张葆冬中国画作品

张葆冬，1958年生于兰州。1982年毕业于西北师范大学美术系。曾任兰州市美术家协会副主席，现为集美大学美术学院教授，中国美术家协会会员，福建省美术家协会理事、中国画艺委会秘书长，厦门市美术家协会常务理事。出版有《张葆冬速写插图集》、《中国画名家精品粹编·张葆冬意笔人物》、《中国当代名家书画大系·张葆冬精品选》、《当代中国杰出人物画20家·张葆冬》等。

张葆冬书法作品欣赏

张葆冬，1972年生于河北涞水，别署九幢精舍。师从著名书法家、书画鉴定家段成桂先生。毕业于北京画院（王明明工作室）高级创作班。现为中国书法家协会会员、中国收藏家协会会员、河北省金石学会理事、保定市书法家协会副主席。

张葆冬

1958年生于兰州。1982年毕业于西北师范大学美术系。1985年至1986年在中国美院中国画系进修。2009年至2010年在中国国家画院刘大为工作室研修。现为集美大学美术学院教授、厦门市拔尖人才。

张葆冬

＂传真＂＂载容＂＂备像＂是人物画最基本的表达,但要提高人物画的写意性,更重要的是＂以形写神＂＂以神写形＂＂形神兼备＂。《艺术沙龙》：徐悲鸿先生在1947年的《当前中国之艺术问题》中认为：＂能精于形象,自不难求得神韵.＂经过半个多世纪完整的学院教育之后,很多画家虽能＂精于形象＂,却又失之于神韵了。针对当前写意人物画遭遇的挑战,您认为当从何处着手挽救颓势？张葆冬：画家需多读书,提高自身文化修养,重视学术品位,加强对中国传统文化的学习与理解。

心手相应 取象达意——略述中国写意人物画写生

在中国写意人物画的写生过程中,随时需要注意客观物象之表达和启发主观艺术之表现的调整,同时在写生中还要激发"写意"的情怀。写意人物画无论写实、夸张、变形等都离不开基于表现对象的任务和由此而赋予的审美作用。因此,重造型、讲笔墨仍然是画好写意人物画的关键,而写意人物画的写生训练是实践这一关键永远不可或缺的功课。

论宋代绘画的文学底蕴

宋代"安内"的文治国策,注重强化科举制度,大量选拔和任用读书人,造就了一个庞大的士人阶层,使其成为了文化成熟、学术昌明的一个朝代。理学的发展和成熟在一定的范围里影响了士人的思想也改变了当时文人画的风格。宋代开明的学术气氛和官方的提倡使得当时的士人饱学之余十分关注绘画艺术,为绘画创作在观念上和时间上均带来了不小的影响,当时的中国画亦由尚形转向尚意,强调画中的文学性和艺术性。

知青生活记忆

20世纪70年代初．由于林彪事件，“文革”运动已不像60年代中后期那么狂热了，但知识青年到农村去的浪潮仍然一浪高过一浪。

美国掠影

2012年夏,我和夫人去了趟美国,看望在费城工作的女儿和在波特兰生活的妹妹一家。从厦门出发经香港转机,飞行了约16个小时,降落纽约肯尼迪机场。从机场到费城还有一段车程,女儿驱车接我们到家,已是子夜时分。费城不大,位于宾西法尼亚州东南部,城市被特拉华河和斯库基尔河两条大河裹在中间。费城应该是美国最老和最具历史意义的城市,在美国历史上有着重要的地位。

艺术实践随感

艺术学习需读万卷书,行万里路。 今年九月份,我与本系另一位教师率美术系九四级学生赴新疆乌鲁木齐、阿勒泰、喀什克孜尔石窟、吐鲁番及我省敦煌莫高窟等地作了为期二十多天的艺术实践和艺术考察,来回行程近万公里。学生们作了一定数量的写生作业,返校后举办了汇报展览,引起了较大的反响。看到学生们在短短二十多天取得的成绩,做为带队教师的我,也由衷地感到欣喜。但较之我们在乌市期间参观的新疆师大美术系同级的一个艺术实践汇报展,还有很多不足,这又使我感到不安。究其根源,我想拙笔赘述几点。 1、我院学制属两年大专。美术系有相当比例的学生基础很薄,因种种原因有个别学生入校后才开始接受启蒙。这些学生很难适应大专美术专门教育的课程设施。一年级基本混混沌沌地在摸索中渡过了,到二年级对专业学习刚摸出点门道,便马上面临着毕业,很多同学开始为毕业后的出路(或调换工作)而疲于奔命,更无暇专心于自己的学习。两年中真正的有效学习期可想而知。

绘画性的文本意义

在一个记录图像手段丰富、视觉媒体多样化的当下社会,架上绘画仍未像不少人曾预言的那样寿终正寝,其表达当代精神的可能性仍在不停地发掘之中。对“绘画性”疑虑经历了“怎么画”、“画什么”的考验后。

浅述中国画的色彩特性及发展

中国画主要以笔墨来完成“应物象形”,但色彩在丰富中国画的风格面貌及意境表达上,也是不可缺少的艺术手段。中国传统绘画的色彩,一般只给画面起烘托主题,辅助笔墨来完成表现物象的作用,要求“色不碍墨”(实际在一定意义上,“墨”也属中国画色彩的范畴)。清代画家盛大士说“色不可夺墨,犹宾之不可溷主也”(《溪山卧游录》)。有时为了加强作品的情调、气氛,追求装饰效果,也用浓重的色彩去表现富丽的对比关系(工笔重彩和金碧山水),但其“骨架”(造形的线)一艇仍是由墨来完成的,所谓“青绿斑烂”

笔墨创新必须植根于民族文化

一个民族的艺术如果离开了本民族的文化母体，就失去了灵魂与价值。中国画作为中国文化的重要代表之一，从一开始就不满足于描摹客观物象的外在体貌，具有强烈的精神性，并将包蕴着中国哲学内涵的创造性作为绘画追求的至高境界。而笔墨的创造与发展更加强调了其语言体系的逐步完善，笔墨精神及其形式应用是中国画家在创作实践中始终追求的核心。