关于笔墨语言形态在中国画写生中的作用的思考

中国画的笔墨语言形态之间有机的排列和组合,是揭示生命形式最直接的方法,会使模糊的生命形式和审美体验更清晰、更鲜明。

中国画形式语言在元青花的运用

元代青花瓷可以说是中国瓷器史上划时代的标志,其开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。无论是文化内涵,还是器形外观,都具有鲜明的时代特征和审美魅力。元青花在继承了中国传统绘画笔墨韵味的同时,又将中国画传统的绘画程式和形式语言与瓷器相融合,让中国人的审美内涵用另一种形式展现出来,丰富了中国画视觉语言的发展空间。一、中国画的空间意识在元青花的运用中国画的空间意识是平面的。中国最早的绘画构图理论是东晋顾恺之的'置陈布势'之说,南齐谢赫在论述中将之称为'经营位置'。

追求工笔画中的写意性

中国古代传统绘画的发展，形成了工笔重彩和水墨写意两种不同的绘画语言表现形式，或者可以说两种不同的“画体”，即唐、五代、两宋以工笔重彩为标志的绘画形式和元、明、清水墨写意的“文人画”传统。

关于中国画基础教学中的“写生”

什么是绘画的基础?素描是基础,线描是基础,传统经典临摹也是基础。人们普遍认为,学习并掌握了绘画技巧便是打好了基础。但这些只是绘画基础的一部分,属于“技”的层面。而绘画基础更重要的是“艺”的范畴。在绘画艺术中,“艺”指的是“认知”,属于审美的层面,诉诸“眼”,它应该先于或至少与诉诸手的“技”同时作为绘画基础而存在,这便是“视觉的基础”。因为艺术创作的高度最终取决于审美的高度。

浅谈情感目标在语文教学中的实现

本文针对语文教学目标中的情感态度和价值目标,观结合自己的教学实践阐述了课堂教学中师生情感交流的重要性;既师生的情感交流在培养学生学好语文的信心、确立学生的主体地位和促进教师内驱力方面的积极作用.同时探索了教师用语言、动作营造师生情感交流的氛围和通过师生挖掘教材申的情感因素,提供师生情感交流的素材的一些方法.

熟化温度对杏鲍菇粉风味成分的影响

该文利用固相微萃取气质联用和高效液相色谱仪考察不同熟化温度(90、100、110、120℃)对杏鲍菇粉挥发性成分和滋味成分的影响。结果表明,随着熟化温度的升高,杏鲍菇粉中挥发性物质种类从33种增加至56种,但挥发性物质总含量从128.44μg/g下降到69.27μg/g,挥发性成分损失较大,其中醇类物质损失最严重(从52.34μg/g下降到1.22μg/g)。具有典型蘑菇气味的1-辛烯-3-醇含量从46.32μg/g下降至0.61μg/g。随着熟化温度的升高,杏鲍菇粉的滋味成分变化较大。可溶性糖、有机酸、呈味核苷酸和游离氨基酸的总含量均呈下降趋势,等效鲜味浓度值也呈下降趋势(从174.6 g MSG/100 g下降至118.96 g MSG/100 g)。综合挥发性成分和滋味成分变化来看,当熟化温度为90℃时杏鲍菇粉风味最好。

对做好公路路政管理工作的几点思考

公路是国家的基础设施,是经济发展的先行官,是广大人民生产、生活中不可缺少的重要组成部分。随着国家对基础设施建设的不断投入,我国公路建设发生了翻天覆地的变化,取得了举世瞩目的成就。四通八达的公路网络是我国经济的发展命脉。如何适应新形势,发现新问题,研究新课题,

中国画形式美教学的思考与实践

面对新的社会发展和创新型艺术人才培养的需要,专业美术院校的中国画教学应当为开展创新创业课程实践,注重中华传统文化视觉元素与当代转换在文化创意中的运用,在增强文化自信的同时,提高学生对多元文化的认知、可持续发展意识与社会参与能力。

我对人物画创作时间维度的探求

不论是传统的中国画还是西方的架上绘画,大体上均可归于二维空间内的造型艺术体系,画家最常见的艺术实践便是将在实在空间内的具体艺术对象“转移”到宣纸、画布上。吸引笔者的并不是“转移”的结果,而是这个过程中每位画家各自不同的处理方式,它既体现在画内又在画外,在时间的展开与聚合中显见。创作之余笔者经常思考,是否可以将时间的维度引入创作中,伴随着对这个问题的疑惑,笔者试图在具体的中国画实践中寻找答案。

回望悠悠创作路

一 美术作品所表现的形象内容应是生活的真实反映,这种艺术性的真实是经过多层过滤提纯而非简单的复制生活。所谓"按照现实生活本身的面貌来反映生活",不是盲目的不加思想和技术上的提炼概括,甚至机械性的复制现实生活个别物象的外貌形态和色彩。具体到画家个体而言,画家作品就是把他所见所闻,在表达其思想感情之时,使最能打动人、激励人、能入画的场景和细节以绘画的形式表现出来--古今中外凡美术作品大都如此。

新中国连环画:几代人的文化记忆

现代意义上的连环画俗称“小人书”,主要是以精美的图画、连贯的情节、简洁的文字讲述故事,雅俗共赏,图文并茂,直观生动,引人入胜。连环画曾经陪伴并滋养了几代人的少年时光和成长岁月,是许多人的精神食粮和无法忘却的生命记忆。

新中国连环画:几代人的文化记忆

现代意义上的连环画俗称“小人书”,主要是以精美的图画、连贯的情节、简洁的文字讲述故事,雅俗赏,图文并茂,直观生动,引人入胜。连环画曾经陪伴了几代人的成长岁月,是许多人的精神食粮和无法忘却的生命记忆。新中国成立后,连环画在政府的大力扶持下得到了长足的发展,出现了20世纪50年代中期前后、70年代末至80年代中期两次连环画创作的高峰。