“互联网+”背景下中国书法传播特征研究

中国书法作为一门古老的艺术,发展历史悠久,书法艺术在互联网+全新的媒介环境下,其传播具有了不同于传统媒体的特征,主要体现在书法传播主体的大众化、传播对象的多元化、传播媒介的多样化、传播内容的海量化以及传播效果的跨时空、个性化、信息化等。互联网+的全新背景,也给书法传播带来了一些负面的影响,比如传播主体成分复杂,传播形式虚拟化,传播内容碎片化、同质化,传播对象界限模糊,传播效果无法准确评估等问题。因此,在书法传播过程中,应重视"把关人"的作用,注重传播内容的质量和内涵,精准定位传播的对象,充分发挥互联网、新兴媒介的优势,从而达到期望的传播效果。

手机媒体中的书法艺术传播现状研究

随着移动互联网的发展,以微信、微博等为代表的移动信息传播改变着人们的工作与生活方式。书法作为人类精神文化的重要构成部分,其传播越来越受到人们的重视。本文以微信客户端为调研对象,从传播学的视角出发,运用美国学者H·拉斯维尔"5W模式"理论重点对微信公众号的传播状况在传播主体、传播内容、传播媒介、传播受众和传播效果五个方面进行研究和分析,并对其中存在的问题提出一些建议。

新媒体背景下书法艺术的传播路径

书法传播是人类文化传播活动的重要组成部分。新媒体时代背景下,媒介技术快速发展,传播平台日益增多,为书法艺术的传播开启了新的局面。梳理传统媒体与新媒体的书法传播路径,分析当下的书法传播模式,以期书法艺术在未来传播过程中获得更好的效果。

由儿童“报班热”反观当代的艺术教育

儿童的好奇心和家长过高的期望、从众、盲目的攀比心理,促使近些年儿童＂报班热＂现象日益加重,从而使艺术教育的现状发生了一些变化。文章分析了＂报班热＂的原因和现状,并对当代的艺术教育进行了重新审视。

网络媒体中的书法艺术传播现状

网络传播作为当代媒体传播研究的重要形式,为书法艺术的发展提供了新的传播平台。从艺术传播的角度来说,书法专业网站的自身定位、结构设计、呈现方式影响着书法的传播,书法网站的传播内容和传播服务等方面深刻地影响着当前网络媒体中的书法艺术的传播现状,使书法艺术传播进入新的生态环境。

高校书法专业古代书法教学研究

我国高校书法专业的古代书法主要从古代书法史、书法技法、古代书法理论三个方面教学。古代书法史教学紧扣教材,偏重于书法发展脉络的梳理;书法技法教学以书法临摹和书法创作为主,偏重实践,没有固定的教学模式;古代书法理论教学是薄弱环节,侧重古代书法家观点和理论的研读。高校书法专业古代书法教学应开展书法专题教学,扩展书法史教学内容;书法技法与理论解读并进,促进书法创作训练;提升古文阅读能力,弥补自身短板;以书法作品为本,实现书法史、书法理论和书法技法三者融通教学。

新媒体背景下书法的传播方式和发展路径

新媒体背景下,书法的传播不仅有传统的实物传播、口语传播、纸质媒体和广播电视传播,还有网络媒体、手机媒体的传播、数字化出版物传播等传播方式。网络媒体与手机媒体作为当下书法艺术传播最重要的两大媒介,二者既有融合又相互区别。在移动传播、媒介融合、大数据等技术的包围下,书法传播面临着重大挑战,因此,必须充分发挥书法传播的优势,探索书法艺术传播的发展路径。

唐代“尚法”书风的形成及其表现形式

魏晋南北朝时期，玄学占据了统治地位，崇尚“清谈之风”。士大夫们的艺事品评围绕着“二王”而展开构成了艺术品评观。唐太宗时期重视“大王”书风，全国自上而下形成了崇王的热潮。南北书风的合流促使了唐代尚法的确立。自魏晋南北朝以来，楷书书体的演变逐渐稳定，同时唐代科举考试要求“楷法遒美”“皆得正详”。以及唐代重要书家如欧、虞、褚、薛的推动，促使唐代书法“尚法”风格形成。唐“法”是一种特指，它是唐代人追求和建立起来的书法艺术法度．构成唐代书法艺术学习与创作的艺术形式。

