河北永年抬花桌的舞蹈生态与形态研究

永年抬花桌是河北省邯郸市永年区临洺关镇民俗活动中的传统舞蹈,国家级非物质文化遗产之一。本文从舞蹈生态学的角度,对抬花桌的舞蹈形态和外部生态环境进行细致分析,追踪其历史渊源和发展现状,从而进一步完善永年抬花桌在微观层面的整体研究。

高校舞蹈专业多维度课程思政教学模式研究

课题调研情况2016年,习近平总书记在全国高校思想政治理论课教师座谈会中提出"各类课程与思想政治理论课程同向同行",强调思政课程与课程思政的有机结合。结合舞蹈艺术教育的"美育"功能和价值,将"立德树人"这一根本任务融入舞蹈专业教学的全过程,使"德育"与"美育"同行,"价值引领"与"专业教育"同向。

发掘优秀河北民间舞蹈资源,构建高校民族民间舞课程教学体系

民间舞蹈起源于劳动,是劳动人民集体创作,又在劳动人民中广泛传承的一种民间舞蹈形式。河北民间舞蹈种类繁多、特色鲜明。随着社会的不断进步,不断发展,河北民间舞蹈和其他地区民间舞蹈一样面临着怎样传承,如何保护的重大问题。本文通过对河北民间舞蹈生存现状的分析,提出其与高校课堂教学的融合,从教育学的角度,提炼河北民间舞蹈动作元素,整理河北民间舞课堂教学内容,形成河北民间舞蹈教学体系。

北京琴书中扬琴的运用

北京琴书是北京具有标志性的说唱曲种之一,扬琴作为北京琴书的主要伴奏乐器,其作用是显而易见的。文章在把握北京琴书艺术特色的基础上,结合笔者多年学习扬琴的经验,从北京琴书的由来及艺术特色,扬琴在北京琴书中的运用以及北京琴书的现状与发展三个方面阐述北京琴书中扬琴的作用,总结出扬琴在北京琴书中伴奏的模式,并对北京琴书的发展阐述一些浅见。

谈河北昌黎民歌的艺术特色

昌黎民歌是冀东民歌乃至河北民歌的重要组成部分和突出代表。多年来,饱含劳动人民的智慧与感情、有着深厚文化底蕴的昌黎民歌,以清新、优美、朴素的艺术风格流传于世,深受广大群众的青睐和喜爱,在全国民间音乐领域有着较大影响。

综合类大学艺术学科研究生教学质量评价体系优化研究

质量是综合类大学艺术学科研究生教育的核心理念之一,2019年初发生的艺术类研究生学位论文造假问题给艺术类研究生教育敲醒了警钟.本文以艺术类研究生教学特色入手,分析了综合类大学艺术学科研究生教育的特色,并提出了四个维度质量评价的方案.分别为终结式测试、形成性评价、表现性与作品评估以及社会中介评估机构参与的评价体系.艺术学科建设有其自身性质与规律,优化研究生教学质量评价体系有助于提高艺术类研究生培养质量.

谈“太平鼓”舞的传承与发展——以京西太平鼓和抚宁太平鼓为例

中华文化源远流长、灿烂辉煌,在5000多年文明发展中孕育的中华优秀传统文化,积淀着中华民族最深沉的精神追求。"太平鼓"舞作为我国优秀的民间舞蹈艺术形式之一,在其传承与发展中承载着中国优秀传统文化的精神与内涵。本文在京津冀一体化的背景下,以京西太平鼓与抚宁太平鼓的发展现状依托,分析和探索针对于"太平鼓"舞更有效的传承方式与发展途径。

歌唱艺术的二度创作

好的歌唱不仅发声的方法技巧好,更重要的是,情感的内容表达要好。声乐是听觉的艺术,是唱出来给人听的,作品写得好,还要靠演唱者进行高超的二度创作,才能激发起听众强烈的共鸣。

齐齐哈尔市梅里斯区达斡尔族“哈库麦勒”音乐初探

达斡尔族民歌的体裁及表演形式是多种多样的,如民间歌舞＂哈库麦勒＂、民间歌曲＂扎恩达勒＂、民间说唱＂乌钦＂等。其中＂哈库麦勒＂这种艺术形式流传最为广泛。本文将主要从＂哈库麦勒＂的音乐部分入手,对其音乐的题裁、调式、节奏节拍以及旋律特征等方面进行论述。

中西方戏剧音乐比较研究

中国戏曲与西方歌剧作为世界两大艺术体系的代表,既具有各自鲜明的艺术特征,同时彼此又在相互的吸收融合。

浅论社会环境对斯特拉文斯基音乐风格的影响

斯特拉文斯基生于俄国,是现代主义音乐的重要代表之一。他在不同时期采用不同的风格和手法进行创作,体现了20世纪上半叶各个主要流派的特征,成为20世纪最有影响的作曲家之一。影响作品风格的因素有很多,社会环境的影响对音乐风格起着不可忽视的作用。

祁太秧歌的教化功能

祁太秧歌是山西省晋中地区一种特色民间艺术形式. 以祁县、太谷为轴心,在周边10余县广泛流传,受到广大人民群众的喜爱.祁太秧歌作为一种优秀的非物质文化遗产,表演内容富含的信息量大,覆盖范围广泛,作为宣传文化以及娱乐的一个载体,具有深厚的内涵和底蕴.其以艺术形式传导的教化功能在社会中发挥了十分重要的作用.本文将从祁太秧歌的作品内容、音乐形态、用乐规则出发,详细分析有关祁太秧歌的教化功能.

