需要“设计”的现代陶瓷艺术——浅论陶瓷艺术设计与消费文化的关系

设计作为人类生物性与社会性的存在方式，是伴随着“制造工具的人”而产生的。但直到20世纪初，人们才把设计作为一门现代意义上的学科来研究。陶瓷艺术有着悠久的历史，当代陶瓷艺术设计应该适应现代科学发展的设计职业特征，满足消费文化时代的精神需求和物质需求。

浅谈中国画以无胜有的审美意趣

中国传统绘画巧妙地表达了"有生于无""虚实相生"的审美意趣。中国画提供给观者的是通过这种"无"到达"无限"的道路或方式,"无画处皆成妙境"是中国画所追求的精髓所在,蕴藏着丰富的东方哲学思想内涵。

现代陶瓷雕塑的精神品格

中国陶瓷雕塑是中华民族文化的载体,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。现代陶瓷雕塑不仅仅是一种单纯的艺术媒介,更多的是一种体现中华民族文化的艺术形态,是一种蕴含深邃的东方美学。现代陶瓷雕塑的精神品格是其自身的艺术格调以及对社会现实生活的精神关注的真实体现。现代陶瓷雕塑的精神品格是现代艺术家通过陶瓷雕塑艺术作品诉说着人们对人文与自然的思考,对历史和社会的反思,对生命与爱的热烈追求。

从文徵明的《惠山茶会图》论图像与文本的关系

一、《惠山茶会图》创作的时境与契机自从15世纪中期以来,在苏州文人社群初兴起之时,雅集茶会便时常伴随着胜景的游览活动了,因之即有纪游图、茶画图大量出现。就文人社群中正在形塑的生活风格而言,胜景游览即成为其中之要项,清楚地标示着文人行事的特别面貌。以"吴门画派"作为文人画家的代表,将茶事绘画题材作为对高雅生活审美追求的具体体现。

“动口动手”培养小学生数学审题能力的思考

新课程标准要求学生具有终身学习的基础知识、基本技能和方法,倡导全面和谐的教育。本人在教学实践中发现学生的审题能力普遍较弱,而学生审题能力的强弱决定着解题的成败。为了使学生具有较好的审题能力,需要我们教师在平时的教学中长期渗透认真审题的思想,教给学生科学的审题方法,让他们具有正确的审题能力。新课程标准提出,

小学数学课堂激发学生探究学习的策略

探究性学习是学生自己探索问题、研究问题、解决问题以获取知识的一种学习方式。这也是数学课程标准所倡导的,动手实践、自主探究与合作交流是学生学习数学的重要方式。从当前小学数学课堂教学实际中能够看出,广大教师正在自己的课堂上或多或少地、努力地组织学生进行探究学习,实施探究性教学。但仔细观察这些课堂却发现,学生探究的成效性不是很高,有的甚至是低效的。

浅析八大山人绘画艺术的哲学思想

本文从八大山人的人生经历和对人生的态度,来阐述他的绘画作品的审美取向以及一种"有我之境"的绘画意境,显现出他简淡天真、禅味盎然的艺术高度,达到一种禅的境界。在绘画形式上,八大山人的艺术作品具有一定的反叛精神,表现为以怪诞、隐喻、悲悯为美的艺术形式;在内容上,绘画的素材不再是名山大川,而是极具荒寒萧瑟意味的残山断水,抑或是有一种独特悲怆意味的花鸟鱼虫形象,与同时代的绘画形成鲜明的对比。

从观者的角度审视五代到北宋山水画意变迁

解读剖析一幅山水画作品的风格、流派以及审美意蕴,通常都会从画家个体的角度出发,因为画家不仅仅是创作的主体,也是阐述作品、建构画面的先行者。文章重新审视在传统的叙事方式中偏执于画家构建画意的绝对性,选择从观者的角度出发,理解和阐述山水画发展过程中的意涵,重新认识山水画意,为山水画的意涵提供新的视野和更多的可能性。

浅谈中国传统山水画的空间意识

中国传统山水画有独特的空间意识,中国山水画的散点透视方法与西方科学、理性的焦点透视法不同。中国山水画空间意识的形成与中国传统哲学思想有着密不可分的关系。而中国山水画独特的空间意识有其艺术特征和具体表现,促成了中国传统绘画艺术的独特艺术效果。

高山流水气象万千——蒋威山水画品读

20世纪以来,传统中国画受现实主义运动的洗礼,对西方绘画的学习与借鉴使中国传统绘画的视觉体验悄然发生转变,人们对传统绘画的观看角度产生了变化.西方绘画中视觉体验的再现性以及对写实空间的营造,与中国传统山水画中以笔墨构成为基础的二维平面变化产生了碰撞,现实的视觉体验和传统笔墨经验的相互转化是当下新时代中国山水画的一个重要课题.