹈具有汉族传统,还有来自客家文化和潮汕文化中的传统舞蹈。客家的风俗和节日,大多是中国传统节日,还有很多古老的节日,还被客家保留着,像唐朝宋时期的"中元节",本来是汉族传统节日,但目前汉族人很少过,客家人却当成了重要节日。连古代男女成年的"冠礼"和"及笄"礼仪也保存着。

岭南舞蹈与岭南文化

岭南是我国古代对五岭以南地区的总称,包括今天的广东、广西、海南香港、澳门。岭南地区和我国其他地区最重要的区别就是气候方面,岭南地区大多属于亚热带和热带气候,高温多雨是气候主要特点。因为气候和中原地区的四季分明有极大差别,因而在生活习惯和风俗方面也有自己的特点,形成了独特的岭南文化。岭南文化中有汉文化、有本土文化,由于地处海岸线,也容易接受外来文化,还可以将中国文化传达到东南亚。舞蹈是文化的组成部分,在岭南文化中,也有自己的舞蹈形式。岭南舞蹈将岭南地区的信仰、民俗文化都作为文化元素融入到舞蹈中。