传播学与中国书法的发展

传播学作为一门独立的学科在近年来的蓬勃兴起,是中国学术研究中一个值得关注的现象。中国书法,从某种意义上来说,其本身就是与传播媒体的变化密切联系在一起的。没有现代印刷业的发展,就没有从近代以来纷乱繁荣的报纸、杂志,就没有如此之多的书法经典碑帖、各种学术著作和书法展览,

论书法批评与书法市场的关系

书法成为商品在当代已经是不容争辩的事实，在古代是已经发生的事实。对比古代，书法市场使得书法作品走出了孤芳自赏的象牙之塔，使书法作品获得读者认可的同时也使得书法家们在市场中找到动力和尊严。正因为书法市场的成功运作，才真正使书法作品的艺术价值和商业价值有效结合起来，使得书法家的劳动获得物质上的肯定。不仅如此，作品在流通的同时，有力扩大了书法家和书法作品对社会的影响，加深了社会对书法家和书法作品的认可度。

学书先从立品始 复济以经史——试论蒋衡的书法品评观

蒋衡（1672—1743）,改名振生,字湘帆,一字拙存,晚号拙老人,江南拙叟,函泽老布衣等,江苏金坛人,后侨居无锡。康熙贡生,擅书法。蒋衡早岁好游,足迹半海内,观碑关中,获晋唐以来名迹,临摹三百余种,曰拙存堂临古帖。曾以楷书写《十三经》八十余万言,阅十二年而成,进呈御览。

酬往片羽——傅山手札赏析

傅山（1607—1684年）初名鼎臣，字青竹，后改青主，一字仁仲，别署公之它，一作公他，山西阳曲（今太原）人。先人世代业儒，家学渊源，蜚声三晋。少聪颖，年十五，应童子试，拔补博士弟子员。年二十为廪生。明崇帧九年，冒死为昭雪平反袁继咸冤案，由是而名闻天下。明亡后，从事反清斗争。

书法元素在广告设计中的应用

书法和广告设计虽然涉及两个不同的领域,但二者有其共同点,它们都属于造型艺术,依赖于人们的视觉感官,长于直观性和造型性。因此,将书法元素应用于广告设计,既丰富了广告设计元素,又拓展了广告设计的思路和深度。二者的融合是一种方式,一种手段,不仅有助于我们更好地理解优秀的传统文化,还可以深化广告设计作品的文化内涵,增强作品的生命力。

唐代“尚法”书风的形成及其表现形式

唐代是中国书法史上辉煌的一页。其独特的“尚法”特征成为唐代书法的典范。同时，唐代的政治、文化、宗教以及社会生活诸方面也为“尚法”提供了条件。唐尚法在唐代的不同时期有着不同的书法表现形式。唐尚法书风的形成直接受到同时代书法理论的滋养与促进，提高了书法的社会地位，同时使书法成为传统文化的标帜，成为今人持久学习、遵照与效仿的范本。

附属到独立:略论书法艺术教育的嬗变

我国的书法艺术教育起源很早,古代的书法教育主要经历了萌芽期、形成期、发展期和成熟期。新式教育出现以后,一些艺术院校应运而生,这一时期的书法教育大多附属于美术教育。1949年以后国家大力发展各类教育,书法教育由习字课逐渐过渡到书法专业教育。高等院校的书法专业教育逐渐形成了从专科、本科到博士全面发展的格局。中小学书法教育逐渐由附属于美术课堂或语文课堂发展为独立的书法课程,同时社会上各种书法学习和研讨活动推动着书法教育的普及和发展。

书法的原创精神

原创性是书法乃至一切艺术的创作标准,是中国书法艺术的精神内核之一.当今,伴随着市场经济和商业炒作,书法的原创精神已遭质疑.