茶乐传承对民族音乐发展的影响

茶乐艺术作为民族音乐与茶文化的全面融合,在对茶乐艺术进行挖掘时,其中所诠释的精神理念和人文内涵,都能为民族音乐发展提供新动力。本文拟从茶乐传承中的文化内涵探究分析入手,结合当前民族音乐发展所面临的整体困境,通过融入民族音乐发展中所需要的各项要素,进而具体分析茶乐传承对民族音乐发展的综合影响,并且尝试性分析基于茶乐艺术传承发展民族音乐的相应策略。

从传承人的经历角度看非遗舞蹈的传承与发展——以抚宁太平鼓为例

抚宁太平鼓是河北省省级非物质文化遗产,也是冀东地区最具特色的艺术形式之一。以往的研究,较多关于对抚宁太平鼓本体的研究,而忽视了对传承人的关注。如果将传承人的生活、学艺与传承经历记录下来,既可以为抚宁太平鼓的研究提供"活态史料";又有利于对抚宁太平鼓传承人的真实经历情况进行全面而深入的了解,进而为抚宁太平鼓的传承创新提出新路径、新方法,也为后来研究者提供新视角。

“鼓舞太平”创作谈

"太平鼓"舞是以"太平鼓"为道具的舞蹈,古代又称"唱绳",历史悠久,源远流长。因鼓面常常书写"天下太平"四个字,所以人们习惯称其为"太平鼓"。抚宁太平鼓是河北省一个具有代表性的舞种,20世纪90年代后期逐渐活跃起来,并于2005年成功申请了省级"非物质文化遗产"。"鼓舞太平"以抚宁太平鼓为元素,运用现代编排技法和手段,改变传统的创作思维、结构方式,发现其原生态动作融入现代元素的可能性,使舞蹈更适合现代审美和大众的欣赏水平,也使抚宁太平鼓以一种新的审美原则和艺术特色展现出来。

襄垣鼓书唱词的特点分析

襄垣鼓书是流传于山西襄垣地区的一种说唱音乐，是襄垣地区“鼓儿词”和“柳调”两个曲种的统称。它成型于明末清初，清朝中叶发展成熟并开始兴盛，至今仍是当地百姓娱乐教化的重要乡土艺术形式。其唱词句式结构清晰，语言合辙押韵，内容通俗易懂，很受群众喜爱，而本文笔者将对其唱词的结构和韵辙进行深入分析。

昌黎地秧歌的艺术形态及传承现状探析

河北省非遗民间舞蹈作为一种活态的文化遗产,是河北地区的重要文化史料。非物质文化遗产昌黎地秧歌在河北冀东地区群众基础广泛,是人们喜闻乐见的民间艺术形式。本文通过了解昌黎地秧歌的历史脉络,探查非物质文化遗产昌黎地秧歌的艺术形态及生存现状,从特殊的历史视角和表演形式以及情节表现分析昌黎地秧歌这项民间舞蹈艺术。探索保护、继承、发展、弘扬非遗民间舞蹈的有效途径,让我们更好地认识民族文化,提高文化自信。

京津冀三地太平鼓舞特色比较研究

太平鼓舞是中国传统的民间舞蹈艺术,本文将理清京津冀三地太平鼓的历史渊源,并对三地太平鼓舞的动作风格、形态特点进行比较研究,探究三地太平鼓舞的异同,目的在于促进京津冀地区文化的协同发展。

武安“捉黄鬼”与“拉死鬼”傩戏音乐的对比研究

武安市共有三个村落拥有傩戏这神秘而古老的艺术形式——得义村,白府村以及固义村。由于历史的沿革和地域的毗邻,各个村落的傩戏存在着千丝万缕的联系。目前的研究主要关注其演出过程,较少关注傩戏中的音乐元素。本文基于田野调查和文献分析,总结了＂捉黄鬼＂与＂拉死鬼＂音乐及乐器使用情况,对比分析了各自的特色,为非物质文化遗产的保护工作做贡献。

从筝曲《云裳诉》中品唐诗的“中和”之美

古筝协奏曲《云裳诉》是周煜国教授于2002年在其早年创作的古筝曲《乡韵》的旋律基础之上改编扩展而成,融入了陕西地方音乐元素,以白居易的诗歌《长恨歌》为素材创作而成,叙述了杨贵妃与唐玄宗之间流传千古的爱情故事。本文将筝曲《云裳诉》与诗歌《长恨歌》进行对应性研究,诗乐结合,探寻筝曲中唐诗的“中和”之美。