展场与展品视域下美术馆展览场所的空间探究

随着时代与艺术的发展,观众观看展览与展品的态度与方式正在发生着改变。美术馆不再是艺术品的“保管所”或“无意义”展览的背景。从各个不同的角度来考虑,美术馆展览环境不仅仅是展品存放的建筑物,也可以是艺术发生与产生的场所,是艺术品最直观的展示场所,是艺术语言向观众传播叙述的场所。以展品与展场的角度探索美术馆的展览空间,运用场所理论对美术馆的空间特征、内在理论及展场的布局与呈现进行探究。

论独立策展人在本土艺术中的话语权

独立策展人概念兴起于西方,20世纪80年代传入中国;随后独立策展人这个概念在中国兴起。中国早期展览策划并没有“策展人”这个概念,只称为策划人或者博物馆管理员。由于独立策展人概念由西方引入,造成了中国早期独立策展人策展模式不可避免地受到西方影响,并且在国际当代艺术中西方策展模式占据很大比重,使中国当代独立策展人感受到话语权的危机。通过对第十三届全国美术作品展览的分析研究指出,在全球化语境下如何发展本土艺术已成为中国当代独立策展人首要思考的问题;独立策展人的话语权不仅在展览的定位中实现,也可以完善当代独立策展人的理论体系,并在自我发展过程中发挥重要作用;当代独立策展人应以其特定的本土艺术话语进入国际当代艺术市场,谋求新出路、创出大舞台。

我的乐园

从我家阳台往下望去,可以看见一个用花草树木围成的环形社区小广场。它没有游乐园那么繁华,却是我心中的乐园。小广场的面积不大,风景倒是不少。小广场的四周,种植着低矮的小树丛,像一圈绿色的屏障;中间,用台阶分成上下两层;广场的下层,有一个凉亭,摆放着一张大石桌,周围有四把摇椅,那里是老奶奶们的"风水宝地"。每天从早到晚,都有很多老奶奶在那里下棋,打牌,聊天,欢声笑语飞过树丛,飘向远方。

浅析中国当代艺术中的本上艺术观念与形象

中国的本土艺术形象中传统文化与民俗文化占比很大,并且由于近年文化遗产保护逐步强化,使传统文化发展热潮兴起,本土艺术形象被艺术家广泛运用在创作中。发展本土艺术是中国当代艺术发展的必经之路。文章对中国当代艺术的形成进行梳理,分析本土艺术观念在中国当代艺术中的运用,尝试探讨本土艺术形象的构建,指出为使中国本土艺术形象更加鲜活化,不仅要不断继承与弘扬,更应让本土艺术形象走上国际艺术大舞台并逐渐实现自我认同。