论色彩在油画创作中的应用及情感表达

对色彩的归纳与重构是油画创作的主要方法之一,这种表现方式与油画作品的内在情感、外在传达息息相关,是油画创作的形式与内核,两者合理、巧妙的配合会促进油画创作的发展。在油画创作过程中,色彩的本质特性具有非常重要的作用。在运用色彩之前,掌握色彩的物理特性及其相互之间的差别,可以了解画面色彩给予观者生理和心理上的感受。当代油画艺术更注重情感的传达,通过作品反映人类群体的生存现状和社会问题,反映作者内心的真实情感与思想态度,将个性化的审美观念和表达方式展现给观者。该文论述油画创作中如何通过色彩表现创作者内心的审美,利用作品传达情感,以感染受众。

唐朝莫高窟壁画中飞天造型特征分析

敦煌壁画历史悠久,历经多个朝代,到唐朝时,得益于强大的综合国力与开放的外交政策,发展达到鼎盛时期。唐朝莫高窟壁画因精湛的创作技巧、丰富的内容成为我国古代壁画艺术中的翘楚,为之后人们研究中国古代的政治、经济、文化等提供了宝贵的研究资料。

高校油画实习课程的教学改革与发展创新探析

油画专业是艺术院校的一个重要专业,油画专业教学改革对艺术院校的发展有重要的影响。该文分析了目前国内油画教学存在的问题,并就如何提高高校油画专业的教学水平提出了相应的对策。

野兽派绘画中色彩的形式美感探究

由于时代背景的不同,社会历史环境与文化背景有所差异,出现了不同的审美情感,产生了不同的画家流派。野兽派是20世纪初出现的画派,野兽派画家热衷于运用醇厚的色彩,往往直接使用从颜料管中挤出的颜色,以简单、豪放的笔触渲染出浓烈的画面效果。野兽派画家运用最自然的手法进行绘画,浓烈的色彩使画面产生强烈的视觉冲击,从而进行绘画表现,形成截然不同的绘画准则。

江南园林建筑特点及在油画艺术中的诗性表达

江南古典园林是中国古典园林的杰出代表,创造了诸多风格独特的亭台楼阁和优美园林。这些园林建筑特色鲜明地折射出古人的自然观和人生观。中国古典园林可分为人工园林和自然园林2种类型。江南古典园林作为人工景观的杰出代表,建造者在有限的环境空间内以其深厚的艺术功底自由地创造出人工景观。