粤东北城市客家山歌的实录报告与思考

自20世纪90年代起,粤东北地区的一些城市陆续出现了市民聚集在一起唱客家山歌的文化现象,本文以梅州城内的客家山歌对唱、翁源县城的"山歌集"和韶关市内的"山歌会"为实例,报告了这一音乐文化现象的背景、过程和方式,进而提出采集和研究客家山歌的迫切性与必要性的呼吁。

声乐科学还是声乐艺术——从中国的美声歌手不愿唱中国歌曲谈起

中国的美声歌手不愿唱中国歌曲的现象说明当前对声乐概念的认识还比较模糊,声乐在科学、艺术、技术之间徘徊;声乐定义不清,影响了声乐表演和声乐教学的进一步发展。本文指出:声乐就是人声歌唱的音乐与语言相结合的综合性表演艺术。建议学界停止使用"声乐科学"或"科学发声方法"等把"科学"冠于"声乐"的提法,把声乐当作科学的结果易导致多姿多彩的声乐艺术出现"千人同腔"的单一风格,失去声乐艺术情感丰富、表现细腻的艺术特色,使众多喜爱声乐艺术的受众逐渐远离声乐艺术而去。

中国古代声乐发展史分期问题之我见

中国古代声乐史是中国古代音乐史的重要组成部分,但对它的研究通常依附于音乐通史。而中国古代声乐艺术自身发展的规律未能得到充分的展现和必要的归纳与总结,中国古代声乐史的分期就是中国古代声乐艺术发展规律得以体现的重要方面。本文提出以“声”为中心的上古时期、以“情”为中心的中古时期、以“意”为中心的近古时期的中国古代声乐发展史的“三分法”;并对“三分法”作了系统性的分析。

音乐教育目的论

音乐教育目的论也就是用音乐教育的目的或实施音乐教育的原因解释音乐教育为什么的阐释方式。音乐教育目的有外在目的和内在目的之分,前者体现为社会功利,后者体现为音乐审美。音乐教育实践总是期望二者能够统一,然而,音乐的本质却导致二者最终的对立。音乐教育目的论的探析也就是如何从二者中做出选择的思考。

客家山歌中的“花儿”

客家山歌主要有宫调式、微调式、羽调式三种类别。微调式客家山歌主要流传在赣南地区。闽西和粤东北地区也比较常见。徵调式客家山歌的节奏比较自由、舒展.曲调高亢、明亮,多用上行五度框架和双四度上行八度框架的旋法单位或基本乐汇;其唱词通常是七言四句的格式,所用的曲调则基本上是上下句的结构;徵调式客家山歌的这些特点为远在数千公里之外的西北“花儿”所共有。本文以充足的曲例比较了二者的共性联系,并对二者的渊源作了探讨性的思考和假设。

论声乐的正音技术与正音训练

声乐技术由发声技术、表演技术、正音技术组成,不同的历史时期和不同的国家民族,对三项技术的要求和偏向不尽一致。宋代以后的声乐技术更加偏向于正音技术,正音技术从此也逐渐成为中国传统声乐技术理论的主要内容。歌唱发声和歌唱表演技术是声乐专业教学的主要内容,正音技术则列为一门“歌唱正音”的专业课程。汉语普通话演唱的正音技术,指的是单音节汉字在歌唱状态下的发音技术。汉字的读音分为“字头”“字腹”“字尾”三个部分,汉语普通话演唱的正音技术也就分为咬字头、吐字腹和收字尾的技术。正音技术实际上又是和歌唱发声技术、歌唱表演技术结合在一起的,具有不可分割的关系。正音技术的习得需要大量的正音训练,正音技术的训练不仅是“歌唱正音”课程的主要教学内容,也应该是声乐专业小课的重要教学内容。

从审美兴趣转移看中国传统声乐技术的发展与变化

声乐技术有着两千多年发展史 ,随着审美趣味的转移 ,技术上有着不同的偏重和取向。先秦两汉 ,是重“声”时期 ,偏向发声技术的追求 ;魏晋到隋唐 ,是重“情”时期 ,偏向表情技术的追求 ;辽宋到清末 ,是重“意”时期 ,偏向对咬字正音技术的追求。传统声乐技术立足于中华民族的共同语言 ,咬字、发声。

音乐教育的社会功利和音乐审美的矛盾冲突

长期以来。人们一直认为音乐教育的社会功利和音乐审美是统一的，甚至以为审美也是音乐教育的社会功利之一；然而，只要具体地检测或评估一下音乐教育的实效。就会发现二者是矛盾冲突的，也是不可兼得的。当前，音乐教育思想上的困惑和音乐教学方法上存在的混乱状况与对音乐教育的社会功利和音乐审美的过高奢望不无关系。